Museo Nacional de Arte de Corea exhibe por primera vez retrospectiva latina:

Reverón, Rivera, Kahlo, Fontana, Botero, Lam, Otero, Soto, Guayasamín, Quintanilla, Matta, Do Amaral, entre otros grandes creadores latinoamericanos estarán presentes en la exposición que organiza el Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea del Sur, en Seúl desde este 25 de julio. Venezuela ha aportado el mayor número de obras de sus colecciones públicas para esta exhibición a través de la Fundación Museos Nacionales, adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, con la cooperación de la Embajada de Venezuela en Corea del Sur. Esta es una gran cita para dar a conocer nuestra cultura a través de las más grandes expresiones del arte.

Fachada Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea del Sur

Más de 120 obras de grandes creadores latinoamericanos viajan a Seúl para la exposición "Maestros del arte latinoamericano del siglo XX", que se exhibirá desde este viernes 25 de julio en el Deoksugung Museo de Arte Contemporáneo en Seúl. Esta exposición retrospectiva se divide en cuatro partes, de acuerdo con las tendencias artísticas y sus contextos: El sueño del cambio del mundo: el movimiento muralista; Quienes somos: historia e identidad de Latinoamérica; En la búsqueda de sí mismo: mundo individual y surrealismo; y La oposición a la representación figurativa: del contructivismo al Op-art, explica la curadora Hey-kyung Ki en el documento curatorial de la exhibición.

Hey-kyung aclara, además, que esta muestra en Corea del Sur es uno de los más grandes retos del Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo, en los últimos años. La misma se concentra en mostrar las fluctuaciones históricas desde comienzos del siglo XX hasta mediados de los años 1970. "En esta exposición -aclara Ki- se puede observar la presencia de Latinoamérica a través de las piezas que responden a la implantación del modernismo, así como las mediaciones, reconciliaciones y discordias presentes entre modernidad y tradición para ofrecer un reflejo del pasado y presente".

"Maestros del Arte Latinoamericano del siglo XX" estará exhibida hasta el 9 de noviembre en el Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Las obras venezolanas que integran esta exposición son 46, las cuales ofrecen una visión del arte nacional y contemporáneo de toda las épocas. De estas creaciones 20 pertenecen a artistas criollos y las restantes están conformadas por creadores latinoamericanos. Todas custodiadas por la Fundación Museos Nacionales, a través del Museo de Bellas Artes y la Galería de Arte Nacional.

Alejandro Otero - Coloritmo 19, 1957

Los artistas nacionales son Otero (Coloritmo 19, 1957); Jacobo Borges (La jugadora No.1, 1965 y El tiempo que pasa I, 1975); Mario Abreu (Sin título, 1954); Armando Barrios (Monaguillo, 1946); Gabriel Bracho (Stalingrado, 1948); Federico Brandt (Interior con mesa colonial, 1924); Feliciano Carvallo (Verano Templado, 1965); Juan Vicente Fabbiani (Desnudo-desnudo-negro, s/f); Cirilo Mendoza (La zafra, 1969); Manuel Quintana Castillo (Cúpira, 1954); Eulalio Toledo Tovar (Frutos del país, 1950); Oswaldo Vigas (Bruja del ramito, 1951), Héctor Poleo (Los comisarios,1942 y Ocaso,1949); Nedo (Progresión A y B, 1968); Armando Reverón (Maja, mujer acostada; 1937); Carlos Cruz-Diez (Physichromie No. 222, 1966); Mateo Manaure (Cuvisiones, 1970) y Francisco Narváez (India, 1937).

Otros países también han enviado un número considerable de obras, entre los que destacan: Argentina con 19 obras del Museo Nacional de Bellas Artes; México, con un número de 55 obras entre coleccionistas privados y el sector público y, curiosamente el Museo de Arte de Nagoya en Japón con 12 obras de su colección de arte latinoamericano.

Cuatro vertientes en el arte latinoamericano

En la primera parte de la exposición: El sueño del cambio del mundo: el movimiento muralista, se considera una continuidad artística de la Revolución Mexicana. La curadora de la muestra expone que el muralismo está compuesto por el espíritu de vanguardia que animó a artistas a unirse a una visión integrada de las ideas de un nuevo mundo y de las expectativas de creación en armonía con los valores culturales originarios. Los grandes exponentes de este movimiento presentes en esta exposición son Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Francisco Gotilla. Esta corriente artística se diseminó también por muchos otros países del sur a través de los trabajos de José Sabogal en Perú, Oswaldo Guayasamín y Eduardo Riofrío Kingman en Ecuador y por Brasil está presente la obra de Cándido Portinari. Todos éstos con expresiones que trataban de retratar la vida del pueblo latinoamericano.

Gabriel Bracho - Stalingrado, 1948

En Quienes somos: historia e identidad de Latinoamérica, segunda parte de esta colectiva, se agrupan las obras que trabajan los conceptos de mestizaje e identidad a través de la expresión artística de Rufino Tamayo en México, Emiliano di Cavalcanti en Brasil, además de Juan Vicente Fabbiani y Federico Brandt en nuestro país.

La tercera parte de la exhibición En la búsqueda de sí mismo: mundo individual y surrealismo contiene obras de gran importancia como Las dos Fridas (Kahlo, 1939) además de otras expresiones surrealistas de creadores como Roberto Matta Echaurren (Chile), Wilfredo Lam (Cuba), Roberto Aizenberg (Argentina) y María Izquierdo (México).

La parte final, La oposición a la representación figurativa: del contructivismo al Op-art, se caracteriza por las expectativas de crecimiento económico en la región, así como la modernización e industrialización; circunstancias que determinaron el desarrollo de un arte de abstracción geométrica y de experimentación ambiental que corresponde a las imágenes de ciudades modernizadas por el Op-art. Según la curadora Hey-kyung Ki entre los artistas abanderados de esta etapa se cuentan Lucio Fontana (Argentina), José Gamarra y Joaquín Torres García (Uruguay) y no podía faltar el trabajo de maestros venezolanos como Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto.

Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo es una impresionante estructura que conserva y exhibe grandes trabajos de arte coreano, además de arte moderno y contemporáneo foráneo. Este museo es el único de su tipo en todo el país y es una referencia indiscutible en el arte asiático en general. El diseño estructural del edificio ha sido considerado una obra de arte en sí mismo con más de 1 millón de metros cuadrados en su área total.

Del 26 de julio al 09 de noviembre de 2008

Para información sobre la exposición visite la página: www.laart.kr

Fuente: Lic. Heberto Hernández CNP. 10.121. Prensa FMN