Claudio Perna es figura clave del conceptualismo en Venezuela. Artista-geógrafo, Perna produjo un cuerpo de trabajo diverso y multidisciplinario que proponía descifrar la realidad tomando al hombre, el entorno y al planeta como temas centrales de sus investigaciones y reflexiones. Su obra se muestra como un registro crítico y una documentación acuciosa del entorno social, artístico y geográfico venezolano, que indaga en temas como la identidad, la historia, la noción de autoria, la comunicación, el conocimiento.

Siguiendo el interés de Perna en fusionar geografía y arte, Faría Fábregas Galería reúne un grupo de obra que toma al territorio venezolano como objeto de estudio y el interés de Perna en entenderlo a través de la geografía. Venezuela como país, lugar e identidad, tratado como territorio geográfico y cultural.

La exposición está conformada por películas súper ocho de los años 70, un grupo de “Fotografías satelitales” inéditas que se exhiben por vez primera y mapas.

Gabriela Rangel, Directora de Artes Visuales del Americas Society, Nueva York, ha escrito un breve texto que será publicado en ocasión de la muestra.

Claudio Perna y la fotografía documental

No cabe duda que la obra de Claudio Perna formuló un importante contramodelo al arte moderno venezolano a partir del uso abstracto de la fotografía documental. Esta operación programáticamente emprendida por Perna desde comienzos de los años 70 adquiere mayor relevancia al constatar que en aquel momento la fotografía sólo se consideraba parte de un orden menor dentro del campo artístico. Y aún admitiendo que en años anteriores figuras fundadoras del modernismo local como Fina Gómez Revenga y Alfredo Boulton realizaron trabajos fotográficos en blanco y negro ampliamente documentados en libros y exposiciones, mostrando la diversidad del paisaje y las tipologías humanas del país; su manera de abordar la imagen documental convergía en un virtuosismo del medio más cercano a la pintura que a modalidades más complejas de documentación a través de un reconocimiento del proceso de mediación técnica. En este contexto, la serie Asfalto-Infierno de Daniel González, publicada en 1963 por las Ediciones El Techo de la Ballena, ofrece un antecedente importante para la reelaboración crítica de la fotografía por parte de Perna. Las fotografías en blanco y negro de Asfalto-Infierno surgieron a contrapelo de la fotografía modernista para mostrar las contradicciones sociales ocasionadas por la acelerada modernización del país a través de imágenes vernáculas que sugerían el lado voluntarista y macabro del discurso desarrollista. Asfalto-Infierno contó con una difusión muy limitada debido a que la serie fue presentada en forma de libro y circunscrita al magro círculo de artistas e intelectuales de izquierda, quienes actuaban a contracorriente y fuera del circuito institucional del arte. Al igual que González, Perna mostró sus primeros trabajos en el circuito alternativo creado fuera de los museos (Librería Cruz del Sur) pero a diferencia de él, participó en salones creados para el arte joven (Once Tipos, Sala Mendoza).

Perna, geógrafo y artista atraído por sistemas de representación centrados en otros, dedicó una parte de su trabajo fotográfico a la documentación de performances que realizó con otros artistas y colaboradores. En paralelo elaboró tipologías de objetos a partir de serializaciones y trazó cartografías de paisajes no urbanos (desiertos, playas). Notablemente y valiéndose del registro de éstos paisajes y sus topologías, Perna cuestionó en más de un sentido el esteticismo expresionista de la fotografía modernista al destecnificar el medio, desjerarquizar los sujetos y lugares representados e introducir elementos textuales en las imágenes que contribuían a la elaboración de un metadiscurso.

No es accidental que Perna estableciera una alianza creativa con la generación emergente de fotógrafos documentalistas venezolanos quienes, a la sazón, emprendían un inventario de la cultura popular del país, examinando tópicos críticos como la disfuncionalidad demográfica y urbanística de Caracas y el populismo desplegado en las campañas políticas o exploraban la vida de sujetos marginados tales como pacientes psiquiátricos, leprosos, prostitutas, mendigos y personajes de barrios pobres. Sin embargo, Perna se aproximaba hacia el “hecho” o la “evidencia” documental más interesado en subvertir el significado de las imágenes que en mostrar la pretendida verdad de ellas.

Perna reveló de una manera heterodoxa e híbrida, la costra social de Venezuela a través de imágenes documentales apropiadas o propias, intervenidas o construidas con técnica de montaje, para recordarnos aquello que Allan Sekula advirtió: “el género ha contribuido en buena medida al espectáculo, a la excitación retinal, al voyeurismo y tan sólo un poco a la comprensión crítica del mundo social”.

Gabriela Rangel es una curadora y escritora venezolana establecida en New York. Actualmente dirige la división de artes visuales de Americas Society.

¹ Acompañadas de un texto experimental de Adriano González León y prologadas por Francisco Pérez Perdomo.

Del 26 de junio al 9 de Agosto de 2009.

Faría Fábregas Galería
Calle Choroní, Qta. Los Cuatro # 2
Urbanización Chuao
Caracas 1060 -Venezuela
Tel./ Fax + 58212 993-0536
Cel. + 58414 140-2655

Horario:
Martes a viernes de 10 am. a 2 pm.
Domingos de 11 am. a 2 pm.

Fuente: Prensa Faría Fábregas Galería