La reacción a la forma, al volumen y a la contraposición de los elementos, es el norte; por eso Clemencia se apoderará del espacio en su totalidad, para llenarlo de particulares piezas que responden a la ruptura de muchos cánones modernos, pero que a su vez hacen elogio a los antiguos modelos, recreando con ellos una nueva expresión artística, algo sin comparación, “simplemente se parece a Clemencia”, es así como la artista lo define.

Regresar de Hamburgo, en donde actualmente reside y lugar que le abrió los ojos al arte, a Maracaibo, para ella siempre es un gusto, pues Labin es la fusión de las dos culturas, cuestión que la ha convertido en un producto que se mueve en varios mundos, intentando siempre a través de sus obras, o sus recuerdos, mantener esa parte latinoamericana que lleva a todos lados, de la que siempre se alimenta.

La creadora de la “Velada de Santa Lucía”, evento bandera del arte contemporáneo en Maracaibo, evoca una vitalidad singular que transfiere a sus obras, dotándolas de fuerza y creatividad, de un latinismo-europeo, de mucho pop art y realismo capitalista; elementos que parecen “licuarse” en sus “pulpas chic” que representadas en esculturas suaves le gritan a los espectadores que las miren. Nadie pasa a su lado y cree ver un déjà vu. Algunos se ríen, otros se sorprenden, muchos más las rechazan, pero todos las observan. Rompiendo la barrera observador-obra, las tocan, las abrazan, se sienten parte de la creación, y al mismo tiempo se dotan de su energía, e incluso disfrutan de su esencia; acción que “sólo podemos comparar al recuerdo de cuando éramos niños y abrazábamos con fuerza a nuestro peluche favorito”.

Clemencia Labin: pluralidad y estatutos independientes

A partir de ese momento hasta la actualidad, Labin ha mantenido una constante presencia en galerías, museos y salones de arte del país planteando diversas propuestas que en ocasiones también se han reproducido en distintos países, además de Alemania. Esta tarea progresiva ha requerido no sólo constancia, investigación y trabajo, sino que pareciera haberle revelado la necesidad de tender puentes e intermediaciones con las audiencias, de acercar su propuesta a los artistas, a la crítica, a los curadores, en fin, a todo tipo de público.

Sus viajes a Venezuela, específicamente a la selva y a Maracaibo, su ciudad natal, se reanudaron hacia 1985 luego de una prolongada permanencia en Alemania, y es justo en ese momento cuando comienza, ya en edad adulta, a conocer el país; desde esa época se planteó, quizás inconscientemente, lo que suele llamarse el regreso del inmigrante o la necesidad de interactuar con éste territorio, de acudir a ese reencuentro a partir del espejeo de sí misma con su ciudad, a partir de sus hábitos, de sus preferencias, de sus afectos.
El mismo año de su presentación en Caracas realiza también su primera individual en el Kabinett Fur Aktuelle Kunst, en Bremerhaven, Alemania. Ésta singular galería es un cubo blanco de pequeñas dimensiones con una disidente fachada de vidrio que permite apreciar desde afuera todo el espacio interior. El lugar se ofrecía inmejorable para construir una instalación, de tal manera que Labin compuso sus cajas mágicas, piezas de formatos heterogéneos sobre las tres paredes restantes del cubo; con ello, el recinto operaba como una vitrina a través de la cual se apreciaba el todo de la instalación. Ya en esas exposiciones de los tempranos noventa, se avizoraba esta voluntad de abordar diversas vertientes y temáticas al unísono que caracterizan hoy en día su obra. Esta condición se hace visible en las manifestaciones que la artista ha presentado en lugares de jerarquías disímiles y cuyo objetivo no es otro que alterar los preceptos expositivos que determinan las convenciones del lugar del arte, transgresiones que en la producción de la artista se desplazan para adoptar tendencias expresivas ajenas al ámbito del arte. Ejemplo de esta estrategia la advertimos en la exposición Mi Cuadro donde la artista trasmutó su pintura como un accesorio del vestir, o también en la serie fotográfica de Las Madonas en la que se traviste como virgen manipulando el concepto del atributo religioso como una semántica del vestir para codificar nacionalidades o fijar estereotipos de condición social. Estas expresiones independientes traducen su discurso creativo hacia la realización de proyectos autónomos que le permiten deslizarse con mucha libertad de un soporte a otro, de un tema a otro, pasando por técnicas y estilos diversos en un mismo tiempo cronológico, y manteniendo como constante la esencia de un lenguaje trastocado cargado de ironía. Una constante que denota un visible manejo de los volúmenes y que sin duda, en palabras de la propia artista, determinan su “deseo de hacer cuerpo, de salir de la pintura plana, de realizar que algo incite a tocar”.

Otro valor importante a destacar dentro de su trabajo es el uso del color como elemento protagónico en el cuerpo de la obra. El color estimula la percepción de las formas, alude a los estados de ánimo, a la condición espiritual. A través del color y sus tensiones Labin expresa las infinitas posibilidades compositivas, desordena constructos, estimula la imaginación, ofusca fantasías. El extenso repertorio con que Clemencia Labin ha trabajado su obra, le ha permitido alcanzar una relación específica e identificable dentro del panorama de la plástica local, haciendo reconocible su lenguaje en diferentes audiencias, lenguaje plural que aunque cargado de signos y códigos de la cultura popular venezolana, responde también a los basamentos de su etapa de formación en Alemania.

La condición plural como estrategia de producción artística, es propia de los artistas europeos que le salieron al paso al pop art norteamericano superponiendo temas y técnicas alternativas y creando un estilo híbrido que ponía en crisis los métodos de evaluar la obra de arte; además del conocido movimiento del nouveau realisme acuñado por Pierre Restany en Francia e Italia, fueron Gerhard Richter y Sigmar Polke en Alemania, los artistas que criticaron más irónicamente el pop art y el realismo socialista inventando el concepto de realismo capitalista. Es en este ambiente del post pop, del auge del arte conceptual y del neoexpresionismo alemán e italiano que Labin atiende la necesidad de frecuentar la Academia de Arte de Hamburgo entre 1984 y 1990. Luego tendrá el privilegio de estudiar con el artista Sigmar Polke, factor que marcó decisivamente su quehacer plástico. Ambas experiencias y especialmente la relación con Polke, le confieren las bases para la construcción de un lenguaje personal que se sustenta en la apreciación del entorno, un lenguaje que involucra la vida y la realidad, y que se expresa a través de la gramática de la versatilidad, de la trampa visual y de la ironía, un lenguaje cuyo alfabeto compositivo es el color, el volumen, la contraposición y la dislocación de los planos entre sí mismos. Con éstas herramientas básicas Labin da inicio a sus indagaciones sobre el hecho visual, y retorna constantemente a sus raíces marabinas con la necesidad ontológica de enriquecer ese bagaje; allí se topa con diversas estéticas externas a lo artístico, que inmediatamente comienzan a incluirse y metabolizarse en su trabajo actual.

Es así como del encuentro con Maracaibo nace en 2001 el proyecto Velada Santa Lucía. En su primera edición este evento creado por Labín se proponía combinar la puesta en escena de la acción Ave Purísima, realizada en la iglesia del popular barrio de la ciudad lacustre, con la apertura de una casa tradicional de su propiedad que luego funcionaría como casa-museo. La Velada Santa Lucía alcanza hoy el total de cinco ediciones anuales, y representa en la actualidad un lugar emblemático del cruce entre diferentes manifestaciones artísticas y sus relaciones con la comunidad. Santa Lucía se ha convertido en un punto de encuentro de canto a lo establecido, en una gran fiesta donde se celebra no sólo el arte sino la vida, una expresión que se nos presenta como un gran cuadro vivo: ese performance en donde no fue necesario para Clemencia ir en pos de sus orígenes, fueron ellos quienes sorpresivamente salieron a su encuentro.

Tahía Rivero

Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, CAM-LB
Casco central de Maracaibo, Av. Libertador, antiguo Mercado Principal, Plaza Baralt, Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.
Tel: 58-261-723.38.81
www.camlb.com

Fuente: Prensa CAM-LB