Para artistas, galerías y empresas, Soluciones a la medida.
Para su sitio web. Planes desde 100MB que incluyen correo, estadísticas, etc.Publique en Arte en la Red
Llegue a millones de personas publicando sus exposiciones, cursos, talleres y más.
Artículos en archivo año 2008 | Sala Mendoza presenta La Persistencia de lo Mínimo de Francisco Salazar |
|
|
| Archivo - 2008 | |
| jueves, 29 de mayo de 2008 | |
 Enmarcada en la línea de trabajo institucional que inició la Sala Mendoza con la exposición de Gerd Leufert, y que tiene por objeto rescatar, exhibir y sentar las bases para futuras investigaciones de diversos artistas, la muestra “La persistencia de lo mínimo” ofrece una amplia visión del trabajo de Francisco Salazar; un peculiar artista, ausente por muchos años de la escena artística local, que sin embargo ha demostrado en su trabajo una constancia excepcional, manifiesta en una trayectoria de más de 50 años en la que ha desarrollado una obra a partir de un sencillo descubrimiento: cómo se altera ópticamente el cartón acanalado por efecto de la luz. La Sala Mendoza reúne para esta ocasión, una significativa selección de piezas que datan desde 1968 hasta la actualidad, en una exhibición que pretende servir como reconocimiento a la persistencia de un gran creador, a la vez que estimular nuevas investigaciones de una obra íntegra y circunstancialmente olvidada, que merece ser interpretada retrospectivamente.  Un total de 43 piezas, entre obras y bocetos, conforman esta exposición, en la que se incluyen un conjunto de piezas realizadas por Salazar entre finales de los años 60 y los años 70 –pertenecientes a colecciones privadas así como a la Fundación Nacional de Museos- junto a una selección de obras de reciente producción, traídas a Venezuela desde el taller del artista en París por el Museo de Arte Acarigua Araure, para la exposición “El juego de la luz y el espacio” que dicho museo presentó a finales del año pasado. “Asociada a los planteamientos abstracto-geométricos, cinéticos y retinales, que en la escena del arte en Venezuela tanto impacto causaron a partir de la década de los años 50, la obra de Francisco Salazar corresponde a una creación visual que no permite encasillamientos o reducciones a un solo esquema tendencial, pues avanza sistemáticamente sobre problemas estéticos aún vigentes en el ámbito de la producción artística”, afirma la curadora Ruth Auerbach.  “Francisco Salazar ha insistido durante casi medio siglo en la alteración artesanal -perfecta y rigurosa- de un material simple, prosaico, industrial, y a la vez tan poco vinculado a las nociones convencionales del arte, como lo es el cartón corrugado, para lograr mediante la economía de medios un desbordante cuerpo de trabajo en el que también ha insistido en la monocromía, haciendo del blanco un argumento cromático del que se derivan infinitas gamas de grises, obtenidas por el desplazamiento de la luz sobre el plano”. A través de esta significativa exposición de su creación artística, se puede ahondar en los planteamientos estéticos de Francisco Salazar frente a los fenómenos de luz y sombra sobre grandes planos blancos. “Para el artista, la unidad del cuadro viene dada por el material y por una geometría lineal, la cual altera y modifica para introducir en ella un nuevo orden donde el desplazamiento conceptual y sensible del cuadrado transforma su ortogonalidad para mutar en nuevas formas irregulares”. Nacido en Monagas y con una amplia e importante trayectoria artística, Francisco Salazar tomó clases durante su formación con maestros de la talla de Alejandro Otero, Ramón Vásquez Brito, Mateo Manaure y Carlos González Bogen. Desarrolló su actividad expositiva en los Salones Oficiales del Museo de Bellas Artes de Caracas, Salón Planchart, Caracas; Salón Julio T. Arce, Barquisimeto; Salón Arturo Michelena, Valencia; Salón D’Empaire, Maracaibo; Salón Aragua, Maracay; entre otros. Desde 1967 reside en Francia, adonde viajó para participar en la V Bienal de Artistas Jóvenes de París, obteniendo el Primer Premio, y trabajando a su llegada como asistente en el taller de Soto. Ha mostrado sus creaciones en galerías y museos de Venezuela, Argentina, Colombia, Francia, España y Brasil, entre otros países, y ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales entre los que figuran: el Premio “Armando Reverón” en el Salón de Arte Venezolano del Museo de Bellas Artes de Caracas, Premio “Enrique Otero Viscarrondo” en el Salón de Arte Venezolano, Premio “Pérez Mujica” en el Salón Arturo Michelena, el Primer Premio en la Bienal-Latinoamericana Codex en Buenos Aires (Argentina), y Primer Premio de la Bienal de Jóvenes Artistas en París (Francia), entre otros. La obra de este importante artista podrá ser apreciada en exposición “La persistencia de lo mínimo”, que estará abierta al público del 01 de junio hasta el 24 de agosto, en la nueva sede de la Sala Mendoza en la Universidad Metropolitana de Caracas, en horario de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. La Sala Mendoza está ubicada en la Planta Baja del Edifico Eugenio Mendoza Goiticoa, de la Universidad Metropolitana de Caracas, Terrazas del Avila. Teléfonos: 2435586 – 2427560. Página web: www.salamendoza.org Asimismo, en los espacios de la librería de la Sala Mendoza se estará presentando simultáneamente Máxima Duda de la diseñadora María Antonio Godigna, recientemente galardonada con el premio Eureka, primer premio de innovación artesanal, por su trabajo e investigación con las comunidades indígenas, con los cuales ha venido desarrollado en colaboración piezas de diseño en las que la incorporación e intervención de materiales artesanales es una constante. Del 1 de junio al 24 de agosto de 2008 Sala Mendoza Fuente: Marisela Montes/Zoraida Depablos |
|
Copyright © 1997 - 2008 Arte en la red. Todos los derechos reservados.
