Tres exposiciones inauguran el Museo Alejandro Otero el domingo 25 de noviembre a las 11 am

Expresiones del sur, historias y mitos en el MAO

Tres son las exposiciones que inaugura el Museo Alejandro Otero el próximo domingo 25 de noviembre de 2007 a las 11 de la mañana. Se trata de las muestras El hilo de Ariadna, bajo la curaduría de la investigadora Costanza De Rogatis, El sur imaginado, que cuenta con la curaduría de la investigadora, Indira Aguilera y Las imágenes cuentan...Historias en el arte, curada por el también investigador, José Ignacio Herrera. A estas exposiciones invita el Ministerio del Poder Popular de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales.

Historias contadas desde el arte
En la exposición Las imágenes cuentan... Historias en el arte, el MAO presenta un grupo de piezas pertenecientes a la Colección FMN, que se encuentran en varios museos de Caracas. Al respecto, Herrera dice: En ellas apreciaremos, además de sus formas y colores, las historias que nos cuentan: la de su creador y la del pueblo de dónde él proviene, la de su cultura, las historias que el objeto mismo cuenta y, sobretodo, las que creamos cada uno de nosotros al ver las piezas. Nuestra intención es que, al conocerlas, nos demos una idea de cómo el ser humano ha imaginado el mundo en diversas épocas y lugares, que descubramos otros modos de vivir y podamos entonces conocernos mejor a nosotros mismos.

Entre las obras que conforman esta exposición se cuentan: Trío de máscaras africanas que hablan de los ancestros de la etnia kuba a través de un mito; la estatuilla del dios Osiris que cuenta, entre otras historias, la creencia en una vida eterna que tenían los antiguos egipcios como respuesta a su necesidad de encontrar un equilibrio entre las extremas situaciones de sequía e inundación que experimentaba su país situado en el desierto al borde del río Nilo y un plato de porcelana chino del siglo XVIII que lleva un dragón pintado para expresar buenos deseos a las personas, tales como una larga vida y felicidad.

De Venezuela se muestran las wapas (cestas circulares y planas) de la etnia panare e´ñepa del Amazonas, al sur del río Orinoco, cuyos dibujos hacen referencia a un mito que asocia a este animal con el poder de los chamanes (persona con conocimientos específicos cuyas funciones dentro de su grupo social son contar historias y curar enfermedades, entre otras. De nuestro país también es el artista Arturo Michelena, de quien se presenta la reproducción del retrato que hizo de la joven con quien se casaría un poco después: Lastenia Tello. La obra No Ocean, del artista argentino Miguel Ángel Ríos, que consiste en un mapa imaginario creado a partir de antiguos mapas latinoamericanos, en parte con el fin de hacernos pensar en cuáles son los elementos que conforman nuestra cultura, es decir nuestra forma de ser, de pensar, de relacionarnos con el resto de las personas, y preguntarnos si ello depende sólo de nuestro lugar de nacimiento

El hilo de Ariadna: abordaje joven
Sobre el sustento de la exposición El hilo de Ariadna, De Rogatis dice que el relato sobre Ariadna nos introduce en el mítico laberinto de la ciudad de Creta construido por Dédalo para el rey Minos con el fin de que éste escondiera allí al Minotauro: criatura mitad hombre mitad toro, hijo de su esposa Pasifae. Teseo, príncipe de Atenas, se internó en el laberinto con el fin de dar muerte al Minotauro y poner fin a la serie de sacrificios humanos que allí se llevaban a cabo y tenían a la bestia como ejecutor. Ariadna, hija del rey de Creta y hermana del monstruo, se enamoró de Teseo y, para ayudarle a salir vivo del laberinto y casarse con él, le dio un ovillo de hilo para que atase un extremo del mismo a la puerta del laberinto; de esta manera, al matar al Minotauro, podía volver sobre sus pasos hacia el exterior

De esta mito surge la idea de convocar a creadores venezolanos a trabajar en obras en las que el denominador común fuese el entramado. Partió de la observación de un renovado interés en las jóvenes generaciones de artistas por abordar el textil, el tejido y la minuciosidad del trabajo en soportes artesanales tradicionales, como medio para estructurar propuestas que sin embargo, centran su interés en cuestionamientos propios a las preocupaciones contemporáneas en torno al espacio, al rol de la mujer en la sociedad y a la revisión de la pintura como hecho artístico.

Añade De Rogatis que, partiendo de esta noción, propusimos a un grupo de artistas –cada uno desde sus propias sensibilidades y propuestas discursivas– plantearse la posibilidad de desarrollar piezas que abordaran la idea del tejido, no ya simplemente desde su comprensión como textil, sino entendiéndolo como retícula de tensiones internas, como superposición de materiales y como rastro de la mecánica del tejer y el destejer y por tanto, del paso del tiempo, para evocar en el espectador el disfrute sensual de las cualidades que se instalan como su referencia: la textura y el tacto a la par del primario y más dominante de los sentidos, la vista.

Perspectivas desde el sur
En El sur imaginado, Aguilera expresa que el arte es (...) visto como un proceso continuo y abierto que se posiciona, interviene, se resiste y comenta acerca de la realidad del mundo. Ha de entenderse como el surgimiento de prácticas artísticas alternas de aquéllas que articularon discursos ajenos a los modelos enunciados por los circuitos artísticos dominantes. Tal es el caso de las diez obras de la colección permanente de la Fundación Museos Nacionales que presentamos en esta oportunidad. Todas ellas son expresión de una experimentación visual, en búsqueda de la construcción social y cultural de sus respectivas identidades. Cada obra es una postura determinada frente a este hecho. Cada una de las obras expuestas en esta ocasión está cargada de referencias personales y vivencias de sus autores, además de presentar decididamente contenidos sociopolíticos y culturales desde la perspectiva de nuestro Sur.

Los artistas presentes en esta exposición: Sandra Vivas (Caracas, 1969) aborda en su obra discursos imbricados en la configuración de la sexualidad, en especial al del papel de la mujer en esta esfera y, por supuesto, al deseo y a las estrategias de seducción de ésta; Alfredo Jaar (Chile, 1956) es capaz con su proyecto denominado Cámara Lucida adentrarse en el imaginario, en la conformación de la identidad, del espacio social y la memoria de un barrio de Caracas y con ello, cuestionar ideas sobre lo público y lo privado; Luis Camnitzer (Alemania, 1937), trabaja el arte como táctica política, estrategia educativa y arma de transformación.

Le siguen a estas piezas las del artista Ernesto León (Caracas, 1956) y Carlos Garaicoa (La Habana , 1967) que recrean a través del video y la fotografía, las ironías de nuestras sureñas utopías; Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943) ha logrado crear a través del recurso de las pinturas aeropostales un inventario crítico de personajes de todos los ámbitos posibles de nuestras latitudes; Francis Alÿs (Bélgica, 1959) cuestiona las fracturas sociales, económicas e ideológicas que ha dejado la modernidad utilizando los objetos propios de las tradiciones populares, y Christian Boltanski (París, 1944) realiza un memorial para todos los niños judíos a quienes no se les permitió continuar jugando; más que un recordatorio, realiza una advertencia para que horrores como los padecidos por estos niños, no vuelvan a ocurrir.

Museo Alejandro Otero
Complejo Cultural La Rinconada
Tel: 212 682.7159

Fuente: Prensa MAO