El Taller de Performance esta orientado a desarrollar un lenguaje que contribuya a la identificación del grupo de trabajo y a proveer herramientas específicas para el ensayo y la composición.

En este sentido, se trata de impartir un entrenamiento en el cual esas herramientas son desarrolladas, compartidas, y ensayadas; en el cual esas herramientas comienzan a darle forma al performance. Una parte importante del trabajo es el estudio de como los actores ‘actúan’ pero además como la gente performa, estudiando problemas de identidad y el Yo en relación a los grupos en los cuales se participa.

El taller es intensivo y físicamente riguroso haciendo foco en las técnicas desarrolladas por Richard Schechner. Estas técnicas tienen como objetivo principal el desarrollo de un lenguaje común entre actores y directores, a la consolidación del grupo de trabajo, y al desarrollo de las destrezas individuales de cada actor a través de la exploración física y vocal del grupo.

El entrenamiento incluye yoga, ejercicios vocales, y emplea material personal y movimiento como puntos de iniciación para la composición.
Este taller rompe con el canon de acercamiento psicológico a la actuación haciendo foco en el proceso de creación y no en el producto.

Durante el taller también se investigarán los Rasaboxes, una técnica desarrollada por Schechner para formar “atletas de las emociones,” en palabras de Antonin Artaud. Basada en la teoría y practica de los rasas del teatro clásico de la India y en las investigaciones de Paul Ekman y Michael Gherson, la técnica esta diseñada para entrenar actores a encarnar estados emocionales específicos, desarrollar personajes, y componer performances utilizando la emoción como estructura principal.

El taller está dirigido a actores jóvenes, estudiantes de último año en las escuelas de teatro o recién graduados. El objetivo as abrir un espacio para que los jóvenes se pongan en contacto con las técnicas mencionadas; para formar en ellos la inquietud de generar nuevas propuestas; y para dotarlos de algunas herramientas básicas para la creación de un lenguaje común. A tal efecto, se permitirá la participación a algunas sesiones de trabajo en calidad de observadores a directores que así lo deseen (previa entrevista).

El taller es eminentemente práctico, sin embrago, se hará una contextualización teórica de las técnicas así como de algunos conceptos básicos sobre la teoría del performance. El material de lectura será distribuido y discutido durante las sesiones de trabajo.

A diferencia de otras disciplinas artísticas, la creación del actor es imperativa. Es decir, está condicionada a un espacio/tiempo; sucede en al aquí/ahora de la acción dramática. Un actor no puede esperar por el talento o la inspiración. ¿Qué necesita el actor para enfrentar cada performance como un acto creativo?
En primer lugar, debe ocurrir un proceso de revelación, de búsqueda interna que estimule la creación. El conocimiento propio, de los factores que contribuyen a la formación de la identidad y la persona, es la fuente que alimenta la creación.

Segundo, este proceso de búsqueda interna debe ser articulado y disciplinado para convertirlo en una herramienta de trabajo. Una herramienta no es una fórmula. Las formulas terminan en la superficialidad. Son forma sin contenido. Una herramienta se aplica de manera diferente a situaciones diferentes. Las herramientas se ajustan, se adecuan a las situaciones produciendo reacciones diferentes a estímulos diferentes. Su función es facilitar el flujo de la energía creativa cuando esta es requerida, cuando la situación dramática lo demanda. La herramienta es arte y parte del proceso.

Tercero, paralelamente al proceso de búsqueda y articulación, se deben eliminar las resistencias y los obstáculos almacenados en el organismo. Estos ‘nudos,’ traumas físicos y psíquicos que se esconden en la memoria, en los huesos, en los músculos, en las vísceras, impiden el libre flujo de la energía creativa.

Indudablemente, este proceso es individual. Cada persona debe transitar su propio proceso y articularlo a su mejor manera. No se trata de aprender cosas nuevas, sino de deshacerse de viejos hábitos.

Cada actor en particular debe descubrir a través de sus asociaciones más íntimas, lo que bloquea su energía y provoca indecisión, caos en la expresión y falta de disciplina. El proceso de investigación que se lleva a cabo durante este taller coloca al participante en el doble rol de sujeto y objeto de estudio. La sociología, la antropología la semiótica, la filosofía, y la psicología son disciplinas que lo ayudarán a transitar el proceso poniendo en claro que uno es igual a cero, que somos sociales, que no existimos en un vacío, y que la separación entre lo público y lo privado es una convención tan útil e ilusoria como la línea. El actor debe ser un erudito de la condición humana porque es su material de trabajo.

Profesor: Fernando Calzadilla
Horario: Martes y Jueves
A partir del 10 de Junio al 26 de Junio 2008
Hora: 1:00 p.m. a 5:00 p.m.
Inversión: Antes del 31 de Mayo Bs. F. 600,oo

Después de la fecha
Inversión: Bs. F. 650,oo

Espacio Plural. Trasnocho Cultural
C.C. Paseo Las Mercedes. Telfax: 9916755