Centro Fundación Telefónica y el MALI presentan la exposición "Tener Lugar [Experiencia, Acontecimiento, Posibilidad]”

• “Tener Lugar [Experiencia, acontecimiento, posibilidad]” presenta cerca de 30 obras de arte contemporáneo peruano posteriores a 1995, muchas de ellas parte de la colección de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima (MALI).

• La exhibición propone un espacio para experimentar el arte contemporáneo peruano; un lugar para el intercambio y el disenso, donde el espectador podrá configurar una lectura propia de las obras, tras el encuentro con piezas y situaciones que ponen en duda formas convencionales de comunicación y representación.

Lima, mayo de 2008.

El Centro Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima presentan “Tener Lugar [Experiencia, acontecimiento, posibilidad]”, exposición que reúne alrededor de 30 obras de arte contemporáneo peruano producidas desde mediados de los años 90. El proyecto intenta mostrar la experiencia estética en tanto acontecimiento, es decir, como un suceso que tiene lugar en nosotros. La muestra ha sido curada por los jóvenes investigadores Sharon Lerner y Miguel López.

Esta exposición es una suma de preguntas sobre aquello que habitualmente consideramos ‘arte contemporáneo’, evidenciando cómo cada obra es una posibilidad infinita para acceder a nudos más complejos y conflictivos de nuestra realidad cotidiana. A través de dibujos, fotografías, instalaciones, videos, objetos, carteles y textos, el público podrá aproximarse a una serie de interrogantes y temas sobre las prácticas artísticas recientes, así como tener una experiencia interesante y divertida en el espacio de exhibición del Centro Fundación Telefónica.

“Tener lugar [Experiencia, acontecimiento, posibilidad]” propone un recorrido por distintas maneras de operar en el arte contemporáneo y parte de las siguientes interrogantes: ¿Se puede definir la producción artística reciente? ¿Cómo aproximarse al variado campo de formas y significados que ofrece la creación más actual? ¿Qué juicios deben ser puestos en juego para entender estas obras?

Acercarse a la producción artística peruana reciente presenta distintas dificultades en términos didácticos, lo que propone la muestra es fomentar el encuentro con obras que en su particularidad y diferencia abran puertas para repensar conceptos como ‘lo cotidiano’, ‘la identidad’, ‘el cuerpo’, ‘el espacio’, ‘la representación’ o incluso ‘el lenguaje’.

En estricto, la exposición plantea tres líneas de especulación crítica a partir de las cuales se puede entender el conjunto de obras: el cuerpo, el espacio y el arte en sí mismo. El cuerpo entendido como un soporte político que señala condiciones culturales y sociales ambivalentes. El espacio en tanto posibilidad de pensar el lugar desde donde es enunciado y recibido cada discurso. Y el arte en su capacidad de observarse crítica e irónicamente, cuestionando aquí sus condiciones de producción, su marco histórico o la relación con sus espectadores. Estos tres ejes pueden ser entendidos como núcleos abiertos y móviles; así, muchas de las piezas exhibidas se encuentran en diálogo con más de una línea, pudiendo desplazarse imaginariamente de un espacio a otro y ofreciendo la posibilidad de reconfigurar su lectura con cada movimiento.

Las obras no intentan enseñar contenidos específicos en relación al arte contemporáneo sino poner en duda lo que el espectador aparentemente sabe, asumiendo el espacio del arte como una forma radicalmente distinta de conocer. La exposición promoverá la posibilidad de múltiples lecturas e interpretaciones al programar visitas guiadas por los artistas. Ellos compartirán sus particulares certezas e inquietudes, haciendo evidente que no existe una sola forma de entender el arte contemporáneo. Adicionalmente los curadores programarán conversatorios en el mes de julio.

Sobre las obras exhibidas
La exposición se abre con la pieza Cuestionario de la artista Gilda Mantilla, un conjunto de preguntas ploteadas sobre la pared que reciben e interpelan directamente al visitante, y que cada uno podrá responder a través de fichas que son colocadas en diferentes partes del espacio. Desde aspectos cotidianos hasta aquellas vinculadas a la exposición misma, este ‘Cuestionario’ se presenta como la apuesta radical de convertir la experiencia del arte en un diálogo horizontal. La obra, al eludir toda materialidad, intenta construirse en el diálogo mismo, y nos advierte sobre la capacidad renovada del arte para restituir el espacio perdido de intervención y disenso público de las opiniones.

Huaco TV, realizado por Fernando Bryce, interroga la ambigua construcción de la historia del Perú reciente. Utilizando un circuito cerrado, que rememora una dictadura amparada en la videovigilancia y el control de los medios de comunicación, el artista contrapone una figurina de cerámica de la cultura Vicús frente a los cinco tomos de la “Historia de la República del Perú” del historiador Jorge Basadre; señalando la fricción de una modernidad local irresuelta: la cultura ilustrada y la cultura prehispánica, contrapuestas y convertidas en un nuevo simulacro.

Inkarri. Ambiente de Estereorealidad 3 es una instalación de José Carlos Martinat que pone en observación el mito andino del Inkarri. La instalación es un dispositivo que busca y libera fragmentos de textos de Internet, de asociación arbitraria, que contienen la palabra ‘Inkarri’, haciendo una semejanza con la reconfiguración del cuerpo del dios en el mito. Martinat parece señalar cómo se asimilan los mitos del pasado y cómo circulan hoy por los nuevos medios de comunicación, completamente yuxtapuestos y alterados.

TV-Set de Iván Esquivel es un conjunto de esculturas que se apropian de la estética de objetos de consumo, y de esta manera cuestionan la noción tradicional del arte como un producto elevado de la imaginación del artista. Esquivel ironiza además sobre el video-arte y el aparente boom de arte electrónico, presentando elementos inertes que aluden a procesos vivos de comunicación. Su mirada es profundamente sarcástica e interroga los modos en los cuales nos vinculamos hoy con la cultura de masas.

Bomba y la bataclana en el baile del vientre es el registro de una performance realizada por Elena Tejana en el año 2000. En ella, la artista acompañada por dos vendedores ambulantes travestidos, asume el rol de una ‘bailarina exótica’ y ejecuta acciones en las que interviene su propio cuerpo. De este modo el cuerpo femenino se torna en el significante de construcciones sociales y de relaciones de poder, configurándose como el espacio ambiguo desde el cual categorías como ‘lo marginal’ o ‘lo popular’ permiten ser repensadas.

Avisos de Servicio Público, obra de corte conceptual del artista George Clarke, consiste en un conjunto de textos simples y calados que asumen la forma de carteles y señales informativas. Los textos, que no hacen más que señalar su propio soporte, vacían así sus enunciados de todo posible sentido ‘trascendente’, se infiltran y camuflan en el espacio, saliendo ocasionalmente al encuentro del espectador.

DNI (De Natura Incertus) del artista Giuseppe Campuzano, es una impresión digital sobre vinilo autoadhesivo que semeja un Documento Nacional de Identidad sobredimensionado y de color rosa. En él, la imagen del artista es reemplazada por una fotografía de un sujeto travestido como drag queen. Con este trabajo no se busca afirmar la existencia de una sexualidad otra, distinta de las dos convencionalmente aceptadas, sino se señala la ficción de esta división.

Arte para aprender
Esta es la quinta exposición del programa “Arte para aprender”, proyecto educativo creado en conjunto por la Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima, que busca diseñar un programa integral de historia del arte peruano. Este incluye la producción de textos escolares, documentos para Internet, materiales pedagógicos para maestros, juegos educativos, y talleres para escolares y jóvenes universitarios. Las muestras proponen un espacio de experimentación para maestros y escolares en torno a los contenidos y los métodos utilizados en la enseñanza de la historia del arte peruano.

“Tener Lugar [Experiencia, acontecimiento, posibilidad]” se desarrollará en el Centro Fundación Telefónica desde el 8 de mayo al 31 de agosto de 2008. El ingreso y uso de las instalaciones del Centro es gratuito y el horario de atención es de martes a sábado de 12.00 p.m. a 9.00 p.m. y los domingos de 12.00 p.m. a 7.00 p.m. En el marco de la exposición se desarrollarán talleres educativos para escolares, en algunos casos con la participación de los artistas. Las visitas de grupos de escolares se programan en las mañanas, previa reserva a través de la página web.

Visitas guiadas a la muestra, a cargo de los guías del Centro Fundación Telefónica y del Museo de Arte de Lima: sábados y domingos de mayo y junio a las 5pm. Visitas guiadas a cargo de los curadores de la muestra: 29 de mayo y 26 de junio a las 7pm.

Desde el 8 de mayo al 31 de agosto de 2008

Fuente: Prensa Museo de Arte de Lima - MALI

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