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Artículos en archivo año 2008
Artículos en archivo año 2008 | Viento del Oeste, viento del Este |
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| Archivo - 2008 | |
| jueves, 20 de noviembre de 2008 | |
Obras de Salvador Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró, Torres-García y Arturo Souto, entre otras, estarán en el Antiguo Colegio de San IldefonsoUna selección de Los Fondos de Arte Contemporáneo de la Colección de La Fundación Caixa Galicia
 Salvador Dalí. Les roses sanglantes, 1930, Óleo sobre lienzo, Colección Caixa Galicia Viento del Oeste, viento del Este es una muestra con clara vocación de contemporaneidad, que se hace patente en la selección de los nombres más señeros y precursores que están presentes en la renovación del lenguaje artístico del siglo XX, integrando a su vez, una amplia representación del arte gallego a partir de la década de 1980 y la inserción de la escena gallega en la Europa posmoderna. Evocación de un clima, fresco viento desde el Oeste, Galicia y Portugal, mas también de confluencia circunstancial en la agitada atmósfera cultural y vital de la Galicia de la transición. En esta ocasión, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal unen su esfuerzo tripartita con la Fundación Caixa Galicia para que el público de la ciudad de México conozca un panorama que refleja la heterogeneidad y libertad que caracteriza al arte contemporáneo en España. Un diálogo entre los jóvenes valores de la plástica más actual, con el trabajo de sus antecesores, los grandes creadores y las líneas estéticas españolas e internacionales. La Colección Fundación Caixa Galicia Sabido es que la creación en la España contemporánea padeció el cataclismo de una contienda civil (1936-1939). Sucesos que en lo humano supusieron una auténtica tragedia que no fue menos dolorosa que la acontecida en el mundo intelectual. También es conocido que a la desaparición física de muchos creadores durante la guerra, siguió una incesante diáspora, huída o exilio obligado que no sólo se limitó a la marcha real a Europa o América, sino que, en otros casos, y así sucedió con nuestros creadores plásticos, el viaje, estancias más o menos prolongadas, cursos universitarios, se convirtió en otro modo de silente –y no por ello menos pavoroso- exilio. México, es sabido, fue una de las tierras que acogió, con extraordinaria generosidad, a los intelectuales españoles. Entre los artistas plásticos llegados a este país, hay que reseñar la presencia, desde la década de 1940, del pontevedrés Arturo Souto, acogido en primera instancia, como otros tantos creadores, por David Alfaro Siqueiros. También Manuel Colmeiro, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Eugenio Fernández Granell, Laxeiro, Maruja Mallo o Luis Seoane fueron algunos de los artistas gallegos, presentes en la exposición que, a veces durante décadas, hicieron su trabajo creador transterrados en diversos países de Latinoamérica. Por la inestabilidad ocasionada por el conflicto, el proceso de promoción de los artistas españoles se produciría, en general, desde el exterior. Galerías internacionales, museos, fundaciones, promotores y, sobre todo, la calidad de la propuesta artística de algunos de los autores aquí presentados, también contribuyeron fundamentalmente en la difusión del arte hispano. Hay que reconocer la calidad imaginativa de las instituciones privadas que, en España, ha sido históricamente fundamental. Estas entidades tomaron la iniciativa coleccionista desde la llamada transición democrática, supliendo así silencios y carencias anteriores. En ese sentido, desde su creación en 1989, la Fundación Caixa Galicia ha promovido la cultura en sus múltiples facetas y manifestaciones, convirtiéndose en uno de los agentes culturales más dinámicos de la escena gallega que busca la total implicación en una sociedad a la que trata de responder en sus demandas, cambios y expectativas de futuro. En 2009, la Colección de la Fundación Caixa Galicia celebrará su vigésimo aniversario con un conjunto de exposiciones en sus diversas sedes gallegas, que recordarán estas dos décadas fundamentales del coleccionismo de arte contemporáneo. La exposición en San Ildefonso Para una mejor comprensión de este diálogo integrador entre Galicia y España que señala la importante labor que en el mundo de la renovación plástica representó la modernidad gallega, desde los inicios del siglo XX, el discurso curatorial y museográfico de la muestra ocupa 955 metros cuadrados y está dividido en dos grades secciones temáticas: Los Precursores I y II y España, la más bella del baile I, II y III. La curaduría estuvo a cargo del Dr. Alfonso de la Torre. Los Precursores I El arte español estuvo plenamente inmerso en las corrientes artísticas que conformaron la llegada del arte moderno en los primeros años del siglo pasado. Nombres como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Óscar Domínguez, María Blanchard y Francisco Bores residieron en lo que era el epicentro artístico de los nuevos tiempos del arte: París. No cabe duda que la obra de Picasso, Dalí y Miró marcó, de manera trascendente, el curso de la estética del siglo XX hasta volverse referencia ineludible en la apreciación de tendencias como el cubismo y el surrealismo. Estos artistas emprendieron, con inteligencia y talento, la ruptura con la tradición académica, trasgrediéndola y planteando con intensidad la renovación del lenguaje artístico. La diversidad y complejidad de su obra brindó a las siguientes generaciones una fuente en la que se abrevaron hasta desarrollar su propio lenguaje. Los Precursores II A la desaparición física de muchos creadores durante la contienda civil española, siguió una incesante diáspora. El conflicto interno se agravó al iniciarse, acto seguido, la Segunda Guerra Mundial: muerte, hambre y penuria serían el escenario en España hasta llegado el arranque del despegue económico de los años sesenta. Esta disgregación fue especialmente intensa en lo relativo a los artistas gallegos, quienes habían venido padeciendo esta marcha endémicamente desde el siglo XIX. Sabido es que en Latinoamérica se desplegaría una extraordinaria actividad cultural que tendría diversos epicentros, presididos siempre por la actitud ejemplar, generosa y decidida de la nación mexicana. Algunos, como Arturo Souto, tuvieron desde 1942 en México patria hasta su muerte en 1964. En la exposición se hace mención a creadores como Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, sin duda, emblema histórico y ético de la diáspora gallega y fallecido en el exilio bonaerense. En Buenos Aires, Luis Seoane simbolizaba otra posibilidad más del avatar del exilio, la del hijo de emigrantes que va y viene: nacimiento en Argentina, estudios en Galicia, nueva marcha a su país natal y, así, suma y sigue. Caso aparte el de Isaac Díaz Pardo, un artista ejemplo de lo que podría llamarse un exilio interior pues aunque permaneció en Galicia, viajó frecuentemente a Argentina y estuvo en contacto permanente con la diáspora. Además de los citados, también de exilio o de alejamiento, por unas u otras razones, hay que hablar cuando se refiere a la trayectoria vital de, entre otros: Manuel Colmeiro, Eugenio Fernández Granell, Xóse Otero Abeledo-Laxeiro y Maruja Mallo. Artistas gallegos, presentes en la exposición que, a veces durante décadas, hicieron su trabajo creador transterrados, utilizando el término del también transterrado mexicano José Gaos en Latinoamérica. Buena parte de los artistas de la colección de la Fundación Caixa Galicia aquí expuestos pasaron, en uno u otro momento y, por diferentes razones al refugio, exilio temporal o permanente o emigración, por la diáspora latinoamericana. De ellos se podrían decir aquí las palabras que Octavio Paz dedicara al nómada poeta de origen español Tomás Segovia: Artistas nacidos dos veces, una en España y otra en América, en muchos casos, recibiendo notoria influencia del país donde hicieran parte de su creación. España, la más bella del baile I La narración de algunos de los eventos que pasaron en los años ochenta en el mundo de las artes plásticas españolas es impresionante. El mundo artístico español vio surgir una infraestructura emergente y la gestación de exposiciones en algunas galerías que presagiaban un cambio de ciclo. El arte contemporáneo parecía vislumbrar, visionario, una mirada hacia el futuro más lúcida de lo que las instituciones sociales mostraban. En todo caso señalaba el inicio de una agitada actividad en la esfera artística que tendría su culminación en la efervescente década de 1980 y en lo que tópicamente se llamó la movida. En este punto han de destacarse también las interrelaciones entre el arte gallego y portugués, de lo que son buen ejemplo nombres referidos en la exposición como los de Helena Almeida. Como afirma el escritor y periodista español Juan José Armas Marcelo: La voluntad del cambio político hacia la democracia y la libertad en amplísimas capas de la sociedad española condujo a esta transferencia deseada, a la recuperación del color, a las manifestaciones culturales que –el caso de la llamada movida madrileña y todas sus variantes periféricas–, al rescate de la imaginación, al desarrollo y la modernización de un país que, paradójicamente, estaba preparado para dar el salto hacia delante, quería darlo sin tardanza, buscar su lugar en el mundo libre, ser –aunque fuera unos pocos años– Marilyn Monroe en plena esplendidez vital, el estallido de la más bella del baile (...). Y una nueva generación tocaba a las puertas del país exigiendo su protagonismo en todos los campos de la existencia, en todos los ámbitos de una sociedad civil que tomaba conciencia de su propia libertad. España, la más bella del baile II En la década posterior, llegó la estabilidad pictórica que permitió al arte gallego inscribirse en el discurso de la pintura nacional e internacional de la década de 1980. Nombres fuera de toda discusión, los de Miquel Barceló o Francisco Leiro, por ejemplo, parecieron impulsar optimistas la presencia del arte español más joven allende las fronteras. A través de la síntesis de numerosas corrientes pictóricas presentes en la pintura española de todos los tiempos: la figuración de Goya o Solana, pero también la pintura informalista y un aire muy literario en las escenas tratadas. La pintura Le feu sur la plage, como sucede con la escultura Muda o cacho, suponen uno de los momentos más brillantes de Barceló y Leiro, respectivamente. Ambos representaban hasta qué punto el arte joven en España recuperaba un lenguaje e identidad propios. España, la más bella del baile III Símbolo del nuevo arte gallego sería la presencia, en la década de 1980, de los artistas de Atlántica, grupo de creadores que plantearon una reflexión sobre el arte creado en Galicia desde una actitud contemporánea estrechamente relacionada con las corrientes artísticas internacionales, lo que supuso, sin ninguna duda, la edad madura del arte contemporáneo gallego. Llegada la hora de la modernidad, supieron introducir lo que se podría llamar la conciencia postmoderna, la vindicación de un mundo plural. Visión de lo general desde el punto de partida de lo particular, superando diatribas nacionales, que no estaría reducida tan sólo a la pintura, sino que integraría muy diferentes cuestiones. Cabe incluir en esta muestra a los numerosos creadores que, surgidos con posterioridad, han venido realizando una importante tarea en la renovación de las artes plásticas gallegas. Creadores, en muchos casos interdisciplinarios, integrados con naturalidad en el discurso del tiempo. Cosmopolitas, la identidad del artista gallego de las últimas generaciones es contemporánea y puede decirse que una de sus características se centra, justamente, en la superación de lo local, asumiendo retos expresivos y estilísticos comunes con la escena internacional, defendiendo así una mirada contemporánea que se proyecta al futuro. Actividades complementarias a la exposición Visitas escolares con taller complementario Desde el 4 de noviembre Novedosas experiencias en el conocimiento del arte y la creación de un divertido papalote serán los acompañantes en tu paseo por el museo. De martes a viernes Turno matutino o vespertino *Grupo mínimo de 20 personas. Se requiere previa reservación. Taller de fin de semana para todo el público “Colores al viento” Desde el 8 de noviembre La talleres Colores al viento están vinculados con el título y el concepto de la muestra que hace referencia de manera simbólica al arte de diferentes latitudes de la Península Ibérica, y que también se refiere a la llegada del aire contemporáneo desde el “este” (España), al “oeste” (México), debido al arribo a nuestro país de importantes artistas españoles que salieron de la madre patria con motivo de la guerra civil. El título de los talleres Colores al viento, se relaciona con la posibilidad de unir las emociones que la exposición produce en cada visitante con la oportunidad de echar a volar la imaginación creando un colorido papalote. El papalote que se realizará está inspirado en el “papalote de caja” del ingeniero y astrónomo inglés, Lawrence Hargrave. A través de esta actividad, los participantes construirán un papalote en el que plasmarán detalles de algunas de las obras de la exposición que más hayan llamado su atención. Duración: 50 minutos a 1 hora Sábados y domingos, de 12:30 a 16:00 hrs. Cupo: 45 personas Cuota de recuperación: $25.00 por persona ¿Tienes capacidades diferentes? Experimenta un acercamiento al arte contemporáneo integrándote a nuestras actividades. Contamos con el material de apoyo para tu visita e intérprete a la lengua de señas mexicanas. *Previa reservación Correo electrónico: pedagogicosacsi(arroba)yahoo.com.mx Visita guiada a la exposición Desde el 11 de noviembre Martes a domingo, 13:00 hrs. Actividad gratuita con boleto de acceso al museo Viento del Oeste, viento del Este Inauguración: 28 octubre, 20:00 hrs. Abierta al público del 29 de octubre del 2008 al 4 de enero de 2009. Horario El museo abre de martes a domingo, de 10:00 a 17:30 hrs. Informes al teléfono 57 02 63 78 Visitas guiadas A partir del 11 de noviembre De martes a domingo, 13:00 horas Admisión general La admisión general a las exposiciones temporales y el acervo permanente es de $45.00 Los estudiantes y maestros con credencial vigente pagan $22.50 La entrada es libre para los niños menores de 12 años, las personas de la tercera edad y los participantes del Programa de Membresías del museo. Los martes la entrada es libre. Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra No. 16, Centro Histórico Tels. 57 02 45 07 y 57 02 32 54 medios(arroba)sanildefonso.org.mx Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Fuente: Elena Rodríguez. Atención a medios. Coordinación de Comunicación Antiguo Colegio de San Ildefonso |
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