- Por primera vez en México y en una sede latinoamericana, se exhibirá un cuerpo de obra concentrado en el periodo histórico más característico de este movimiento
- Con esta muestra quedan dispuestas a análisis las razones por las que este movimiento elevó distintiva y canónicamente el concepto de trabajo y optó por la experimentación y adopción de distintos materiales y soportes
- La exposición contará con obras originales, registros fotográficos y documentos de artistas como Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Alighiero Boetti, Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Marisa Merz, Luca Patella y Pier Paolo Calzolari
Hace tres décadas, en los primeros años de los ochenta, el proyecto estético que inflamó a Italia, y en amplia escala a la historia del arte moderno de Occidente, el determinante arte povera, imprimiría su fructífero ascendiente en los procesos creativos de muchos artistas mexicanos.
A partir del 24 de junio, el Museo Universitario Arte Contemporáneo exhibirá Ergo, materia. Arte povera, exposición antológica que propone identificar raíces y posibles eslabones de ese movimiento en modelos constructivos en el arte nacional, recurrentes en las experiencias de artistas internacionalmente reconocidos.
Constituida con ejemplos muy representativos, procedentes de importantes colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y México, la muestra contará con una selección de obras originales, registros fotográficos y documentos que acreditan el paso por ese movimiento de artistas como Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Alighiero Boetti, Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Marisa Merz, Luca Patella y Pier Paolo Calzolari.
Guillermo Santamarina, curador de la exposición, comenta que lo que distingue a esta muestra de otras revisiones donde se hayan incluido piezas de arte povera en el país o de otras revisiones sobre el tema en otros museos del mundo, es que se ha reunido, por vez primera en México y, probablemente, en una sede de Latinoamérica, un cuerpo de obra representativo, concentrado en el periodo histórico más característico de su extenso ejercicio. Ergo, materia. Arte povera, la exposición antológica del movimiento arte povera que ha organizado el Museo Universitario Arte Contemporáneo, apunta hacia el reconocimiento de las influencias formales y ecos ideológicos que ese movimiento ha inscrito en estética y en procesos creativos presentes regados por todo el mundo, pero especialmente activos en la obra de artistas nacionales.
La revisión pondera la relevancia —o irrelevancia— de la filosofía y los modelos de composición del poverismo en sus experiencias inmediatas, frente a su marca histórica en el flujo cultural compartido internacionalmente en un tiempo que abarca casi cinco décadas, y también su papel referencial —de hito— de las exploraciones revolucionarias que trazaron —y siguen trazando—estos artistas.
Con esta muestra también quedan dispuestas a análisis las razones por las que este movimiento elevó distintiva y canónicamente el concepto de trabajo y optó por la experimentación y adopción de distintos materiales y soportes “extraños” como bandera revolucionaria y sello de resistencia al ejercicio plástico tradicional, postulados que, asegura el curador, quizás sean aún vigentes frente a las nociones utilitarias que se imponen al arte y que afortunadamente orientan una enorme porción de la creatividad “gratuita” contemporánea.
Capacidad de inserción en la memoria colectiva
Guillermo Santamarina sostiene que por lo que el povera nos sigue pareciendo importante, es por su capacidad de inserción en la memora colectiva, que ayuda a recordar el sentimiento original referente a la creación artística como acto singular y en alguno de sus casos efímero, enalteciendo la individualidad sobre el material industrial manipulado como accidente, imagen y capricho de la mente artística; en este sentido, dice, la obra como una arbitrariedad que no sigue a la lógica para la cual fueron creados sus materiales, potenciando su circunstancia como un acto de hermenéutica del lugar donde se instalan, evidenciando la diversidad del mundo mediante el contraste que generan con su entorno. “El povera no es un minimalismo, ni una economía de recursos o materia prima, el arte povera es un enunciado en favor del pensamiento diverso, manifestado en las distintas opciones de sus representantes, comentario siempre crítico de la sociedad donde sucede.”
Al mismo tiempo, agrega, facilita voltear más allá, en la historia de las expresiones transgresoras al orden estético y a las taxonomías culturales. “Imposible pensar que el povera nace sin antecedentes. Desde luego, una de sus raíces, sembrada 50 años antes de este capítulo de vanguardia italiana, será el cisma Dada que había desgajado —para siempre— la anatomía milenaria del objeto artístico, para privilegiar la voluntad transgresora y la capacidad de construcción poética, además de la consecuente posición receptora de quienes se acercaran a él”, concluyó.
Ergo, materia. Arte povera forma parte del tercer ciclo curatorial del MUAC denominado Hechos y delirios: soporte, materia y trabajo, en la que se retoma la figura platónica del artista y el poeta como ilusionistas para mostrar el modo en que la materia en el arte es el lugar donde el “artesano” libera la fuerza de la vida y convierte el trabajo en una pura ilusión. En este ciclo se evidencian las poéticas y las estéticas en que la materia es transformada mediante la labor del artista al ámbito de una experiencia sin uso ni finalidad aparente, y en donde imperan el delirio, la pasión, la fantasía y hasta el engaño.
Ergo, materia. Arte povera, del 24 de junio al 31 de octubre de 2010. La entrada es libre y gratuita.
Museo Universitario Arte Contemporáneo
www.muac.unam.mx | +52 (55) 5622 6972
Centro Cultural Universitario
Fuente: Difusión MuAC
www.muac.unam.mx
| < Ant | Sig > |
|---|
