El Instituto Nacional de Bellas Artes, la Fundación Olga y Rufino Tamayo y el Gobierno del Estado de Oaxaca anuncian los artistas seleccionados

La convocatoria de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo reunió a 989 artistas, quienes presentaron un total de 2528 obras, de las cuales el jurado nacional seleccionó 44 piezas de 38 participantes (ver lista de artistas seleccionados), mismas que integran la muestra que permanecerá abierta al público del 11 de septiembre al 16 de noviembre de 2008 en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

Los jurados nacional e internacional darán a conocer los tres premios de adquisición en la inauguración de la muestra, el próximo jueves 11 de septiembre a las 20:00 horas, y harán entrega de $150,000.00 M.N. (ciento cincuenta mil pesos) a cada uno de los ganadores. Los premios son otorgados por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. y el Gobierno del Estado de Oaxaca, instancias organizadoras de este concurso.

Las obras premiadas están destinadas a enriquecer el acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO); una vez que termine la muestra en la ciudad de México y en Oaxaca, la exposición se presentará en diversos museos del territorio nacional por un periodo mínimo de un año y máximo de dos años.

Los miembros del jurado nacional, conformado por Taiyana Pimentel, Ery Camara, Manuel Marín y Gonzalo Ortega, eligieron 44 obras en las que se aprecian diferentes direcciones hacia las cuales se ha dirigido y desarrollado la pintura mexicana actual; entre éstas cabe mencionar la relación inequívoca con la tecnología, lo que da origen a imágenes virtuales; algunas propuestas conceptuales, abstractas o figurativas resultan sorprendentes; otras presentan soportes alternativos, además de algún formato irregular. De este modo, la Bienal Tamayo sigue conservando el carácter con el que la concibió Rufino Tamayo: ser un escenario de eclecticismo donde un número significativo de pintores contemporáneos recurren para presentar sus ideas.

El quinto jurado es también un reconocido especialista en artes plásticas, su nombre se dará a conocer el día de la inauguración de la muestra, junto con los tres ganadores.

Criterios de selección

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo invitó a personas de reconocida experiencia artística y cultural, que no han sido jueces de este certamen con anterioridad, a fin de integrar otras visiones que aporten nuevas perspectivas y criterios de selección.

Para Taiyana Pimentel fue importante considerar la congruencia entre discurso, propuesta pictórica y su relación con la obra de cada artista. Explica: “nos extendimos hacia líneas del dibujo que rozan en la propuesta pictórica o hacia aquellos discursos abstractos, por señalar algunos ejemplos. Pesaron nuevos acercamientos tanto a la pintura como al marco referencial de los artistas, es decir, no únicamente buscamos representatividad, sino también nuevos acercamientos a los códigos de representación”.

Ery Camara coincide en que los elementos tomados en cuenta al momento de seleccionar los trabajos de los artistas fueron la congruencia de la propuesta pictórica, las exploraciones y las transgresiones de la técnica, así como la elocuencia o expresividad de la obra. Camara puntualizó que otros factores significativos para el jurado fueron la frescura, la sofisticación y la libertad de atreverse a dar a la pintura rostros inéditos, o crear una mutación derivada de revisiones o revoluciones en los componentes pictóricos y sus procesos.

Manuel Marín, por su parte, estima que uno de los conceptos fundamentales que guió el proceso de selección consistió en encontrar diferentes niveles de lectura, es decir, que los significantes no solamente buscaran representar una realidad visible más allá de su tema, sino que cada uno de ellos fuesen ordenados como texto, con lo cual, pudiera leerse en más de una forma cada una de las pinturas elegidas.

Finalmente, Gonzalo Ortega puntualizó que como jurados intentaron escoger obras que tuvieran una coherencia conceptual plasmada entre la propuesta visual y la técnica utilizada. Asimismo, destacó que la Bienal Tamayo debe mantener un alto nivel de exigencia en el aspecto técnico de las obras. De este modo, a los futuros participantes también se les motiva a fundamentar conceptualmente sus propuestas.

Numeralia

Como se indicó anteriormente, la presente muestra se constituye por la selección de 44 obras elegidas por el jurado nacional de entre 2528 trabajos presentados por 989 artistas, de los cuales 489 son del Distrito Federal, 488 de 29 entidades de la República Mexicana y 12 residen en el extranjero.

En esta ocasión se registró la participación de 368 mujeres y 621 hombres; los artistas seleccionados nacieron en las siguientes décadas: dos en los cincuenta; nueve en los sesenta, 20 en los setenta y siete en los ochenta, lo que indica que se trata de un grupo con una mayoría de creadores jóvenes, lo cual refrenda uno de los objetivos de la Bienal Tamayo: apoyar a las nuevas generaciones de pintores.
La convocatoria se dio a conocer en marzo de 2008 y la fecha límite de recepción de trabajos fue el 11 de julio. Participaron pintores mexicanos residentes tanto en nuestro país como en el extranjero, además de extranjeros con una residencia mínima de cinco años. Se estipuló que cada artista podía concursar con un mínimo de dos y un máximo de tres obras, realizadas entre enero de 2007 y junio de 2008. Cabe destacar que ninguna de las obras seleccionadas ha sido expuesta o publicada con anterioridad.

Bienales anteriores

En 2006, la XIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo reunió a 972 artistas, quienes presentaron un total de 2485 obras, el jurado nacional seleccionó 29 piezas de 19 participantes. Fueron distinguidos con premio de adquisición Marco Arce, Fernando García Correa y Eric Alejandro Pérez Martínez; mientras que a Anabel Quirarte Jiménez, Jorge Ornelas Bustamante y a Roberto Turnbull se les otorgó mención honorífica.

La XII Bienal Rufino Tamayo, llevada a cabo en 2004, estuvo dedicada al dibujo y a la gráfica de gran formato. El certamen reunió a 649 artistas, quienes presentaron un total de 1535 propuestas, de las cuales el jurado seleccionó 50 obras. Los ganadores de los premios de adquisición fueron Carlos Gutiérrez Angulo, Francisco Larios Osuna y Teresa Velázquez, en tanto que las menciones honoríficas fueron para Pilar Bordes, Miguel Castro Leñero, Mónica Dower, Alfredo Echeverría Ripstein, Arturo Elizondo y Georgina Quintana.

Integrantes del jurado nacional

TAIYANA PIMENTEL PARADOA. (La Habana, Cuba, 1967). Estudió licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana y la maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre 1999 y 2001 se desempeñó como curadora en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, donde realizó el proyecto Sala 7. Proyectos contemporáneos, cuyas principales muestras fueron: 465 personas remuneradas de Santiago Sierra, Mejor vida corp de Minerva Cuevas, Joven entusiasta de Miguel Calderón y I Am Happy Because Everybody Loves Me de Javier Téllez.
A partir de 2001 se desempeñó como curadora independiente. Entre sus principales proyectos se encuentran: Extramuros, muestra paralela a la Bienal de La Habana (2000); Mexico Sensitive Negotiations, Art Basel, Miami Beach (2002); Tijuana Sessions (en coautoría con Príamo Lozada), Madrid (2005); Puente/Bridge de Francis Alÿs en colaboración con Cuauhtémoc Medina; Key West-Florida/Santa Fe-La Habana (2006); Investiduras institucionales, Colectivo Tercerunquinto, Centro de las Artes, Monterrey; Herida (Proyecto para Ecatepec), Teresa Margolles, Fundación Colección Jumex (2007); y 1549 crímenes de estado, Centro Cultural Tlatelolco (2007). Recientemente fue designada curadora de Plataforma 2009, Trienal de Arte Contemporáneo, en Puebla, México.

ERY CAMARA. Artista, crítico de arte y museólogo de origen senegalés. Desde 1975 vive en la ciudad de México donde realizó los estudios de licenciatura en Restauración de Bienes Culturales y maestría en Museología. Ha participado como ponente en diversos coloquios, seminarios y foros nacionales e internacionales sobre museología y arte, entre los que destacan la Bienal de Dakar (1992); XXVIII Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en Estocolmo (1994); Bienal de La Habana (1994 y 2000); Bienal de Johanesburgo (1995), así como en los foros teóricos del FITAC, Expo Arte, Guadalajara y México (1993, 1995 y 1996). También ha estado presente en el programa Cien huéspedes, Cien días de la Documenta X, Kassel (1997); Foro de arte y crítica, Puerto Príncipe (2000); Seminario Internacional de Arte en el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria, (2001).
Fue presidente del jurado de la 49ª Bienal de Venecia (2001); además de director del Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo SITAC 2002-2003.
Ha desempeñado cargos como subdirector del Museo Nacional del Virreinato, del Museo Nacional de Culturas Populares y del Museo Nacional de Antropología, así como subdirector técnico del Museo Dolores Olmedo.
Como curador independiente ha colaborado en el Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Bellas Artes de Toluca.
Es asesor de proyectos de instituciones públicas y privadas, organizador de exposiciones nacionales e internacionales, así como docente de museología en la Universidad Iberoamericana y en Casa Lamm.
Desde octubre de 2004, es coordinador de exposiciones y registro de obra del Antiguo Colegio de San Ildefonso.

MANUEL MARÍN. (Ciudad de México, 1951). Pintor, escultor, dibujante, arte correista, profesor y teórico. Estudió la carrera de pintura en La Esmeralda. En 1974 realizó su primera exposición individual y a la fecha ha realizado más de 80, mostrando su trabajo tanto en México como en el extranjero. Ha recibido diversas distinciones, entre las más recientes, Estancia de producción en la fundación Svaneke Gaarden, Dinamarca (2002) y Deutsche Welle, en Alemania, seleccionado como el artista representante del continente americano con la escultura urbana Comunicación cruzada, 2004.
Ha sido profesor titular a nivel licenciatura y maestría en la ENAP, Academia de San Carlos y en la ESIME del IPN.
Desde 1989 desarrolla un programa pictórico tendiente a investigar el espacio, el tiempo y la representación de los mismos. De esta propuesta han resultado siete proyectos pictóricos, entre ellos Pintura por entregas, El cuadro del mes y Horizontes cuadrados.
En el campo de la escultura su atención se centra en la creación de esculturas planas, dibujadas, móviles y armadas, así como el estudio del espacio mediante el desarrollo de conjuntos escultóricos, los cuales pretenden representar un espacio dentro del espacio real para reproducir con ello un fenómeno visual concreto, como la perspectiva o la luz, ejemplos de ello son: Masa de sombras, Muertos frescos, Nadadores, Hermafrodita.
Actualmente coordina y participa en el proyecto pictórico Metamorfosis, colección pictórica de 90 artistas de tres generaciones, bajo el tema Las Metamorfosis de Ovidio.

GONZALO ORTEGA. (Ciudad de México, 1974). Curador y artista visual, estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y la maestría en Art in Context en la Universität der Künste en Alemania, gracias a una beca de la Fundación Konrad Adenauer.
De 1999 a 2004 fue curador del Museo de Arte Carrillo Gil.
Algunos de sus proyectos más destacados han sido las exposiciones: El Arca de Neón, colectiva sobre creación de personajes, ciudad de México (2007); Breve historia contada a mano, ARCO, Madrid (2005); Héctor Zamora: PARACAIDISTA. av. Revolución 1608 bis. (2004); Miguel Ventura: The P.M.S. Dilema (2002); La persistencia de la imagen, Museo de Arte Carrillo Gil.
Ha realizado diversas publicaciones, entre las que destacan el catálogo de la exposición PARACAIDISTA. av. Revolución 1608 bis., ciudad de México (2007); Daniel Joseph Martínez: Coyote, I Like Mexico and Mexico Likes Me, or Just Another Dead Mexican, ciudad de México (2001); y Arte Contemporáneo de México en el Museo Carrillo Gil, ciudad de México (2000).
Desde marzo del 2007 es coordinador del Museo Universitario de Ciencias y Arte, MUCA Roma.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Reforma y Gandhi s/n • Bosque de Chapultepec
Tels. 5286 6519 ó 5286 6529 ext. 2228
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Fuente: Prensa Beatriz Cortés, comunicación Museo Tamayo Arte Contemporáneo