Arte ≠ Vida: acciones por artistas de las Américas, 1960-2000

El Museo del Barrio, la institución cultural latina y latinoamericana más importante de Nueva York, se complace en anunciar la inauguración de una gira internacional para su innovadora exposición Arte ≠ Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960 – 2000, Arte ≠ Vida: acciones por artistas de las Américas, 1960 – 2000, que iniciará, a partir del 27 de mayo y hasta el 16 de agosto de 2009, en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México. Alabada por el New York Times como “una exposición etérea (que) representa un enorme paso en el estudio del arte conceptual o no-objetivo de Latinoamérica”, Arte ≠ Vida presenta —por primera vez— un vasto panorama de acciones performáticas creadas durante los últimos cincuenta años por artistas latinos en los Estados Unidos, así como creadores de Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, México y Centro y Sudamérica.

Papo Colo (1947 Santurce, Puerto Rico; vive y trabaja en Nueva York) Superman 51, 1977 Carretera del lado oeste, Nueva York. Colección de El Museo del Barrio, NY. Donación del artista con apoyo adicional de

Bajo la curaduría de Deborah Cullen, directora de Programas de Curaduría de El Museo del Barrio, Arte ≠ Vida fue inaugurada en el Museo del Barrio en 2008, después de recibir en 2006 el prestigioso Emily Hall Tremaine Exhibition Award. A raíz de su tremendo éxito, pronto captó la admiración de varios museos en distintos países, los cuales pidieron ansiosamente que se ofreciera una gira internacional.

Por medio de un rico y dinámico programa de fotografías, videos, textos, objetos efímeros, utilería y piezas que hacen referencia a obras canónicas, esta exposición marca un hito en la documentación del arte acción. Arte ≠ Vida expande las descripciones tradicionales del performance, revelando cómo obras creadas por artistas caribeños, latinos y latinoamericanos no se limitaron a la dramatización, sino que también se involucraron en la politización. Un catálogo de la muestra es la primera publicación en documentar, de manera sistemática, este segmento del arte performativo. "El Museo del Barrio posee una larga trayectoria en la concepción y realización de exposiciones que promueven un conocimiento más profundo del arte y la cultura del Caribe y América Latina", dice Julián Zugazagoitia, director del mismo. “Este proyecto continúa nuestra misión de presentar a un público más amplio las contribuciones de América Latina al arte performativo. En su contexto histórico, es también particularmente significativo, ya que incluye la obra del fundador y primer director de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz, quien era ya un artista líder antes de la fundación del museo en 1969."

Rafael Ferrer (1933 Santurce, Puerto Rico; vive y trabaja en Greenport, Long Island). Three Leaf Piece, Castelli Gallery, Diciembre 1968. Cortesía del artista

Muchas de las obras incluidas en la exposición hacen referencia, de manera explícita o sutil, a contextos y contenidos políticos: dictaduras militares, guerras civiles, desaparición de personas, invasiones, brutalidad, censura, luchas por los derechos civiles, cuestiones de inmigración, discriminación así como dificultades económicas que han afectado a los países de origen de los artistas a lo largo de las últimas cuatro décadas y, por tanto, han penetrado en sus conciencias. Según la curadora, Deborah Cullen, “el título de la exposición, Arte ≠ Vida, problematiza el lugar común de que el arte es equivalente a la vida y la vida es arte. Lo que muchas de estas obras sugieren es que aunque el arte afirma y celebra la vida con una fuerza regeneradora y afina y provoca nuestro sentido crítico, las acciones de arte que abordan la desigualdad y los conflictos no equivalen a la vida real vivida bajo circunstancias de represión”.

Unos 116 artistas y colectivos están representados en Arte ≠ Vida, incluyendo: ASCO, Tania Bruguera, CADA, Lygia Clark, Papo Colo, Juan Downey, Rafael Ferrer, Guillermo Gómez-Peña, Alberto Greco, Alfredo Jaar, Tony Labat, Ana Mendieta, Marta Minujín, Raphael Montañez-Ortiz, Hélio Oiticica, Tunga y artistas contemporáneos practicantes del género como Francis Alÿs, Coco Fusco, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Sierra. La exposición está organizada en cuatro secciones principales, en las cuales cada década está representada por varios temas específicos que, con frecuencia, cruzan las fronteras de lo nacional. 1960-1970 aborda una selección de precursores tales como el señalamiento, el destructivismo y el neoconcretismo; 1970-1980 se aproxima a la protesta política, la lucha de clases, los happenings, las relaciones entre tierra y cuerpo y el franqueo de fronteras; 1980-1990 se enfoca en protestas contra las dictaduras y en paisajes de ensueño; finalmente 1990-2000 hace referencia al Quinto Centenario, el multiculturalismo, el posmodernismo y la persistencia. Una sección más presenta intervenciones que algunos artistas han realizado en la televisión durante los últimos veinte años. Dentro de estos núcleos cronológicos y temáticos, los espectadores podrán explorar las interconexiones entre las acciones de distintos artistas así como las oleadas de actividad desencadenadas por acontecimientos específicos en ciertos países.

Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco. Two Undiscovered Amerindians Visit Madrid. España, 1992. Fotografía por Peter Barker. Imagen cortesía Coco Fuscoermo

La publicación de un catálogo documental bilingüe inglés-español complementa la exposición Arte ≠ Vida: acciones por artistas de las Américas, 1960 – 2000 y estará a la venta en el Museo de Arte Carillo Gil; además esta disponible en http://www.artbook.com/9781882454259.html. El catálogo presenta un panorama cronológico y permite que tanto voces establecidas como emergentes aborden, a fondo, cada una de las diez regiones representadas en la exposición. Publicado por El Museo del Barrio y distribuido por D.A.P., el volumen también cuenta con una cronología detallada, breves biografías de los artistas y una bibliografía.

Arte ≠ Vida: acciones por artistas de las Américas, 1960 – 2000 ha sido posible gracias a la beca Emily Hall Tremaine Exhibition Award y al apoyo de la Jacques and Natasha Gelman Trust.

Del 2 de junio—16 de agosto, 2009

Museo de Arte Carrillo Gil
Av. Revolución 1608
San Ángel
01000, México, D.F.
55 50 62 60
55 50 39 83 ext. 108 y 109
www.museodeartecarrillogil.com

Fuente: Prensa y difusión Museo de Arte Carrillo Gil