“Una parte de mi”

Presentando cuatro series de fotografías todas estrechamente relacionadas y cobijadas bajo el titulo “Una parte de mí”, el reconocido fotógrafo Victor Robledo continúa con su investigación del entorno cotidiano a través de imágenes un tanto abstractas y sutiles que manifiestan de manera poética, la presencia de elementos intangibles como el aire, la luz, el agua y el movimiento.

Serie: Ventanas

Una serie de fotografías representando fragmentos de ventanas que reflejan nubes de color naranja, ramas de árboles y segmentos de edificios, armoniosamente conjugan elementos naturales y geométricos aparentemente en movimiento; dichas imágenes sintetizan los conceptos fundamentales que subyacen la muestra de Robledo. Estos conceptos claves son reiterados a lo largo de la muestra gracias a la presencia de frases cortas y poéticas que han sido estratégicamente situadas en las salas de la galería.

Serie: Levedad

Robledo logra situar al espectador dentro de contextos naturales y domésticos con el fin de proponer una experiencia subjetiva y espiritual del espacio que parte de la observación detenida y meticulosa de la luz. A través de una mirada intima y fija, Robledo logra capturar la luz y sus infinitas variaciones con una particular sutileza que impregna toda su obra. Imágenes de paredes y columnas blancas son transformadas por Robledo en atmósferas tenues marcadas por delicadas alteraciones de luz y sombra. Una secuencia de fotografías que presenta la textura austera de un piso de concreto parece suavizarse con la presencia de una rama de árbol cuyo reflejo en un pequeño charco de lluvia, desencadena un sinnúmero de asociaciones visuales. Los conceptos de movimiento y del paso del tiempo son ilustrados de manera efectiva a través de fotos imponentes de paisajes lúgubres que nos remiten a la pintura del expresionismo abstracto americano.

Serie: Diáfano

Además de evidenciar un profundo entendimiento acerca de los fundamentos de la fotografía, las imágenes que conforman la muestra “Una parte de mí” tienen un poder evocador capaz de despertar en el espectador infinidades de memorias y emociones. Adicionalmente, éstas actúan como retratos contemporáneos que revelan y sugieren aspectos de la identidad del fotógrafo. Oscilando entre la realidad y el mundo de los sueños, las imágenes de Robledo emanan cualidades meditativas y transcendentales que nos incitan a reflexionar sobre nuestro entorno de nuevas y desconocidas maneras.

Serie: Movimiento

Victor Robledo nacido en Bogotá, tiene una extensa trayectoria como fotógrafo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Colombia entre las cuales se destacan: “Atmosféricas”, Fotología 6, Bogotá (2008); “Umbrales”, Antecámara, ARTBO, Bogotá (2008); “Naturalmente”, Premio Luis Caballero, Galería Santa Fé, Bogotá, (2003); “Fotografiar lo invisible”, Alianza Francesa, Bogotá (2001). Su obra ha sido exhibida colectivamente en ciudades como Nueva York, Basilea, México D.F., La Habana, Buenos Aires, Miami, Bonn y Stuttgart. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte del Banco de la Republica (Bogotá), MAMBO (Bogotá), Museo la Tertulia (Cali), Colección Cisneros (Caracas), y Centro Wilfredo Lam, (La Habana). Próximamente Robledo estará participando en una residencia artística internacional que se realizará en Rio de Janeiro, Brasil.

El propósito de la obra de Víctor Robledo bien podría resumirse en el nombre de una de sus series: “fotografiar lo invisible”. Y es que su obra ha de pensarse como una continua ronda en torno a las preocupaciones que desde ese entonces le acudían: la luz y sus huellas; los “rotos” en el espacio; su lugar de trabajo y su entorno más inmediato. Más allá de la preocupación por el contenido indicial que la fotografía comporta o de la “firma icónica” del autor, lo que en la obra de Robledo circula es una fascinación con el espectro y su determinación como, al mismo tiempo, presencia y ausencia; espectro entendido como aquello que se presenta a la vista pero también como el espectro luminoso de la física invisible al ojo humano. Partiendo de ahí y captando fragmentos de elementos cotidianos, detalles de objetos, “sombras” de luz, podríamos decir que el artista intenta configurar a su modo lo que hace mucho algunos dieron en llamar un “espacio luminoso inmaterial” a través del dispositivo fotográfico. La presente serie continúa y expande lo que a partir de “fotografiar lo invisible” se plantea. La presencia de la luz en diversas modalidades y modulaciones, reflejos en el agua y en ventanas y, cosa nueva, paisajes.

Serie: Levedad

Y está el título. “Una parte de mí” refiere al mismo Víctor, al modo de una suerte de diario y, además, de bitácora de sus diversos recorridos. Si a lo largo de su obra están consignados los diferentes espacios que el artista ha habitado, en esta serie es su espacio más reciente donde la “luz habitante”, tal cual la llama, logra cabida. No es gratuito que el nombre de otra de sus series sea, justamente, “diarios de luz”. Si bien la colección “momentum” constituye un asalto a la continuidad de la que hemos venido hablando, por otro lado constituye una variación más: la consignación del paso, del tránsito, del ir de aquí hacia allá, que no es sino parte de la cotidianidad más inmediata del artista. Más allá, vemos ahí las huellas, las manchas que la luz deja sobre la superficie fotográfica, hecho que implica cierto aparente dinamismo que en absoluto rompe con el estatismo contemplativo presente en anteriores fotografías suyas. Para la época de las vanguardias históricas la fotografía logró alcanzar una definición precisa de su dominio y de su imprescindible nexo con la luz, soluciones como la “fotoplástica” de Moholy-Nagy resultaron decisivas. Una respuesta tal ahora Robledo la consideraría quizá insuficiente; frente a ella preferiría mejor la de J. G. Ballard cuando habla del “pigmento fotosensible” en sus Vermillion Sands, donde: “una vez elegidos los colores, la pintura fotográficamente sensible, produciría la imagen de cualquier naturaleza muerta o paisaje al que fuera expuesta”.

Camilo Vega
junio 2009

Del 22 de julio al 29 de agosto de 2009

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Fuente: Prensa Galería Casas Riegner