Por primera vez en su historia, el Salón Nacional de Artistas tendrá lugar en Cali. Se trata de la edición número 41 de este evento y es el resultado de un trabajo conjunto entre el Ministerio de Cultura y 28 instituciones culturales de la ciudad.

Cali acogerá las 17 exposiciones regionales que se vieron el año pasado en el país dentro de los 12 Salones Regionales de artistas, y propondrá tres grandes exposiciones además de la 7 edición del Festival de Performance de Cali, organizado por el colectivo de artistas Helena Producciones, que pondrán en diálogo el arte local, regional e internacional. En total son 20 exposiciones y un evento único en el país: el Festival de Performance de Cali; que permitirán ver un panorama amplio de la producción artística nacional en diálogo con el arte internacional.

Esta edición del Salón Nacional de Artistas ha sido el fruto de un trabajo conjunto entre el Ministerio de Cultura y 28 instituciones culturales de la ciudad. El proyecto se viene diseñando desde 2007 y ha tenido como objetivo fortalecer el medio artistico local en todas sus instancias (pedagógicas, de infraestructura, académicas, institucionales e independientes). Para tal efecto se conformó un equipo curatorial integrado por Wilson Díaz, Jose Horacio Martinez, Victoria Noorthoorn, Oscar Muñoz y Bernardo Ortiz. Como resultado de este trabajo, se agruparon las exposiciones regionales en tres grandes núcleos conceptuales que señalan intereses, problemáticas y lecturas comunes. Estos núcleos permitirán al público una lectura ordenada de la gran diversidad de propuestas regionales sin poner en peligro su autonomía conceptual. Paralelo a esto, el equipo curatorial diseñó tres exposiciones (una por cada núcleo) en las que muchos de los intereses implícitos en las exposiciones regionales son abordados por artistas locales, nacionales e internacionales, privilegiando un diálogo sorprendente en torno a esas cuestiones. 92 artistas, entre locales, nacionales e internacionales, han sido invitados a participar en estas tres exposiciones. Los artistas invitados han desarrollado, en un alto porcentaje, proyectos especiales para la ciudad. El objetivo es que estas obras especiales nutran intercambios con artistas y productores locales en torno a problemas comunes.

Así mismo, un programa pedagógico se ha puesto en marcha con el concurso de las cuatro facultades de arte de la ciudad. El aporte de estas ha sido fundamental para materializar este aspecto fundamental en un proyecto de esta magnitud. Este proyecto, liderado por Florencia Mora, garantizará una participación masiva de público que normalmente se queda por fuera de los eventos culturales. Para ello se han ubicado estaciones pedagógicas en 20 sitios claves de la ciudad (bibliotecas públicas, centros culturales, centros comunitarios). Estas estaciones fomentarán recorridos por las exposiciones del Salón que permitan acercamientos creativos al arte contemporáno. Se busca que este proceso pedagógico fortalezca procesos similares que se han venido adelantando en la ciudad en torno al arte contemporáneo y tengan una continuidad más allá del Salón mismo.

Antecedentes

Resulta útil entender el 41 Salón Nacional de artistas como la intersección de dos ámbitos: uno nacional y otro local, de Cali.

El ámbito nacional
Desde 2004, el Ministerio de Cultura ha puesto en marcha una reestructuración radical de los Salones Regionales y Nacionales de artistas. Detrás de esta decisión hubo una serie importante de discusiones que se dieron en distintos foros públicos y electrónicos a lo largo de la segunda mitad de los años noventa y principios de esta década. El corazón de estas reformas se ha dado en los Salones Regionales, que pasaron de ser eventos organizados a la manera de los salones de artistas del siglo XIX a proyectos de investigación curatorial. El objetivo de este cambio de paradigma es darle mayor relieve a la manera como las regiones se miran a si mismas. Es así como la gran mayoría de los proyectos de investigación curatorial presentados en 2005 y 2007 han buscado claves para interpretar la identidad regional. Esta nueva estructura tiene sin duda una repercusión importante sobre el Salón, que pasa a dar cuenta, a nivel nacional, de un trabajo que empieza en las regiones, y que, por lo tanto, revela la heterogeneidad del país. En 2006 el Ministerio organizó el primer Salón Nacional bajo este nuevo esquema. En Bogotá se dieron cita, durante un periodo de seis meses, las diversas curadurías regionales convirtiendo la ciudad en el escenario nacional de lo regional.

El ámbito de Cali
Para la segunda mitad de los noventa, Cali se ve envuelta en una profunda crisis económica e institucional. Atrás quedó aquella ciudad líder en procesos cívicos y culturales; no se puede olvidar que el Museo de Arte Moderno La Tertulia es el primero de su naturaleza en Colombia, que la Bienal Panamericana de Artes Gráficas fue un evento artístico de gran impacto a nivel internacional, ni que en torno al cine se dieron las primeras manifestaciones en Colombia de un arte que rompía con el formalismo modernista y se preocupaba por mirar a la ciudad como referente estético. La Cali de fines de los noventa y principios de esta década es una ciudad profundamente desinstitucionalizada. El arte no es ajeno a esta realidad. El mercado artístico colapsa por completo, las instituciones culturales entran en un estado de emergencia económica perpetua e instituciones educativas como el Instituto Departamental de Bellas Artes y la Universidad del Valle están varias veces al borde de cerrar sus puertas. En ese ambiente surgen varias iniciativas que promueven la autoorganización del medio artístico y la cooperación de las instituciones culturales (el Festival de Performance de Cali, organizado por el colectivo de artistas Helena Producciones, es un ejemplo paradigmático).

La intersección
El Ministerio de Cultura reconoce esos procesos de auto-organización tanto de los artistas como de las instituciones culturales de la ciudad y se asocia con la ciudad para profundizar en ellos --son procesos que resuenan con los planteamientos fundamentales de la reestructuración de los Salones Regionales y Nacionales. Es así como en 2005 y 2007 se dan dos ediciones del Salón de Octubre que permiten desarrollar un experimento que lleva a ofrecer, en el Salón Regional Zona Pacífica, siete becas de investigación curatorial a diferencia de las otras regiones del país. Este proyecto es iniciativa de la Cámara de Comercio de Cali y 27 instituciones culturales de la ciudad. La apuesta de hacer un salón en Cali resulta precisamente de los diálogos entre el Ministerio y las instituciones culturales de la ciudad. Es una decisión conjunta. Es importante destacar que al frente de este proyecto se encuentra Proartes, una fundación sin ánimo de lucro, con una experiencia de más de 20 años que ha puesto su empeño y capacidad en la producción y gestión financiera del evento.

Al apoyar este proceso, se fortalecen varias instancias del medio artístico local, dándole así mayor autonomía para generar propuestas en el futuro. Se fortalece la infraestructura cultural, pedagógica y por supuesto, mediante el contacto directo con el arte de todo Colombia y de otras latitudes, se fortalece los procesos creativos de los artistas de la ciudad. Se pone otra vez la ciudad en el mapa del circuito internacional del arte (de donde había desaparecido desde los años ochenta) y se deja la capacidad instalada para la realización de eventos de gran magnitud, en el futuro.

El proyecto
Como se ha señalado, el Salón Nacional se compone en esta edición de 20 exposiciones organizadas en tres núcleos y la 7 edición del Festival de Performance de Cali organizado por el colectivo de artistas Helena Producciones. De estas 20, 17 corresponden a las exposiciones regionales que se vieron en todo el país en 2007. La labor del equipo curatorial consistió en organizar las 17 exposiciones en tres núcleos conceptuales y proponer tres exposiciones, una para cada núcleo. Es evidente que las muestras regionales reúnen obras que remiten a distintos ejes conceptuales. No obstante se han situado en aquellos núcleos que las caracterizan más claramente, sin que ello signifique desconocer la pluralidad de dimensiones que puedan contener. Cada núcleo se ha concebido como una acción de provocación, en base a preguntas que activan en el espectador tanto la imaginación como la reflexión y el pensamiento crítico.

Las tres exposiciones propuestas incorporan artistas de múltiples generaciones, trabajando en múltiples medios, lenguajes y estéticas. Se ha procurado invitar artistas internacionales de reconocida trayectoria que no se han visto en Colombia, así como artistas colombianos de diversa trayectoria y visibilidad. Asimismo, se buscó dar visibilidad a obras de importancia en el arte colombiano que han sido poco vistas en Cali e incluso en el resto del país. Muchos de los proyectos y artistas invitados fueron realizados especialmente para este Salón. Son instalaciones, fotografías, dibujos, videos, films y performances que debaten los núcleos conceptuales de este Salón desde puntos de vista personales y siempre diferentes:

Núcleo 1: Imagen en cuestión
La actual saturación de imágenes lleva a su anulación: la mayor parte de las veces, éstas ya no comunican ni conmueven. Paralelamente, la diversificación visual del arte contemporáneo lleva a un eclecticismo de la imagen artística que la banaliza. Esta exposición reúne a artistas que se detienen con urgencia a cuestionar el status mismo de la imagen –arquitectura básica de las artes visuales— explorando sus posibilidades por los caminos de la negación, el vacío o el blanco, entre otros.

Dibujo de José Antonio Suárez Londoño realizado en Cali en agosto de 2008

¿Cuál es el status de la imagen? ¿Cuál es su grado necesario de visibilidad (o invisibilidad)? ¿Cuáles son sus posibilidades de hacer y deshacer, de traducir verdad o falsedad? ¿Cuál es la elocuencia de la ausencia, de lo latente y de lo potencial? ¿Cuáles son las operaciones artísticas que intervienen en estas reflexiones?

Dentro de este núcleo están las siguientes exposiciones regionales:
• EL ESPEJO, confrontando a narciso, persiguiendo el delirio. (Centro). Curadores: Colectivo Las Vegas. Andrés Gaitán Tobar y Claudia Salamanca Sánchez.
• Así narra el fotógrafo (Pacífico). Curadora: Ana María Castro.
La exposición Imagen en cuestión diseñada para este núcleo por el equipo curatorial del Salón Nacional de Artistas incluye entre otros los siguientes artistas:

• Se exhibirán, de Bernardo Salcedo (1939-2007), las obras Notas sobre el cielo (1976) y Cuentas (1970), entre otros trabajos que provocan una alteración de la mirada sobre nuestro entorno cotidiano.

• Juan Mejía (n. 1966, Charlottesville, Estados Unidos; vive y trabaja en Bogotá) presentará su proyecto Dibujo, donde la explora las posibilidades de la construcción de las imágenes mentales.

• Los caleños Fernell Franco (1942-2006) y Ever Astudillo (n. 1948, Cali; donde vive y trabaja) presentarán trabajos históricos en los que por primera vez en el arte colombiano la ciudad se constituyó como una imagen posible, fuente de experimentación.

• Alfredo Jaar (n. 1956, Santiago, Chile; vive y trabaja en Nueva York)
durante su extensa práctica se ha dedicado a explorar los límites visibles de la imagen, considerada como una herramienta connotada de poder e información.

• Luis Camnitzer (n. 1937, Alemania; ciudadano uruguayo que vive y trabaja en Nueva York), considerado uno de los padres del conceptualismo latinoamericano, presentará su obra La lección de la historia del arte en la cual, desde el vacío o ausencia de la imagen, postula una profunda ironía sobre los modos en que se construye la historia del arte en nuestro continente.

• Michael Snow (n. 1929, Toronto, Canadá; donde vive y trabaja). Una referencia histórica ineludible en la historia del cine experimental, presentará films y obras en sala en las cuales podrá apreciarse su manipulación del medio cinematográfico explorando sus límites.

• Fabio Kacero (n. 1961, Buenos Aires, Argentina; donde vive y trabaja). En su film Cast / K y su instalación Nemebiax, abre la posibilidad al espectador de crear imágenes estrictamente imposibles a partir de la obsesiva y perenne creación de palabras todavía sin significado.

Artistas participantes: Ever Astudillo (CO), Adolfo Bernal (CO), Johanna Calle (CO), Luis Camnitzer (uruguayo; vive en Nueva York/NY), Santiago Cárdenas (CO), David Claerbout (Bélgica), Fernell Franco (CO), Mario García Torres (mexicano, vive en NY), Nicolás Gómez (CO), Beatriz González (CO), Alfredo Jaar (chileno, vive en Nueva York), Raquel Harf (CO), Khalil Joreige y Joana Hadjithomas (Líbano), Fabio Kacero (Argentina), Karen Lamassone (CO), Mateo López (CO), Rosario López (CO), Osvaldo Maciá (CO, vive en Londres), Linda Matalon (Estados Unidos), Juan Mejía (CO), Paul Ramírez- Jonas (Puerto Rico, vive en NY), Sarah Rapson (Inglaterra), Bernardo Salcedo (CO), Tino Sehgal (Inglaterra), Michael Snow (Canadá), José Antonio Suárez (CO), Gabriel Valansi (Argentina) y Giovanni Vargas (CO). Se incluye también la película La María de Máximo Calvo.

Yumbo, Alicia Barney. 1980

Nucleo 2: Presentación y representación
En este núcleo, los artistas deliberan sobre las posibilidades que tiene el arte para presentar realidades socio-culturales. La exposición aspira a poner en discusión las diversas modalidades, formas, recursos expresivos y posibilidades de significación y resignificación que establece el arte frente a esas realidades.
¿Cómo aproximarse desde el territorio del arte a los problemas políticos, sociales, económicos y raciales, para resignificarlos? ¿Cómo transformar los modos establecidos de representación, muchas veces arbitrarios e impuestos, a partir de nuevas miradas críticas? ¿Cómo cuestionar la noción misma de la representación? ¿Qué rol cumple el arte ante una realidad compleja? ¿En qué medida tiene sentido estudiar el rol de la representación en diálogo con otros artistas latinoamericanos o internacionales, o con la propia historia? Dentro de este núcleo están las siguientes exposiciones regionales:

• Bamba 45 (Pacífico). Curador: Fabio Melecio Palacios.
• Museo Iberomericano de Arte Moderno de Popayán (Pacífico). Equipo de investigación curatorial: Precolectivo 5: Ricardo Amaya, Luis Eduardo Cruz Mondragón, Jim Fannkugen Salas, Guillermo Marín Rico, Orlando Martínez Vesga.
• Territorios Nacionales (Orinoquía). Curador: Libardo Archila.
• Confluencias, Arte y Ciudad (Centro Occidente). Curadora: Gloria Posada
• Territorios Invisibles y Territorios Ignorados de la Región Sur Colombiana (Sur). Ovidio Figueroa Benavides y Jaime Ruiz Solórzano
• Región Imaginada (Oriente). Equipo de investigación curatorial: Alberto Camacho, Oscar Salamanca, Luis Carrillo, Ricardo Rivadeneira, Elizabeth Garavito
• Voces, Acciones y Silencios (Oriente). Carmen Ludene y Juan Carlos Ojeda
• Ejes Imaginarios (Centro Occidente). Curadoras: Adriana Arenas y Rosa Angel.
• Ahí está pintado el Chocó (Pacífico). Curadores: Gonzalo Díaz Cañadas y Luís González.

La exposición Presentación y representación diseñada para este núcleo por el equipo curatorial del Salón Nacional de Artistas incluye entre otros los siguientes artistas:

• La exposición presentará un homenaje a la artista colombiana María Teresa Hincapié (1956-2008), conocida por sus performances sobre su vivencia del espacio doméstico, que incluirá registros de sus acciones. Así, la ausencia de la artista contrastará con la imposibilidad de recuperar su presencia.
• Alicia Barney (n. 1952, Cali; vive en Bogotá). Con trabajos realizados por primera vez durante los años 70, emblemáticos de su preocupación ambiental, manifestando su pertinencia en la actualidad.
• Delcy Morelos (n. 1967, Tierra Alta, Córdoba; vive en Bogotá). Realizará un proyecto especial para el Salón en el cual continuará sus exploraciones sobre los límites de la pintura y el color aplicado a diversas formas de representación.
• El caleño Rosemberg Sandoval (n. 1959, Cartago; vive en Cali). Con un trabajo de fuerte contenido crítico donde el cuerpo es sujeto de violencia política y simbólica.
• León Ferrari (n. 1920, Buenos Aires, Argentina; donde vive y trabaja)
Mostrará su serie Nosotros no sabíamos, en la cual el artista señaló la hipocresía de una sociedad que no reconocía los horrores de la dictadura militar en la Argentina hacia fines de los años 70s.
• Lotty Rosenfeld (n. 1943, Santiago, Chile; donde vive y trabaja). Realizará su acción histórica Una milla de cruces sobre el pavimento en la cual transforma las líneas divisorias de carriles de tránsito en una repetición regular de cruces sobre el pavimento, que refieren tanto a las muertes ocasionadas en los sitios que interviene, como a la necesidad de transformar una situación profundamente negativa en positiva.
• Andrea Fraser (n. 1965, Billings, Montana, Estados Unidos; vive en Nueva York), una de las artistas contemporáneas más importantes del momento.
Desde la performance, registrada en videos, explora las dificultades de las relaciones entre el artista, el arte, y las instituciones culturales, poniendo de relieve mecanismos de poder ajenos a la naturaleza de la creación artística.
• Judi Werthein (n. 1967, Buenos Aires, Argentina; vive entre Nueva York y Buenos Aires). Con su película Esta familia funcional que pone en evidencia la explotación a la población afrodescendiente en las colonias del Caribe.
• Kara Walker (n. 1969, Stockton, California, Estados Unidos; vive y trabaja en Nueva York). Presentará una instalación que revela una crítica profunda a la explotación generada por la esclavitud en los Estados Unidos.
Artistas participantes: Liliana Angulo (CO), Alicia Barney (CO), Erick Beltrán (mexicano, vive en Barcelona), Francois Bucher (CO, vive en Berlín), Antonio Caro (CO), Luis Camnitzer (uruguayo, vive en NY), Angélica Castro (CO), Marcelo Cidade (Brasil), Nicolás Consuegra (CO), Abraham Cruzvillegas (México), Danilo Dueñas (CO), María Elvira Escallón (CO), León Ferrari (Argentina), Andrea Fraser (Estados Unidos), Elías Heim (CO), Juan Fernando Herrán (CO), Leonardo Herrera (CO), María Teresa Hincapié (CO), Ana Millán, Leonilson (Brasil), Daniela Lovera y Juan Nascimento (Venezuela), Lucas Ospina (CO), Luis Molina Pantín (Venezuela), Delcy Morelos (CO), Mario Navarro (Chile), José Alejandro Restrepo (CO), Miguel Ángel Rojas (CO), Lotty Rosenfeld (Chile), Bernardo Salcedo (CO), Rosemberg Sandoval (CO), Kara Walker (Estados Unidos), Judi Werthein (argentina, vive en NY), Pablo Van Wong (CO) y Camilo Yáñez (Chile).

This Functional Family, Judi Werthein

Operación Perfume. Buenos Aires, Argentina. 1987. copyright Marta Minujin

La exposición Participación y poética diseñada para este núcleo por el equipo curatorial del Salón Nacional de Artistas incluye entre otros los siguientes artistas:

• La exposición presentará un homenaje a Ciudad Solar, el primer espacio independiente gestionado por artistas en Colombia. Durante los años 70 este importante espacio en la historia del arte contemporáneo de Cali acogió a la vanguardia de esta ciudad y se constituyó como un referente para las generaciones jóvenes hasta el día de hoy. Miguel González, destacado crítico y curador del Museo de Arte Moderno la Tertulia por más de 20 años, realizará la curaduría de esta exposición, tal y como sucedió originalmente.

• Agarrando Pueblo (1977), la película de Carlos Mayolo y Luis Ospina, se incluye en esta exposición por el cuestionamiento que postula el film a las dudosas manipulaciones de la población de menores recursos. • Álvaro Barrios (n. 1945, Cartagena; vive y trabaja en Barranquilla), uno de los primeros artistas conceptuales colombianos, presentará sus grabados populares de los años 70s y muy posiblemente, los reimprimirá, como lo hiciera entonces, en periódicos de circulación masiva.
• El Colectivo “El Camión”, de Cali, realizará una acción que responderá a este mismo Salón, siguiendo con su línea de cuestionamiento sobre la eficiencia de las instituciones culturales hoy.
• Marta Minujín (n. 1943, Buenos Aires, Argentina; donde vive y trabaja).
Artista experimental que ha realizado múltiples acciones abiertas a la participación activa de la comunidad, realizará su acción Operación Perfume (1987) en la cual inundará a Cali con perfume de jazmín durante más de 24 horas.

• El Salón acogerá el emblemático proyecto E-Flux Video Rental, creado por Anton Vidokle y Julieta Aranda, que reúne a más de 800 videos seleccionados por curadores de todos lados del mundo. El público podrá seleccionarlos y proyectarlos durante todo el transcurso del Salón. Artistas participantes: Pedro Alcántara (CO), Julieta Aranda y Anton Vidokle (NY), José Arnaud (México), Álvaro Barrios (CO), María Fernanda Cardoso
(CO), colectivos Descarrilados, El Camión y Popular de lujo (CO), Alejandra Gutiérrez (CO), Jaime Iregui (CO), Fernanda Laguna (Argentina), María Linares (CO, vive en Berlín), Marta Minujín (Argentina), Nicolás París (CO), Manuel Romero (CO), Gabriel Sierra (CO) y Taller Popular de Serigrafía (Argentina). También incluirá un homenaje a Ciudad Solar, y la película Agarrando Pueblo de Carlos Mayolo y Luis Ospina.

El Comité Curatorial del 41 Salón Nacional de Artistas
Oscar Muñoz es artista plástico, expone a nivel nacional e internacional, fundador y director del espacio independiente Lugar a dudas (2005-hoy), hizo parte del equipo curatorial del Encuentro internacional Medellín 2007.

Wilson Díaz es artista plástico, gestor y activista cultural, cuenta con un importante recorrido nacional e internacional desde los años 90, ganador de XXXVII Salón Nacional de artistas de 1998, integrante del colectivo Helena Producciones (1998-hoy), y cofundador del Festival de Performance de Cali (1997-hoy).

Bernardo Ortiz es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes, donde actualmente trabaja como profesor de cátedra. Magíster en filosofía de la Universidad del Valle y cofundador de la revista de arte contemporáneo Valdez.

José Horacio Martínez es artista y profesor universitario, expone a nivel nacional e internacional desde 1988, Primer Premio del XXXV Salón Nacional de artistas de 1994 y premio de la pintura Colombiana de los 90, actualmente ejerce el rol de gestor cultural como director del espacio de arte contemporáneo Espacio Temporal.

Victoria Noorthoorn es curadora independiente residente en Buenos Aires, Argentina, Licenciada en Historia del Arte y Master of Arts in Curatorial Studies de Bard College, Nueva York, realizó la Curaduría General de la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra (2006), colaboró en la presentación de León Ferrari en la 52 Bienal Internacional de Venecia (2007); y curó Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960/2007 para la America’s Society de Nueva York (2007-2008), entre otros proyectos. Recientemente, ha ganado el concurso internacional a la dirección artística de la 7 Bienal del Mercosur, junto al chileno Camilo Yáñez.

Sedes de las exposiciones en Cali
Museo de Arte Moderno La Tertulia
Colegio de la Sagrada Familia
Instituto Departamental de Bellas Artes
Museo de Arte Religioso
Centro Cultural Comfandi
Sala de Exposiciones Banco de la República
Casa Proartes
Centro Cultural de Cali
Casa Jorge Isaacs
Lugar a Dudas
Ciudad Solar
Hall de Exposiciones Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero
Cámara de Comercio
Sala de Exposiciones Comfenalco
Museo Arqueológico de la Merced

El Salón en cifras
14 espacios de exposición
19 estaciones pedagógicas: centros de documentación y experimentación a
los que asistirán 2500 personas diarias
92 artistas nacionales e internacionales invitados
17 curadurías regionales en las que participan 300 artistas
40 artistas nacionales e internacionales en el Festival de Performance de
Cali
180 mediadores voceros del arte encargados de la formación y
sensibilización de públicos para trabajar en bibiotecas, centros
comunitarios, casa de la cultura, centros culturales de diferentes barrios de
la ciudad

Listado de Instituciones que apoyan la realización del 41 Salón Nacional de Artistas
1. Alcaldía de Santiago de Cali
2. Secretaría de Cultura y Turismo Departamental
3. Secretaría de Cultura y Turismo
4. Gobernación del Valle del Cauca
5. Cámara de Comercio de Cali
6. Centro Colombo Americano
7. Alianza Colombo Francesa
8. Fundación Lugar a Dudas
9. Museo de Arte Moderno La Tertulia
10. Centro Cultural Comfenalco
11. Centro Cultural Comfandi
12. Casa Proartes
13. Banco de la República
14. Museo de Arte Religioso
15. Centro Cultural de Cali
16. Museo Arqueológico La Merced
17. Sociedad de Mejoras públicas
18. Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero
19. Instituto Departamental de Bellas Artes
20. Instituto Popular de Cultura
21. Emisora Fundación Carvajal
22. Diario El País
23. Asociación Hermanas de la Providencia y de la Inmaculada Concepción
24. Pontificia Universidad Universidad Javeriana
25. Universidad del Valle
26. Universidad Santiago de Cali
27. Helena Producciones
28. Ministerio de Cultura

41 Salón Nacional de Artistas de Colombia
Del 19 de noviembre de 2008 al 30 de enero de 2009
www.urgentecali.org

Prensa: Carlos Augusto Albán / Quijote Comunicaciones