Fichas técnicas y sinopsis

Alemania
El terrorista durmiente (Schläfer) D: Benjamin Heisenberg. Alemania / Austria 2005. 100 min. DVD
Guión: Benjamin Heisenberg.
Reparto: Bastian Trost, Mehdi Nebbou, Loretta Pflaum, Gundi Ellert y Wolfgang Pregler. Producción: Barbara Albert, Martin Gschlacht y Jessica Hausner.
Fotografía: Reinhold Vorschneider.
Montaje: Karina Ressler y Stefan Stabenow.
Género: Drama.

Sinopsis
Durante su postgrado en virología un estudiante tiene que espiar a un colega argelino que es un supuesto “terrorista durmiente“. El ambiente de laboratorio y las sospechas de terrorismo crean un clima de inseguridad y desconfianza que penetran en forma destructiva la esfera de la vida privada.

Ganadora del premio a mejor banda musical, mejor director y mejor guión del Festival Max Ophüls 2006.
Premio especial del jurado europeo, Primer Festival de Cine Europeo Angers 2006.

Benjamin Heisenberg
Nació en 1974 en Tübingen y creció en las cercanías de Würzburg. Estudió escultura durante cuatro años en la Academia de Bellas Artes en Munich y, posteriormente, dirección de cine en la Escuela de Cine de Munich. La cinta El terrrista durmiente fue su trabajo de final de carrera.

Jerichow D: Christian Petzold. Alemania. 2008. 93 min. 35 mm.
Guión: Christian Petzold.
Reparto: Benno Fürmann, Nina Hoss, Hilmi Sözer, André Hennicke y Claudia Geisler.
Producción: Florian Koerner von Gustorf.
Fotografía: Hans Fromm.
Montaje: Bettina Böhler.
Género: Drama.

Sinopsis
Fuera de los caminos trillados se produce el fatídico encuentro entre tres personajes. Thomas, joven y fuerte, ha sufrido una deshonrosa expulsión del ejército. Ali, un afable hombre de negocios turco, ha atravesado momentos difíciles pero ahora su principal preocupación es asegurarse de que los empleados de sus bares no lo engañen. Laura, una atractiva mujer de oscuro pasado, parece encontrar refugio a la sombra de su matrimonio con Ali. Thomas, Ali y Laura se vigilan mutuamente y guardan celosamente sus secretos. Quieren amor pero también seguridad y además se consideran independientes. Sin embargo, lo que desean sólo puede conseguirse mediante la traición.
Nominada al Premio León de Oro, Venice Film Festival 2008

Christian Petzold
Nació en 1960 en Hilden, Alemania. Estudió filología alemana y ciencias del Teatro en Berlín. Además de distintos trabajos en televisión, trabaja como crítico de cine. De 1988 a 1994 estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Su filmografía como director incluye las películas Die Beischlafdiebin (1998), Die Innere Sicherheit (2000), Toter Mann (2001), Wolfsburg (2002), Fantasmas (2004) y Yella (2007).

Un amigo Mio (Ein Freund Von Mir). D: Sebastian Schipper. Alemania. 2006. 84 min. DVD
Guión: Sebastián Schipper
Intérpretes: Daniel Brühl, Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Peter Kurth, Michael Wittenborn, Oktay Özdemir, Steffen Groth, Jan Ole Gerster
Producción: Maria Köpf, Tom Tykwer
Fotografía: Oliver Bokelberg
Montaje: Jeffrey Marc Harkavy
Género: Comedia / Drama

Sinopsis
Karl y Hans no podrían ser más diferentes: Karl es un joven y exitoso matemático que trabaja en una compañía de seguros. Hans, en cambio, no tiene un trabajo fijo y se dedica a disfrutar de la vida. “Eres feliz?“ pregunta Hans en su primer encuentro. Pero Karl no sabe cómo responder hasta que Hans le muestra lo que realmente puede hacerlo feliz, así como el significado de la amistad, que para Hans es compartirlo todo, hasta su chica. Todo esto parece ser demasiado para Karly lo peor es que no se podrá deshacer tan fácilmente.

“Un amigo mío” es una comedia sobre una la amistad y el descubrimiento del amor.
Nominada a mejor actriz secundaria, Sabine Timoteo, German Film Awards 2007.

Sebastian Schipper
Nació en 1968, en Hannover ? Alemania. Es actor, director y escritos. Dentro de las películas que ha dirigido se pueden mencionar: “Absolute giganten” (1999) y “Mitte ende august” (2009). Ha actuado en varias series de televisión y algunos largometrajes.

Yella (Yella), D: Christian Petzold. Alemania, 2007, 89 min. DVD.
Guión: Christian Petzold.
Reparto: Nina Hoss, Devid Striesow, Hinnerk Schönemann, Barbara Auer y Christian Redl.
Producción: Florian Koerner von Gustorf y Michael Weber.
Fotografía: Hans Fromm.
Montaje: Bettina Böhler.
Género: Drama / romance.

Yella es una mujer inteligente que vive con su marido Ben, en un pueblo del Oeste de Alemania. Ella espera una buena oportunidad para desempeñar una labor que recompense sus años de estudio. Justo cuando surge la posibilidad de éxito, Yella tiene que desplazarse al Este, pero allí, aunque le va mejor, los fantasmas del pasado amenazan con no dejarla ser feliz.

Nina Hoss, ganadora del Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín 2007, en la categoría de mejor actriz.
Bettina Böhler, ganadora del Premio Femina en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2007.
Christian Petzold, nominado al Oso de Oro a mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2007.
Nina Hoss, ganadora en la categoría de mejor actriz principal en el Festival de Cine Alemán 2008.

Christian Petzold
Nació en 1960 en Hilden, Alemania. Estudió filología alemana y ciencias del teatro en Berlín. Además de distintos trabajos en televisión, es crítico de cine. De 1988 a 1994 estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Su filmografía como director incluye las películas Die Beischlafdiebin (1998), Die Innere Sicherheit (2000), Toter Mann (2001), Wolfsburg (2002), Fantasmas (2004) y Yella (2007).

Austria
Mi Estrella (Mein Stern) D: Valeska Grisebach. Austria. 2001. 65 min. 35 mm
Guión: Valeska Grisebach.
Reparto: Nicole Gläser, Monique Gläser, Jeanine Gläser, Christopher Schöps y Marcel Eichelberger.
Producción: Valeska Grisebach.
Fotografía: Bernhard Keller.
Montaje: Anja Salomonowitz.
Género: Drama / romance.

Sinopsis
Este primer largometraje de Valeska Grisebach, es la historia de amor de dos adolescentes que se enfrentan a sus sentimientos con la seriedad de los niños y la libertad de los adultos. Con una visión muy directa de la realidad de los jóvenes quinceañeros y filmado con actores no profesionales, logra un producto con un aire documental muy directo.

Ganadora del premio de la Critica Internacional (FIPRESCI), Toronto International Film Festival 2001

Valeska Grisebach
Nació en Alemania en 1968. Tras estudiar filosofía y filología alemana en Berlín, Munich y Viena, trabajó en diversas producciones para cine y televisión. Entre 1993 y 2001 estudió en la Academia de Cine de Viena; lo que compaginó con un año en la Academia de Cine y Televisión en Berlín. También es autora de los documentales Sprechen und Nichtsprechen (1995), In der Wüste Gobi (1997) y Berlino (1999).

Volver la Vista (Der Umgekehrte Blick). D: Fridolin Schönwiese. Austria. 2005. 90 min. 35 mm.
Guión: Fridolin Schönwiese.
Reparto: Ruth Deutch de Lechuga, Fritz Koblicek, Aurora Niederl y Bruno Schwebel.
Producción: Alexander Dumreicher-Ivanceanu y Gabriela Kranzelbinder.
Fotografía: Joerg Burger, Johannes Hammel y Rafael Ortega.
Montaje: Karina Ressler.
Género: Documental.

Sinopsis
Esta película traslada al espectador a la posición de extranjero. Varios personajes -mexicanos viviendo en Austria y austriacos viviendo en México- construyen sus conceptos de patria y buscan hacer específica su identidad a través de nostalgias, experiencias personales y clichés. Dos fotógrafos que a su vez se embarcan en los territorios extranjeros, acompañan las narraciones: La mirada ajena visualiza las narraciones que vuelven desde la lejanía.

Fridolin Schönwiese
Nace en Viena, en 1967. En 1986 adelanta estudios de periodismo y teatro. Desde 1987 se hace miembro del grupo de arte Gang Art. Trabajó como asistente de dirección del documental Normale Zeiten (2001) y dirigió el cortometraje Zwetausend (2000).

Bélgica
Ciencia Ficción (Science Fiction). D: Dany Deprez. Bélgica / Países Bajos / Alemania, 2002. 90 min. 35mm
Guión: Chris Craps y Jean-Claude Van Rijckeghem.
Reparto: David Geclowicz, Fran Michiels, Jurre Baguet, Wietse Tanghe y Wendy Van Dijk.
Producción: Jean-Claude Van Rijckeghem.
Fotografía: Walter van den Ende.
Montaje: Michèle Hubinon.
Género: Ficción / thriller / aventuras.

Sinopsis
Andreas Decker tiene nueve años y es nuevo en el pueblo. Él le cuenta a sus compañeros que ha vivido por todo el mundo, ya que sus padres son investigadores. Vero, una compañera de clase, encuentra a los padres de Andreas muy extraños y quiere espiarlos. Así que Andreas deja un interfono debajo de un armario y los dos niños escuchan las conversaciones de los padres.
Las investigaciones han arrojado que los padres de Andreas son extraterrestres y Vero quiere advertir al gobierno, pero antes necesitan encontrar una prueba.

Ganadora del Premio Joven del Jurado a mejor película para adolescentes en el Festival Internacional de Cine de Flanders 2002.
Ganadora del Premio de la Audiencia a mejor película, Festival Internacional de Cine Infantil de Montreal 2003.

Dany Deprez
Nació en 1957 en Brujas, Bélgica. Estudió pintura y animación en la academia de Ghent. Una vez, terminados sus estudios trabajó para la televisión nacional como director de documentales y reportajes. Hizo su primer debut en la ficción con October night (1997). Más adelante dirigió el largometraje The ball (1999), con el que obtuvo el premio a mejor director belga en el Jozef Plateau Awards y el premio a mejor banda sonora en el Festival de Cine de Bonn. Ciencia Ficción es su segundo largometraje, que al igual que The ball fue escrita por Claude Van Rijckeghem y Chris Craps.

El Silencio de Lorna (Le Silence de Lorna) D: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Bélgica / Francia / Italia / Alemania, 2008, 105 min. 35mm.
Guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Reparto: Arta Dobroshi, Jérémie Reñiré, Alban Ukaj, Morgan Marinne y Olivier Gourmet.
Producción: Denis Freyd, Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Fotografía: Alain Marcoen.
Montaje: Marie-Hélène Dozo.
Género: Drama.

Sinopsis
Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol. Para lograrlo se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta, que ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Lorna y un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga.

Ganadora del Premio a mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2008.
Nominada a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2008.
Ganadora del Premio Lumière 2008 en la categoría de mejor película en lengua francesa.

Jean-Pierre y Luc Dardenne
Jean-Pierre Dardenne nació en abril de 1951 y Luc tres años más tarde. Ambos crecieron en Liège y Seraing, dos pueblos industriales de Bélgica. Sus orígenes modestos y la clase trabajadora a la cual pertenecen proporcionan el telón de fondo de todas sus películas.
Mientras que Dardenne optó por la filosofía, Jean-Pierre estudió arte dramático en el Institut des Arts de Diffusion, donde conoce a Armand Gatti, director, poeta y cineasta que involucra a Dardenne y a Jean-Pierre en sus espectáculos.

España
Bajo las Estrellas. D: Félix Bizcarte, España, 2007, 108 min. 35m
Guión: Félix Viscarret; basado en la novela "El trompetista del Utopía" de Fernando Aramburu.
Reparto: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez y Luz Valdenebro.
Producción: Fernando Trueba.
Fotografía: Álvaro Gutiérrez.
Montaje: Ángel Hernández Zoido.
Género: Drama.

Sinopsis
Cuando Benito Lacunza ?camarero holgazán aspirante a músico de jazz? tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, está a punto de casarse con Nines, una mujer prematuramente castigada por la vida y madre soltera, a quien Benito conoce de sus juergas adolescentes. Benito, entonces, se propone salvar a Lalo de Nines, pero alguien le cambia de planes.

Alberto San Juan, ganador del premio a mejor actor de cine en el Festival Fotogramas de Plata 2008.
Alberto San Juan, ganador del Premio Goya 2008 en la categoría de mejor actor principal.

Ganadora del Premio de la Audiencia Toulouse Cinespaña, 2008.

Félix Viscarret
Nació en 1975, en Pamplona, España y es uno de los directores más reconocidos en el panorama del cortometraje español. Tras estudiar dirección de cine en la Universidad William Paterson de New Jersey dirige el cortometraje Dreamers que obtiene diversos galardones. Con su cortometraje Canciones de invierno (2004), también ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales nacionales e internacionales. Bajo las estrellas es su primer largometraje.

14 kilómetros. D: Gerardo Olivares. España, 2007, 95 min. 35mm
Guión: Gerardo Olivares.
Reparto: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma y Aminata Kanta.
Producción: José María Morales.
Fotografía: Alberto Moro y Gerardo Olivares.
Montaje: Raquel Torres.
Género: Drama / documental.

Sinopsis
Políticos y sociólogos coinciden en que la inmigración es el mayor problema al que Occidente deberá enfrentarse en el siglo XXI. En África hay millones de personas cuyo único objetivo es entrar en Europa porque el hambre no entiende de fronteras ni de barreras. De la mano de Buba Kanou, Violeta Sunny y Mukela Kanou, protagonistas del documental, se conocerá un poco más sobre la realidad de África y, junto a ellos, el espectador emprenderá un peligroso y largo viaje hacia Europa, atravesando Mali, Níger, Argelia y Marruecos.
Ganadora del Premio Mayahuel a mejor filme iberoamericano en el Festival de Cine de Guadalajara 2008.
Ganadora del premio a mejor director de fotografía y mejor música, en el Festival Internacional de Cine de Valladolid 2007.

Gerardo Olivares
Desde 1991 se ha dedicado a la dirección de documentales, realizando varias series de TV, la mayoría de ellas solicitadas por Televisión Española Internacional. Ha viajado por todo el mundo: desde Alaska hasta Tierra del Fuego, desde Marruecos hasta Sudáfrica y Egipto, desde Madrid hasta Singapur. 14 Kilómetros es su segundo largometraje, tras haber rodado en 2005 "La gran final".

Francia
Las Horas del Verano (L’ Heure D’ Été). D: Olivier Assayas. Francia, 2008, 103 min. 35mm
Guión: Olivier Assayas.
Reparto: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Dominique Reymond.
Producción: Charles Gillibert, Marin karmitz, Nathanaël Karmitz.
Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: Luc Barnier.
Género: Drama.

Sinopsis
Los caminos de tres hermanos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva Yok, Frédéric, un economista y profesor universitario en París y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, las memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro.

Edith Scob, nominada al Premio Cesar 2009 en la categoría mejor actriz secundaria.

livier Assayas
Nació en Paris en 1955, hijo de un prestigioso guionista, creció en torno a los estudios de cine y desde muy temprana edad quiso ser director. Sin embargo, estudió literatura y pintura. En 1979 hizo su primer corto y a partir de 1980 se convirtió en un prominente editor. Desde 1985 comenzó a escribir guiones y en 1986 dirigió su primer largometraje, Desordre, que ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia. Ha dirigido documentales y otras películas argumentales como: Demonlover y Los destinos sentimentales y es también co-autor del libro Conversaciones con Ingmar Bergman (1990).
Julia Kristeva.D: François Caillat. Francia, 2005, 60 min. DVD.
Guión: François Caillat.
Género: Documental.

Sinopsis
La directora Francois Caillat, nos lleva al encuentro con esta mujer, Julia Kristeva, de origen búlgaro que vive en Francia desde la década del 60. Estudiosa de literatura, lingüista, sicoanalista y novelista, Julia Kristeva encarna la figura de intelectual perfecta. De París a Sofía, de la Isla de Ré al Mar Negro, la película acompaña una personalidad dinámica y explora el movimiento de una idea. Encuentro con esta mujer de múltiples identidades, que sitúa el lenguaje en el centro de su reflexión.

François Caillat
Hizo estudios de filosofía y realizó cortometrajes y películas musicales antes de orientarse hacia el documental de creación La quatrième génération (1997), Trois Soldats allemands, (2001) y L’Affaire Valérie, forman una suerte de tríptico sobre la memoria y el paisaje. Además de su trabajo como realizador, es fundador y director de la colección Cinéma documentaire de ediciones l’Harmattan.

Clean.D: Olivier Assayas. Francia, 2004, 110 min. 35mm
Guión: Olivier Assayas.
Reparto: Maggie Cheung, Nick Nolte, Béatrice Dalle, Jeanne Balibar, Don McKellar, Martha Henry, Rémi Martin, Laetitia Spigarelli.
Producción: Niv Fichman, Xavier Giannoli, Edouard Veil.
Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: Luc Barnier.
Género: Drama.

Sinopsis
Cuando uno no tiene opción, uno cambia. Emily (Maggie Cheung) no tiene sino una obsesión: recuperar a su hijo, que sus suegros educaron lejos de ella. Para regresar, ella tendrá que dejar las drogas y reconstruir su vida? y volverla clean.
Nominada al César 2005 a la Mejor Actriz y Mejor Fotografía.
Ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Actriz (Maggie Cheung), Festival Internacional de Cannes 2004.

Irma Vep. D: Olivier Assayas. Francia, 2004, 97 min. 35mm
Guión: Olivier Assayas.
Reparto: Maggie Cheung, Antoine Basler, Jean-Pierre Leaud, Maggie Boutefeu, Natalie Richard, Alex Descas, Dominique Faisse, Arsinée Khanjian.
Producción: Georges Benayoun.
Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: Luc Barnier.
Género: Comedia / Drama.

Un director francés desea retomar el serial "Les Vampires" de Feuillade, pero al no encontrar la actriz francesa adecuada para interpretar a la protagonista del mismo, Irma Vep, decide contratar a una actriz asiática, Maggie Cheung, que no sabe un palabra de francés. No todo el mundo

parece estar de acuerdo con recuperar la obra de Feuillade, y los problemas se suceden desde el principio... tanto dentro como fuera del plató de rodaje.
Ganadora del Premio KNF, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 199

Italia
Así Reían (Così Ridevano). D: Gianni amelio. Italia, 1998, 124 min. 35mm
Guión: Daniele Gaglianone y Gianni Amelio.
Reparto: Enrico Lo Verso, Francesco Giuffrida, Rosaria Danzè y Fabrizio Gifuni.
Producción: Rita Cecchi GoriVittorio Cecchi.
Fotografía: Luca Bigazzi.
Montaje: Simona Paggi.
Género: Drama.

Sinopsis
A través de una singular estructura narrativa ?delimitada por seis capítulos: llegadas, traición, dinero, cartas, sangre y familias?, se recrean las dramáticas relaciones a lo largo de los años entre dos hermanos sicilianos que emigran a Turín a finales de los 50. La obsesión del mayor, un obrero analfabeto, es que su hermano pequeño estudie y llegue a ser maestro. Pero este quiere vivir su propia vida. Al cabo del tiempo, los dos se reencuentran en trágicas circunstancias.

Gianni Amelio Ganador del León de Oro a mejor director, Festival de Cine de Venecia 1998.
Ganadora de la Ossella de Oro a mejor fotografía, Festival de Cine de Venecia 1998.
Mención especial a Gianni Amelio, Festival de Cine de Venecia 1998.

Lamerica. D: Gianni Amelio. Italia, 1994, 116 min. 35mm
Guión: Gianni Amelio, Andrea Porporati y Alesandro Sermoneta.
Reparto: Enrico Loverso, Michele Placido, Carmelo di Mazzarelli, Piro Milkani y Elida Janushi.
Producción: Mario Cecchi Gori y Vittorio Cecchi Gori.
Fotografía: Luca Bigazi.
Montaje: Simona Paggi.
Género: Drama.

Sinopsis
Dos estafadores italianos van a Albania justo después de la caída del comunismo, a crear una empresa ficticia y robarse los dineros de los socios. Para ello necesitan un tonto útil consiguiendo a Spiro, un viejo que había estado preso. Sin embargo, el más joven de los italianos al encontrarse solo con Spiro enfrenta algunos problemas. Lejos de sus raíces, sintiendo su identidad perdida en las profundidades de Albania, el joven comienza a cambiar.

Ganadora del Premio Bodil 1994a mejor película no americana.
Ganadora del Premio David di Donatello 1995 a mejor fotografía, mejor música, mejor sonido y mejor director.
Ganadora del Premio a mejor película, Premio Europeo de Cine1994.
Ganadora del Premio Goya a mejor película europea, 1996.
Ganadora del Premio de la Crítica a mejor película, Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, 1995.
Ganadora del Premio Pasinetti a mejor película, Festival de Cine de Venecia 1994.

Puertas Abiertas (Porte Aperte) D: Gianni Amelio. Italia, 1990, 108 min. 35mm
Guión: Gianni Amelio, Vincenzo Cerami y Alessandro Sermoneta.
Reparto: Gian Maria Volontè, Renato Carpentieri, Ennio Fantastichini y Renzo Giovampietro.
Producción: Angelo Rizzoli Jr.
Fotografía: Tonino Nardi.
Montaje: Simona Paggi.
Género: Drama político.

Sinopsis
En la Palermo de los años 30, en pleno régimen fascista, un pequeño juez trata de oponerse a la inhumana pena de muerte que está en vigor. Se enfrentará no sólo con la opinión pública y con el poder del estado, sino también con el propio acusado quien, imbuido por una ideología aberrante, pide para sí, el fusilamiento.

Nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, 1991.
Ganadora del Premio Europeo de Cine 1990 a mejor fotografía y mejor película.

Gianni Amelio
Comenzó en el cine como operador y ayudante de dirección de muchas películas, en su mayoría con Gianni Puccini. Debutó tras la cámara en 1970 con La fine del gioco y realizó varios documentales. Su película policíaca La morte al lavoro (1978) le valió el premio FIPRESCI del Festival de Locarno. Porte aperte, a partir de una novela de Leonardo Sciascia, obtuvo la nominación al Oscar por las interpretaciones de dos de sus actores. Los extraordinarios resultados artísticos de Niños robados (1991), ganadora del Gran Premio Especial del jurado del Festival de Cannes, Lamerica (1994) y Così ridevano (1998), le han consagrado como un autor de valor absoluto y de alcance internacional.

Países Bajos
Duska D: Jos Stelling. Países Bajos, 2007, 90 min. DVD
Guión: Hans Heesen y Jos Stelling.
Reparto: Gene Bervoets, Sylvia Hoeks, Sergei Makovetsky y Ruslana Pysanka.

Annemarie van de Mond
Se graduó de la Escuela de Teatro de Maastricht en 1989. Después de trabajar varios años en teatro, empezó a trabajar en el cine como asistente de dirección y supervisora de script.

Ha trabajado con reconocidos directores holandeses como Mike van Diem, Jean van de Velde, Willem van de Sande Bakhuyzen y Dick; además de directores internacionales como Wes Anderson y Joel Schumacher. En 1999 dirigió su primera película Fragments.

Todo es Amor (Alles is Liefde). D: Joram Lürsen. Holanda, 2007, 110 min. DVD.
Guión: Kim van Coten.
Reparto: Michiel Romeyn, Thomas Acda, Anneke Blok, Carice van Houten y Jeroen Spitzenberger.
Producción: Jeroen Beker, Job Gosschalk y San Fu Maltha.
Fotografía: Lex Brand.
Montaje: Meter Alderliesten.
Género: Comedia romántica.

Sinopsis
Klaasje se ha divorciado de Dennis, quien la engañó con una maestra. Dennis la quiere recuperar pero cuando se muda con un joven amante, pareciera que perdió la oportunidad. Mientras tanto la mejor amiga de Klaasje, Simona es el eje de su familia y su esposo Ted, no tiene el valor de decirle que perdió su trabajo. Víctor, quien le da mantenimiento a la piscina, está emocionado por su casamiento con el amor de su vida Kees, a pesar de que él tiene dudas. Kiki, hermana de Víctor, sueña con un príncipe en caballo blanco sin saber que Valentín, un príncipe de verdad, está loco por ella.

Ganadora del Golden Calf a mejor director y mejor película, Festival de Cine de Holanda 2008.
Ganadora del Premio Rembrandt 2008 en las categorías de mejor actor holandés (Thomas Acda), mejor actriz holandesa (Carice van Houten) y mejor película.

Joram Lürsen
Nació en 1963 en Holanda. En 1990 se graduó como director de la Academia Holandesa de Cine y Televisión. Su proyecto de graduación, The Finals, basado en un guión de Frank Ketelaar, recibió el Cannon Award, el L.L. Jordaan Award y la mención especial de Qualité de los Premios Cesar.Su largometraje In Orange recibió el Galardón al Joven Artista en 2005 al igual que muchos otros premios y galardones.

4 Elementos (4 Elements). D: Jiska Rickels. Países Bajos, 2006, 100 min. DVD.
Guión: Jiska Rickels.
Producción: San Fu Maltha.
Fotografía: Martijn van Broekhuisen.
Montaje: Kristian Claas.
Género: Documental.

Sinopsis
Desde los albores de la tierra la raza humana ha intentado comprender los cuatro elementos esenciales: agua, tierra, aire y fuego. Aunque se pueda aprovechar de la fuerza de los elementos nunca se podrá dominarlos, controlarlos o predecirlos. Y cuando las fuerzas de la naturaleza se desatan, es fascinante ver cómo aquellos con la misión de domar sus manifestaciones más extremas siguen respetándola.

Jiska Rickels
Nació en 1977 en los Países Bajos. En 1998 entró en la Academia Holandesa de Cine y Televisión en Ámsterdam. Desde entonces mostró su preferencia por un estilo muy visual de cinematografía por encima de películas con diálogos o entrevistas. Al finalizar su tercer año en Ámsterdam, asistió a la Escuela de Cine de Munich en Alemania. Uno de los proyectos que dirigió aquí fue La película del cielo, un pequeño documental grabado en Israel.

Polonia
Katyn D: Andrzej Wajda. Polonia, 2007, 118 min. 35mm
Guión: Andrzej Wajda y Andrzej Mularczvk.
Reparto: Joachim Paul Assböck, Pawel Malaszynski, Danuta Stenka y Artur Zmijewski.
Producción: Michal Kwiecinski.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Magdalena dipont, Milenio Fiedler y Rafal Listopad.
Género: Drama.

Sinopsis
La historia de los funcionarios polacos que fueron asesinados cerca de Katyń por el servicio secreto soviético NKWD en la primavera de 1940. Pero es también la historia de sus familiares, muchos de los cuales esperaron durante años el regreso de sus maridos, padres, hijos o hermanos.

Nominada al Oscar a mejor película en lengua extranjera, 2008.
Ganadora del People´s Choice Award a mejor largometraje, Festival International de Cine de Denver 2008.
Ganadora del premio de excelencia a mejor diseño de vestuario, Premio Europeo de Cine 2008.
Ganadora del Premio de la Audiencia a mejor película, Festival International de Cine Ljubljana 2008.
Ganadora de siete premios Tagle a mejor fotografía, mejor vestuario, mejor música original, mejor diseño de producción, mejor sonido, mejor actriz secundaria, mejor película, Premio de Cine Polish 2008.

Andrzej Wajda
Nació en Suwalki, en 1926. Director de cine y de teatro polaco. Se consagró como figura clave del nuevo cine polaco con su primer largometraje, Pokolenie (1954), que hace un profundo estudio de los efectos de la guerra en la juventud. A finales de los años 70 sus películas se hicieron famosas por su reflexión sobre el malestar político de su país. En El hombre de mármol (1977), por ejemplo, estudia la confusión de Polonia desde el punto de vista de individuos arruinados por la opresión.

Portugal
Cinco días, Cinco Noches (Cinco dias, cinco noites). D: José Fonseca e Costa. Portugal, 1996, 100 min. DVD.
Guión: Alvaro Cunhal, Jennifer Field, José Fonseca e Costa.
Reparto: Paulo Pires, Sinde Filipe, Vítor Norte, Mário Moutinho y Diana Costa e Silva.
Producción: Paulo Branco.
Fotografía: Affonso Beato.
Montaje: Jacques Witta.
Género: Drama.

Sinopsis
Portugal, a finales de los años cuarenta, bajo la dictadura de Salazar. André, de 19 años, se ve forzado a abandonar el país después de fugarse de la cárcel. En la ciudad de Oporto, unos amigos hablan con un contrabandista, Lambaça, para que le pase a través de la frontera con España. La antipatía y desconfianza mutua entre André y Lambaça surge desde el primer encuentro.
Ganadora del Globo de Oro de Portugal 1997 a mejor película.
Ganadora del Kikito de Oro a mejor fotografía y mejor banda sonora Festival de Cine de Gramado 1996.

José Fonseca e Costa
Nació el 27 de junio de 1933 en Angola. Ha sido director, escritor, actor y productor. Dentro de las películas que ha dirigido se encuentran: “A cidade” (1967), “La perla del Atlántico” (1969), “O recado” (1972), “Balada da praia dos caes” (1987), “O fascinio” (2003) entre otras.

Non’ o la Vana Gloria de Mandar (‘Non’, ou a va glória de mandar). D: Manoel de Oliveira. Portugal / España / Francia, 1990, 110 min. DVD.
Guión: P. Joao Marques y Mantel de Oliveira.
Reparto: Luis Miguel Cintra, Diogo Dória, Miguel Guilherme, Luís Lucas y Carlos Gomes.
Producción: Paulo Branco.
Fotografía: Elso Roque.
Montaje: Mantel de Oliveira, Sabine Franel.
Género: Drama histórico.

Sinopsis
La película tiene lugar durante la guerra colonial portuguesa en África, en la cual un oficial militar explica a sus tropas la epopeya histórica de Portugal, una epopeya hecha de grandes fallos. La historia acaba cuando el 25 de Abril se desata la revolución, el mismo día que el oficial muere en un hospital militar.
Mención Especial del Jurado, Festival de Cine de Cannes 1990.

Manoel de Oliveira
Nació en 1908. Desde muy joven manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de Rino Lupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años 20. Considerado un “poeta visual”, De Oliveira es el director en activo de más edad. Entre sus trabajos figuran O Passado e o Presente (1972) y O Convento (1995).

República Checa
Botellas Retornables (Vratné Lahve). D: Jan Sverak. República Checa, 2007, 100 min. DVD.
Guión: Zdenek Sverak.
Reparto: Zdenek Sverak, Tatiana Vilhelmová, Daniela Kolárová, Alena Vránová y Jirí Machácek.
Producción: Eric Abraham, Jan Sverák.
Fotografía: Vladimir Smutný.
Montaje: Alois Fisárek.
Género: Comedia / drama.

Sinopsis
El profesor de idioma checo Josef Tkaloun sigue dando clases a pesar de haber alcanzado la edad para retirarse. En esta etapa final de su carrera pedagógica se da cuenta de que ya no se entiende con los alumnos y decide jubilarse. Con ello abandona su sitio en la sociedad y se enfrenta a la soledad de su apartamento que comparte con su mujer Eliska. Él no sabe cómo enfrentarse a su nuevo destino y empieza a buscar una escapatoria. Película checa con mayor número de espectadores en el 2007.

Ganadora del Premio de la Audiencia a mejor película, Festival de Cine Joven Cottbus de Europa del Este 2007.
Ganadora del León Checo 2008 a mejor director y mejor guión.
Ganadora del Delfín de Oro a mejor película, Festival Internacional de Cine Festróia Tróia 2008.
Ganadora del Premio de la Audiencia a mejor película y mención especial a mejor guión en el Festival Internacional de Cine Karlovy Vary.

Jan Sverak
Estudió en la Cátedra de creación documental de FAMU. Es hijo del famoso guionista, actor y dramaturgo Zdeňek Svěrák, quien ha escrito el guión de casi todos sus largometrajes. Sverak es el director más caro (El mundo azul oscuro) y el más barato (El viaje) de las películas en la época reciente de la cinematografía checa. Por el filme Kolja obtuvo en 1996 el primer Oscar para la cinematografía de la independiente República Checa. Su debut con “Escuela primaria” (1991) le significó una nominación para el Oscar a mejor Película en Lengua Extranjera.

Escuela Primaria (Obecná Skola). D: Jan Sverak. República Checa, 1991, 100 min. DVD.
Guión: Zdenek Sverak.
Reparto: Jan Triska, Zdenek Sverák, Libuse Safránková, Rudolf Hrusínský e Irena Pavlásková.
Producción: Gabriela Kubenová, Vladimir Labenová.
Fotografía: F.A. Brabec.
Montaje: Alois Fisárek.
Género: Drama / comedia.

Sinopsis
Poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de escolares asiste a un colegio del extrarradio de Praga. El mal comportamiento de los niños de esta escuela obliga a incorporar un maestro con experiencia militar, sólo que la persona asignada es una mujer, algo que activa en los niños unos sentimientos todavía por descubrir.

Nominada al Premio Oscar de la Academia 1992 en la categoría de mejor película extranjera.
Ganadora del Golden Kigsfisher a mejor película, Festival de Cine Pilsen 1991.

Jan Sverak
Estudió en la Cátedra de creación documental de FAMU. Es hijo del famoso guionista, actor y dramaturgo Zdeňek Svěrák, quien ha escrito el guión de casi todos sus largometrajes. Sverak es el director más caro (El mundo azul oscuro) y el más barato (El viaje) de las películas en la época reciente de la cinematografía checa. Por el filme Kolja obtuvo en 1996 el primer Oscar para la cinematografía de la independiente República Checa. Su debut con “Escuela primaria” (1991)le significó una nominación para el Oscar a mejor película en extranjera.

Gran Hotel (Grandhotel) D: David Ondricek. República Checa, 2006, 95 min. DVD.
Guión: Pavel Jech y Jaroslav Rudis.
Reparto: Marek Taclík, Klara Issová, Jaroslav Plesl, Jaromír Dulava y Ladislav Mrkvicka.
Producción: Krystof Mucha y david Ondricek.
Fotografía: Richard Redicha.
Montaje: Michal Lánsky.
Género: Comedia.

Sinopsis
Grandhotel es un lugar entre el cielo y la tierra. Lugar por el que vuelan nubes y deseos humanos. Esta historia metafórica se sitúa en un hotel de montaña, sobre la ciudad de Liberec, en Bohemia del Norte. En él, como guardián y prisionero a la vez, trabaja en las labores de mantenimiento un meteorólogo aficionado llamado Fleischman, quien desea estar lo más cerca posible del cielo. Más arriba pueden subir sólo los pájaros y los locos, y a Fleischman le falta sólo un paso para lograrlo.

Ganadora del León Checo 2007a mejor música.
Nominada al León Checo 2007 a mejor película.
Nominada a la Estrella de Oro en la categoría de mejor director, Festival Internacional de Cine de Marruecos 2007.

David Ondricek
Nació en 1969 en Praga y es actor, escritor, productor y director. Dentro de las películas que ha dirigido se encuentran: Om (1990), Lucie tour (1990), Prouza a priessnitz (1992), Septej (1996), Samotári (2000), Jedna ruka netleska (2003) entre otras.

Mundo Azul Oscuro (Tmavomodrý Svet) D: Jan Sverak. República Checa, 2001, 112 min. DVD.
Guión: Zdenek Sverak.
Reparto: Ondrej Vetchý, Krystof Hádek, Tara Fitzgerald, Charles Dance y Oldrich Kaiser.
Producción: Eric Abraham y Jan Sverák.
Fotografía: Vladimír Smutný.
Montaje: Alois Fisárek.
Género: Drama.

Sinopsis
1950, en plena Guerra Fría, Checoslovaquia está gobernada por el comunismo desde el final de la contienda. El ex piloto checo de la RAF Franta Slama, de unos cuarenta años, se halla confinado en un campo de trabajo por ser ”un enemigo del pueblo”, porque estuvo volando con los pilotos ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. El nuevo régimen totalitario que gobierna su patria le considera tanto a él como a sus otros compañeros, un serio peligro para sus conciudadanos. Película, que describe el destino de los pilotos checoslovacos en la aviación británica durante la Segunda Guerra Mundial.

Ganadora del Premio de la Crítica a mejor director y el León Checo 2002 a mejor fotografía, mejor director, mejor montaje y mejor música.

Jan Sverak
Estudió en la Cátedra de creación documental de FAMU. Es hijo del famoso guionista, actor y dramaturgo Zdeňek Svěrák, quien ha escrito el guión de casi todos sus largometrajes. Sverak es el director más caro (El mundo azul oscuro) y el más barato (El viaje) de las películas en la época reciente de la cinematografía checa. Por el filme Kolja obtuvo en 1996 el primer Oscar para la cinematografía de la independiente República Checa. Su debut con “Escuela primaria” (1991) le significó una nominación para el Oscar a mejor Película en Lengua Extranjera.

Secretos (Tajností) D: Alice Nellis. República Checa, 2007, 93 min. DVD.
Guión: Alice Nellis.
Reparto: Iva Bittová Julie, Karel Roden Richard, Martha Issová Cecilie e Ivan Franěk Karel.
Producción: Jan Sverák.
Fotografía: Ramunas Greicius.
Montaje: Adam Dvorak.
Género: Drama.

Sinopsis
Julia, traductora de oficio, junto con su esposo Ricardo y su hija adolescente Cecilia, acaban de mudarse a su nueva casa. Su vida aparente debería ser la de una familia contenta. Sin embargo, una información incidental sobre la muerte de una famosa cantante que Julia oye en el noticiero, es el momento de arranque para que se dé cuenta de que nada es tan ideal como podría parecerlo. Julia entonces, de manera un poco impulsiva y disparada, decide comprar un piano y se propone realizar aferradamente un plan que cambiará toda su vida.

Ganadora del Bronze Rosa Camuna a mejor película, Bergamo Film Meeting 2008.
Ganadora del Premio de la Crítica a mejor director y el León Checo 2008 a mejor fotografía y a mejor película.

Alice Nellis
Nació el 3 de enero de 1971 en la República Checa. Ha sido actriz, directora y escritora. Ha dirigido varias series de televisión como Nutná pravidelnost (1999), Praha Mizerná (2000), entre otras. Algunas de sus películas son Objevte svoji vnitrní krásu (1997) y Ene Bene (2000).

Tobruk. D: Václav Marhoul. República Checa, 2008, 110 min. 35mm
Guión: Václav Marhoul.
Reparto: Jan Meduna, Petr Vanek, Robert Nebrenský, Krystof Rímský, Martin Nahálka y Michal Novotný.
Producción: Václav Marhoul.
Fotografía: Vladimir Smutný.
Montaje: Ludek Hudec.
Género: Ficción.

Sinopsis
Hay una línea muy fina entre el heroísmo y la cobardía. Coraje es poder lograr los propósitos y ningún hombre tiene suficiente poder. El coraje es el capital que gradualmente gastamos y la última orden puede ser la de gastarlo todo. Cinta basada en la batalla histórica de Libia durante la Segunda Guerra Mundial.

Nominada al León Checo 2009 a mejor película, mejor guión y mejor director.

Václav Marhoul
Los Estudios Barrandov han desempeñado un papel importante en la vida de Václav Marhoul desde que tenía 18 años, cuando empezó a trabajar como asistente de producción y más tarde como productor de teatro en el “Sklep Theatre” y de los largometrajes: Humo y Los cinco Praga. En 1990, ganó un concurso y se convirtió en el director general de los Estudios Barrandov, que

después tuvo que sacar de la quiebra. Actualmente, es propietario y director de la compañía de producción Silver Screen, que abarca su galería y actividades similares.

Rumania
Filantrópica D: Nae Caranfil. Rumania/Francia, 2002, 110 min. DVD.
Guión: Nae Caranfil.
Reparto: Mircea Diaconu, Gheorghe Dinica, Mara Nicolescu, Viorica Voda y Marius Florea.
Producción: Antoine de Clermont ?Tonnerre y Martin de Clermont-Tonnerre.
Fotografía: Vivi Dragan Vasile.
Montaje: Thierry Derocles y Tiberiu Theodorescu.
Género: Comedia.

Sinopsis
En el Bucarest del siglo XXI, salir por la noche acompañando a una mujer guapa es una inversión financiera arriesgada. Ovidiu, modesto profesor de instituto, no se lo puede permitir. Y sin embargo lo tiene que hacer, porque está más que enamorado de una pequeña sirena con aspiraciones de modelo. A la busca de una fuente de ganancias algo más consistente que una pobre paga de profesor, Ovidiu se sumerge en un mundo fabuloso: la mafia de los mendigos.

Premio del Público a mejor película, Festival de Cine de Paris, 2002
Premio Especial del Jurado a mejor película, Wiesbaden go East, 2002

Nicolae Caranfil
Nació en Bucarest. Caranfil hizo varios cortometrajes antes de dirigir su primer largometraje Don´t lean out the window, premiada como mejor película y mejor guión por La Unión Rumana de Directores y seleccionada en Festival de Cannes en 1993. Después dirigió Asphalt Tango (1996) y Sweet Idleness (1999) con François Cluzet.

Cigarrillos y Café (Un cartus de Kent si un pachet de cafea). D: Cristi Puiu. Rumania, 2004, 13 min. DVD.
Dirección y guión: Cristi Puiu.
Intérpretes: Mimi Branescu, Mihai Bratila y Victor Rebengiuc.
Producción: Cristina Lonescu, Dan Badea.
Fotografía: Oleg Mutu.
Montaje: Dana Bonescu.

Sinopsis
El autobús lleva al Sr. Tomescu, un hombre de poco más de 60 años, al centro de Bucarest. Una vez ahí, el Sr. Tomescu entra a un restaurante y se sienta en una mesa donde ya le espera Vlad, que le ha invitado a comer para escuchar sus problemas durante su pausa de mediodía. Al haber sido despedido dos años antes, el Sr. Tomescu le pide ayuda a Vlad para encontrar un nuevo empleo.

Premio Oso de Oro a mejor cortometraje, Festival Internacional de Cine de Berlín 2004.

Cristi Puiu
Nació en 1967 en Bucarest, Rumania. Estudió pintura durante un año en la Escuela Superior de Arte Visual en Génova, tras lo cual se pasó al cine. Su cortometraje, Before breakfast, realizado cuando estudiaba en la Escuela de Cine, fue seleccionado para el Festival de Cine de Locarno. De regreso a Rumania compaginó sus pinturas con la dirección de películas. La mercancía y el dinero
(2001). Fue guionista en Offset (2005) y Niki et Flo (2003) y escribió y dirigió la película antes mencionada y Un cartas de Kent si un pachet de cafea (2004) y Moartea domnului Lazarescu (2005).

Tráfico (Trafic). D: Rumania, 2004, 15 min. DVD.
Intérpretes: Bogdan Dumitrache y María Dinulescu.

Sinopsis
Un día cualquiera, un auto, el mío, el tuyo o de cualquier otro, en la calle tendrá problemas. Cada día nos vemos en minutos expuestos porque otros tienen las cosas que yo necesito. Pero date prisa, mira un taxi, me voy para tomar un café y después, después o mañana, quien sabe, puede ser, no sé... ¿tráfico...?
Palma de Oro a mejor cortometraje, Festival de Cannes 2004.

Catalin Mitulescu
Nació el 13 de enero de 1972 en Bucarest. Se graduó de la UNATC en Bucarest en 2001. Es muy conocida por su cortometraje Trafic y por el debut de su largometraje The way I spent the end of the World.

Suecia
El Clavel Negro (Svarta Nejlikan). D: Asa Faringer y Ulf Hultberg. Suecia / México / Dinamarca, 2007, 95 min, 35mm
Guión: Bob Foss.
Reparto: Michael Nyqvist, Lumi Cavazos, Kate del Castillo, Lisa Werlinder y Daniel Giménez Cacho.
Producción: Michael Lunderskov.
Fotografía: Dirk Brüel.
Montaje: Leif Axel Kjeldsen.
Género: Drama.

Sinopsis
Basada en la historia real de un hombre comprometido con su tiempo: Harold Edelstam, embajador de Suecia en Chile durante 1973. Durante el terror que siembra el Golpe del Estado en Chile, Edelstam lucha por los derechos humanos, la justicia y la dignidad. ¿Qué lo motivó? ¿Qué precio tuvo que pagar por involucrarse? Atormentado por su pasado, seguimos la búsqueda de un hombre desesperado por encontrar el amor una vez más. Salvando a miles de personas perseguidas por el nuevo régimen, Edelstam, se encuentra a sí mismo y a su verdadero amor, Consuelo.

Asa Faringer y Ulf Hultberg

Nacidos en Suecia, trabajan como co-productores y co-directores de esta cinta, así como de otros filmes con temáticas referidas a América latina, como son La hija del puma (1997) y Street love (2000).

Mariposas (Pirret). D: Kjell-Ake Andersson. Suecia, 2007, 60 min. 35min.
Guión: Marianne Strand.
Reparto: Alice Havrell Nilsson, Frida Hallgren, Lotta Tejle y Claes Mansen.
Producción: Lina Jonsson y Francy Suntinger.
Fotografía: Olor Jonson.
Montaje: Petra Ahlin.
Género: Drama / infantil.

Sinopsis
Una niña de seis años que un día descubre que puede volar. Después se da cuenta de que es una cualidad que sólo aflora cuando tiene ciertas sensaciones, como de mariposas en el estómago. Cuando su mamá se da cuenta de lo que sucede la lleva a la clínica para que le hagan chequeos médicos.

Kjell-Ake Andersson
Nació en 1949. Guionista y director sueco, conocido por sus películas Friends, My great big daddy y Oratorio de Navidad, esta última, es una adaptación de la novela homónima de Goran Tüngstrom.

Suiza
La Señorita (Das fraulein). D: Andrea Stanka. Suiza / Alemania, 2006, 81 min. 35mm y DVD.
Guión: Barbara Albert y Marie Kreutzer.
Reparto: Marija Skaricic, Ljubica Jovic, Andrea Zogg, Pablo Aguilar y David Imhoof.
Producción: Mirjam Quinte y Susann Rüdlinger.
Fotografía: Igor Martinovic.
Montaje: Gion-Reto Killias.
Género: Drama.

Sinopsis
Fraulein observa íntimamente la vida de tres mujeres contemporáneas que viven en Suiza. Cada una viene de diferentes regiones de un país que ya no existe, la antigua Yugoslavia. Las tres cargan con su destino de forma silenciosa. Ru?a reprime sus raíces serbias mientras Mila se aferra desesperadamente a su sueño de regresar a Croacia. Cuando la enérgica y joven Ana llega de Sarajevo e irrumpe en sus vidas, Ruza y Mila tienen que enfrentarse a su pasado y reconciliarse con las decisiones que tomaron.
Ganadora del CICAE Premio Especial Don Quixote a mejor película y el Leopardo de Oro a mejor dirección y a mejor producción en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2006.
Ganadora del Premio de Cine Suizo 2007 a mejor guión.

Andrea Staka
Nació en Suiza en 1973. Siendo estudiante de escuela, empezó a interesarse en la fotografía y en 1992 fue aceptada en el prestigioso London College of Printing, donde más adelante su interés se fue enfocando en el cine. En 1993 se especializó en la Escuela de Artes Visuales en Suiza, de donde se graduó en 1998, con todos los honores, por su filme Hotel Belgra, cortometraje que le significó gran reconocimiento en festivales internacionales e innumerables premios. En el 2000 hizo su primer largometraje documental Yugodivas con el que participó en varios festivales de cine y fue nominado a mejor documental en el Swiss Film Awards. Das Fäuline es su primer largometraje argumental.

Las Chicas de la Lencería (Die Herbstzeitlosen) D: Bettina Oberli. Suiza, 2006, 90 min. 35mm
Guión: Bettina Oberli y Sabine Pochhammer.
Reparto: Stephanie Glaser, Hanspeter Müller, Heidi Maria Glössner y Lilian Naef.
Producción: Alfi Sinniger.
Fotografía: Stéphane Kuthy.
Montaje: Mike Schaerer.
Género: Comedia.

Sinopsis
Martha no ha podido superar la muerte de su marido y trata de encontrar un significado a su vida. Ha perdido el interés por los juegos de cartas con sus amigas y plantea realmente qué hacer con su vida. Preocupadas por Martha, sus tres amigas la convencen, a pesar de sus 80 años, de hacer realidad su sueño de ser modista. Es entonces cuando decide abrir una tienda de ropa interior femenina, moderna y con toques eróticos.
Nominada al Premio de Cine Suizo 2006 a mejor actriz principal.
Bettina Oberli
Nació en Suiza en 1972. Ha sido guionista y directora de filmes como “Supernova” (2000)“Ibiza” (2002), “Im Nordwind” (2004) y “Tannöd” actualmente en post-producción.

Cortometrajes

La vuelta a Europa en 27 cortometrajes
La Embajada de Francia en Colombia, la Alianza Francesa de Colombia y Eurochannel, superan las fronteras ofreciendo un panorama de paisajes, rostros y destinos gracias a la cámara de 27 directores europeos: 27 cortometrajes que constituyen puntos de vista diferentes de Europa. Algunos son intimistas, otros polémicos. A través de la ficción se desarrollan múltiples perspectivas. 27 realizaciones de una generación de cineastas reconocidos por su talento, su originalidad e independencia. 27 hombres y mujeres cuya obra es el reflejo de sus diferencias y sus similitudes, de su identidad nacional y de su pertenencia europea.

Del drama clásico a la comedia, pasando por la ciencia ficción, numerosos son los géneros de expresión utilizados. De las relaciones de pareja a los dramas políticos. Algunos son casi documentales, otros excepcionales búsquedas de innovación formal.

Son tres programas de cortometrajes, cada uno con una duración de 120 minutos

Programación disponible en : http://www.colomboworld.com/

Centro Colombo Americano
Carrera 45 (El Palo) No. 53-24
Medellín, Colombia
Teléfono: (574) 513 4444
http://www.colomboworld.com/

Fuente: Departamento de Comunicaciones Centro Colombo Americano