Desde Sao Paulo Gabriel Sierra, invitado por Colombia, respondió así a Lecturas

¿Por qué lo escogieron para la bienal?

A uno lo llaman cuando consideran que su trabajo o proyecto posee cualidades específicas; estas se utilizan para construir, complementar una o varias ideas en torno a un discurso de exposición. Me refiero a una pertinencia específica que cada proyecto u obra posee.

¿Qué proyecto va a presentar?

Un proyecto nuevo comisionado por la bienal. De forma específica mi contribución consiste en desarrollar una serie de estructuras que funcionan como continentes para inducir al público a moverse y pensar de forma libre el espacio que configura la exposición. Un espacio pensado y construido en estrecha colaboración con artistas y curadores. El plano como territorio de posibilidades, como estancia temporal, como unidad y como tablero de juego donde el público es parte fundamental en su configuración.

¿Por qué solo usted de Colombia?

No siempre hay artistas colombianos en exposiciones y bienales internacionales. Colombia no es un país que tenga un circuito de artistas muy fuerte en el contexto internacional. A excepción de algunos que abrieron la posibilidad de señalar a Colombia como un país donde también hay personas preocupadas por producir conocimiento y cultura. Artistas que trabajan y viven en Colombia cuestionando problemas de carácter universal sin preguntarse directamente si ese arte que producen es un problema exclusivamente colombiano. Donde el contexto es el catalizador de la reflexión y no el único destino de la obra.

¿Cuál es la orientación de esta bienal?

La bienal presenta como estrategia una revisión de su proceso histórico, enfocado a la ciudad de São Paulo, que cuestiona la bienal como modelo de exposición, como marco para señalar la crisis de identidad generalizada del formato bienal en el mundo.

¿Parte de eso es que haya una 'sala vacía'?

No puedo responder esta pregunta hasta no ver la bienal en funcionamiento, en este momento sólo se pueden percibir partes y propósitos en construcción: como teoría es una cosa y como práctica otra; veremos en poco tiempo cómo se desarrolla el 'vacío'. Sin embargo a mi manera de ver el 'vacío' como lugar y como concepto es una idea fértil, desde la cual se pueden representar y construir muchas realidades.

¿Qué ha percibido sobre arte latinoamericano en la bienal?

A mi manera de ver, los calificativos de región para clasificar el arte y los artistas hacen que la lectura de sus obras se reduzca a una simple categoría de intereses preestablecidos. Lo atrayente del arte es su poder de sugestión, su cualidad autónoma dependiente exclusivamente del lenguaje y del oficio de la comunicación.

¿Qué impresión ha tenido de la bienal?

Desde mi punto de vista es un proyecto que representa una idea específica de ciudad, una utopía, la cual está en continua confrontación entre la nostalgia del pasado y la improvisación del futuro.

La Bienal propone un formato diferente a las que la anteceden. Tiene como objetivo ofrecer una plataforma para la observación y reflexión sobre el sistema y sobre la cultura de las bienales en el circuito artístico internacional. Por tanto, articula estrategias de exposición, debate y difusión a partir de la experiencia de la propia Bienal de São Paulo, como el estudio de un caso, considerando los profundos cambios ocurridos en el contexto específico en que se inscribe -Brasil y Latinoamérica-, como las ocurridas en el mundo como consecuencia de la globalización de las relaciones económicas y culturales, y la popularización del arte contemporáneo mediante exposiciones museológicas, ferias y bienales.

En este sentido, la Bienal reduce el número de artistas participantes y diversifica las actividades en el espacio expositivo. Se trata, por tanto, de proponer una reorientación del modelo de muestras estacionales con el fin de atender las demandas de las prácticas artísticas y del debate político cultural, y confrontar la vorágine desordenada en la producción de representaciones e interpretaciones que constituyen el territorio visual de hoy.

En lugar de intentar producir una visión globalizada y representativa del fenómeno del arte actual, lo importante parece ser delinear especificidades, producir cartografías estructurales, poniendo en marcha un proceso de trabajo investigativo y crítico, regular y sistemático, que acompañe y tome en cuenta, de modo productivo, los movimientos y transformaciones percibidas en un circuito artístico determinado.

Considerando que parte de las prácticas artísticas contemporáneas no se restringen a la producción de un solo objeto pasivo de contemplación en un mismo tiempo y lugar, la Bienal propone diferentes dispositivos de exposición y difusión que puedan mediar de forma más específica el contacto del público con la producción de conocimiento en un evento colectivo de tal porte

Planta Libre

Al contrario de las bienales anteriores, que transformaban todo el interior del pabellón modernista en salas de exposición, en esta ocasión el segundo piso está completamente abierto, para revelar su estructura y ofrecer al visitante una experiencia física de la arquitectura del edificio.

Es en ese territorio de supuesto vacío que la intuición y la razón encuentran suelo propicio para hacer emerger las potencias de la imaginación y de la invención. Este es el espacio en que todo está por suceder plena y activamente, creando demanda y condiciones para la búsqueda de otros sentidos, de nuevos contenidos. 'Planta Libre' se refiere al concepto creado por Le Corbusier, en 1926 para definir uno de los cinco principios de la nueva arquitectura: con el uso de pilotes y el concreto armado, las paredes no son ya usadas en la sustentación de los pisos de un edificio. Estos principios son la base de la arquitectura moderna brasileña.

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