• Exposición que conecta diversas reflexiones sobre la representación -mediante la fotografía, el video y el dibujo- de cuatro artistas contemporáneos de Colombia: Oscar Muñoz, Fernell Franco (1942-2006), Miguel Ángel Rojas y José Alejandro Restrepo, cuyas obras se han presentado en el MoMA, Tate Gallery y Withney Museum. La selección de sus trabajos, realizada por María Iovino, alude a la contraposición entre el medio, la imagen y su interpretación.

En cada uno de los trabajos que forman Contratextos se aprecia una particular forma de acercamiento al medio y a los significados que poseen las imágenes. Los artistas proponen un cambio en los códigos de interpretación, pero siempre dando nuevas posibilidades de creación de sentido.

Oscar Muñoz, Narciso (03), video 2000-2001

Oscar Muñoz trabaja la resignificación de los medios de expresión visual como la fotografía, el dibujo, el grabado, la instalación, la escultura y el video. Desde 1994 todo el trabajo de este artista se centra en el blanco y negro, utiliza elementos como el agua, la luz o el polvo de carbón. Sus obras se sitúan en escenarios acuosos que proporcionan un campo ilimitado a la mirada.

En Proyecto para un memorial (video instalación, 2005), Muñoz dibuja el rostro de cinco sujetos sobre una superficie de cemento con un pincel humedecido con agua, los que desaparecen inevitablemente por acción del aire y el sol.

Narciso (video, 2000-2001) es un autorretrato trabajado en polvo de cartón posado sobre una superficie de agua. Esta es la primera obra de Muñoz que parece tener un final abrupto: desaparece la esencia vital del escenario -el agua- y se pierde el dibujo en una mueca. El fluido y la transmisión son elementos constantes en su obra.

El video Re-trato (2003) registra la mano de Muñoz redibujando su retrato con insistencia, el que se evapora debido al ambiente en que está inmerso. Al igual que Narciso, esta obra muestra el dibujo con un pincel humedecido en agua sobre una superficie de cemento, aludiendo a la inestabilidad y la voluntad constante de vivir.

En La línea del destino (video 2006) el artista a través de pocos elementos logra hablar de vida, pérdida, fluido, inestabilidad y permanencia dentro del cambio continuo.

Fernell Franco, Serie Amarrados (07), fotografias 1982-1995

La visión artística de la fotografía de Ferrell Franco es considerada como el inicio del cambio hacia lo abstracto y las problemáticas sociales. En el momento en que la ciudad se convirtió su principal tema de reflexión artística, Franco se transformó en un referente de experiencia en los cambios urbanos de un país del tercer mundo.

En Contratextos, Franco presenta ocho obras de su serie Amarrados, fotografías en blanco y negro tomadas en mercados y lugares comerciales precarios en distintas ciudades entre 1982 y 1995. En ellas, el artista representa la poderosa identidad indígena que vive en América Latina.

Esta selección permite visualizar los hábitos y recursos de comercialización y subsistencia más populares, traspaso de imaginarios y concepciones de culturas antiguas, tanto de la muerte como de la permanencia.

Miguel Angel Rojas, Via Lactea (02), fotografias, 1979-2003

Miguel Ángel Rojas es uno de los artistas que mejor representa la fusión entre fotografía, grabado, dibujo e instalación en Colombia. Con fuerte influencia autobiográfica, habla de problemas comunes relacionados con los relatos históricos y la configuración de los centros de poder. Su formación como arquitecto le permitió desarrollar técnicas de aproximación al espacio con las que lleva a la fotografía hacia la segunda, tercera o cuarta dimensión.

Rojas aporta a esta colección con Borde de pánico (video color - sonido, 2003) obra en la que se distingue la mirada urbana mediante el dibujo, la fotografía y el video.

Vía Láctea es una serie de fotografías en blanco y negro que Rojas tomó entre 1979 y 2003. En ellas, el artista cambia la función de la ampliadora fotográfica por la de reductora de imágenes. Así, es posible distinguir una mirada íntima a actividades clandestinas desarrolladas en un teatro de la capital colombiana, imágenes que están entre lo visible e invisible, lo secreto y lo permitido.

En Corte en el ojo el artista cruza las fotografías de encuentros sexuales furtivos -tomadas en teatros entre la década de los 70’ y 80’-, con tomas en video realizadas treinta años después con motivo de una entrevista. Este video de 2003 dinamiza las imágenes y sintetiza hechos importantes en la carrera del artista. El nombre de esta obra se debe a que fue agredido por una persona cuando descubrió su trabajo, hecho que se tradujo en que Rojas terminara con una rasgadura de córnea.

Jose Alejandro Restrepo, Viacrucis (02), video 2004

Por su parte, José Alejandro Restrepo alude, a través de una voz crítica, el acontecer del tiempo histórico y real, donde la memoria se entiende como el “eterno presente”. En estas obras queda claro que en la propuesta del artista no es posible trazar fronteras históricas, temporales, contextuales, formales y temáticas. Los elementos que componen cada una de sus piezas son tan extensos y diversos, que niegan cualquier literalidad representativa.

Canto de muerte es un video instalación de 1999 que reúne elementos históricos, míticos e investigativos de distintas fuentes y de la historia y cultura colombiana. Restrepo confronta la imagen de una cantora funeraria de un pueblo de Colombia con la de una boga que rema sin tiempo en un río. Construye una metáfora del que ya no está y pasa a la otra orilla, además del eterno presente de una historia.

En el video instalación Tríptico Amazonas (1994) el artista plantea la confusión del hombre atrapado en una hamaca, que representa la incapacidad de comprender el pensamiento de otro. El calor, el aturdimiento y el cruce de pareceres, toman forma en el encuentro de las imágenes que crean una atmósfera y un paisaje sin ninguna imagen.

Viacrucis, video de 2004, está construido sobre la base de imágenes de noticieros emitidos en diferentes medios y años. En esta obra Restrepo construye un discurso descomponiendo textos y narraciones, haciendo que se expresen de otra manera, mientras cuestiona un establecimiento ideológico, fanático, violento y religioso. Ideología que traspasa la frontera de su propio país.

Lo más nuevo de Alejandro Restrepo es Nuevas consideraciones sobre la imagen y, al igual que Viacrucis, es una retextualización de archivo. Aquí reflexiona sobre la narración, la gramática, la manipulación a través de la imagen. La incongruencia está en que dichas imágenes no pueden considerarse como tales ya que no están del todo construidas.

Del 12 de septiembre al 16 de noviembre de 2008

Información MAC
Entrada
General: $600
3ª edad y estudiantes $400.
Estudiantes U. de Chile, Socios Corporación Amigos de MAC: gratis.
-Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Domingos de 11:00 a 18:00 h.
-Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.
-Inscripción VISITAS GUIADAS al 9771751 o Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
-www.mac.uchile.cl

Fuente: Prensa MAC