Docencia y Arte: diversidad en la totalidad
Objeto a presenta la cuarta muestra con la que Mirta kupferminc celebra 30 años de docencia. Con obras de artistas formados en su taller, pone en valor los vínculos sólidos que se construyen entre quienes enseñan y quienes aprenden cuando se logra habilitar un espacio para crear y crecer en libertad.
Es esta la muestra de un grupo de actuales alumnos del taller de Mirta Kupferminc que aunados bajo una propuesta de formato común, despliega, cada uno su individualidad.
Quien visite la exposición encontrará las más variadas técnicas, y temáticas. Los hay muy principiantes y otros con muchos años de experiencia, conformando un paisaje representativo de lo que es el taller: un espacio de aprendizaje y expresión, en donde se crea libremente, mientras se adquieren las herramientas necesarias. Se verá un rico y armónico conjunto, en donde cada uno brilla con su propia individualidad.
Artistas participantes: Albus, Claudia; Arditi Raquel; Ciccioli, Sandra, Dubcovsky, Evelina; Frydman, Rina; Garay, Lara; Goldber, Susana; Guigon, Silvia; Hahn, Ana; Ivkovcic, Estela; Juejati, Deborah; Kipershmit, Karina; Kupfer, Marga; Manchado, Graciela; Messing, Marta; Micha, Mirta; Moguilevsky, Mónica; Parma, Sabrina; Plecel, Gabriela; Santos Barreiro, Dolores; Sarano, Ariel y Urwicz, Debora.
Malabares
Apertura: Jueves 24 de noviembre 19hs
Gallery Nights: Martes 6 de diciembre 19-21hs
Cierre: Jueves 15 de diciembre 20hs.
Sobre Malabares
La muestra hace foco en la diversidad dentro de la totalidad. Desde mediados de septiembre hasta la mitad de diciembre, se desplegarán 4 exhibiciones. Las tres primeras compuestas por seis artistas invitados en cada una los que, formados en el taller de Mirta Kupferminc, exhiben sus creaciones recientes.
La última fecha está reservada a los alumnos que hoy asisten al taller, en donde sorprende la gran variedad de individualidades plasmadas en la producción artística.
Comienza una nueva tarea al retirarse de taller….
La escuchamos a Mirta preguntarse: ¿Qué hacemos con lo que hacemos? ¿Qué hacemos con lo que aprendemos? ¿Qué hacemos con lo que somos?
¿De qué manera puede un maestro seguir acompañando a sus ex alumnos? Esta muestra es el resultado de esas preguntas y nos habla de relaciones sólidas. Implica una mirada revolucionaria en este contexto de relaciones liquidas.
Con la co-curaduría de Viviana Romay, (también ex alumna del taller), se trabajó con artistas ya profesionales en clínica de obra y armado grupal.
La obra que se exhibirá es toda inédita, acompañan esta celebración también algunos artistas que viven en el exterior del país (San Pablo y París).
Complementan la exhibición, los textos de Viviana Romay y las fotos de Uri Gordon, que con su cámara supo captar el espíritu de este grupo humano, comprometido con la vida y en constante movimiento.
Ciclo de Charlas: La Cocina de la Creación
Los profesionales que hablarán en este ciclo son alumnos o ex alumnos del taller. Los invitados a esta cocina, fuera del alumnado, son los artistas Eduardo Stupia y Norma D`Ippolito
Durante las “charlas de cocina” tomaremos té, mate, en la intimidad que ofrece el taller. (convidaremos bizcochitos de grasa)
Martes 6 de diciembre de 2011 – 19:00 hs.
Todo lo que no vemos en una foto
Andrés Segal, artista y arquitecto
Presentará su teoría acerca del cuadro La Última Cena de Leonardo Da Vinci
Mirta Kupferminc, artista.
Presentará su proyecto Ahora Aquí (Nowhere - Now Here)
Coordinadora: Norma D`Ippolito, escultora.
Cuenta Mirta Kupferminc
En más de una ocasión me pregunté cuál era el sentido de realizar esta celebración, sabiendo que organizar un ciclo de muestras en donde más de cincuenta personas exhibieran sus obras; sería un esfuerzo de coordinación enorme.
Y fue Vivi Romay, quien entusiastamente, puso palabras al sentido de la “transmisión” y al desafío que significaría este emprendimiento.
Elegimos como título: Malabares. Encontramos en esta palabra la metáfora de la aventura del arte y la educación, ya que si no se mantiene el permanente movimiento; los malabares dejan de “ser”. Además, para poder hacerlos; se necesita entrenamiento y osadía, asumiendo el goce del juego, y también el riesgo de la caída.
Hay mucho para festejar… Hace treinta años comencé formalmente a dar clases en mi taller. A partir de ese momento me convertí en testigo participativo de los deseos de muchísimas personas diferentes; todas con una búsqueda en común: la de tratar de entender el mundo en el que vivimos, y poder compartir su mirada con los demás, a través de un lenguaje diferente: el visual.
El encuentro con cada estudiante genera una vivencia única en cada caso; y descubrir esa unicidad, fue y es el verdadero desafío docente. Llegar a la intersección entre intuición y disciplina; es lo que se necesita para poder crear, y es esa la premisa a desarrollar.
El arte contemporáneo plantea nuevos desafíos éticos: nuevas tecnologías, borramiento de límites entre disciplinas; son propuestas que hay que aprender a transitar; sin olvidar el valor de la formación, del pensamiento y del entrenamiento artístico. Enseñar arte es desde un comienzo, una aventura compartida. Transmitir que “la regla es que NO hay reglas”, y que no existe una única verdad, es lo que entiendo como premisa. Iniciar este viaje implica aceptar la existencia de un “otro” con su propia mirada del mundo, y con su individual forma de sentir y transmitir. De eso se trata…
Agradezco la oportunidad y confianza que cada alumno me brinda cotidianamente, y me siento enormemente privilegiada por el vínculo sólido y profundo que en algunos casos se establece. Cientos de estudiantes pasaron en estos treinta años por mi taller dejando su propia impronta y tomando posteriormente su camino.
Este ciclo de exposiciones con tantos artistas que se han formado en mi estudio, da cuenta de ello.
Recibir para poder entregar… tal vez en eso consista el camino.
Docencia y Arte: Diversidad en la totalidad
Por Viviana Romay
Hablar de docencia es hablar al menos de dos: docente y alumno, luego el “saber” que se intenta construir. A partir de allí y del vínculo que se despliega entre ellos, se habilita, o no, el aprendizaje.
Sócrates, llamó Mayeutica al metodo de enseñaza que ideó destacando la importancia del vínculo entre alumno y docente. Lo nombró así porque así se llamaba –por aquel entonces- al “oficio” de la partera: se trataba de ayudar al alumno a “dar a luz” los conocimientos adquiridos en el curso de sus existencias, ayudarlos a correr el velo que mantiene esos saberes en sombra, como si estuvieran dormidos.
Cómo no pensar en estos conceptos cuando de docencia en arte se trata? En este campo, aprender no es tan solo adquirir un oficio, se trata de de-velar ese pensar escondido, secreto aún para el mismo artista y acercarle en el momento exacto las herramientas que le permitan plasmarlo en objeto artístico, un objeto que abre el juego a múltiples significados y brinda oportunidades de reflexión.
La Real Academia define “malabares” como “arte de juegos de destreza”. Consiste en mantener el equilibrio y el constante movimiento y es la palabra que eligió Mirta para significar el desafío que tanto docente como alumno se proponen en el camino sin fin del aprendizaje.
Malabares, según la Real Academia Española es un arte de destreza, consiste en mantener el equilibrio y el movimiento constante, tal cual lo es el desafío docente y, es por eso, el título que eligió Mirta Kuperminc para esta megaexposición donde artistas unidos por haber transitado junto a ella, parte de su formación, muestran su producción mas reciente.
……y como en los malabares, se sostuvo el movimiento…
Tras una primera idea: celebrar treinta años de dedicación y entrega a la docencia, sobrevino el interés de abrir un espacio de reflexión sobre la olvidada problemática de la docencia en arte, dandose inicio a un movimiento que permitió, en el vínculo docente/alumno, un encuentro de enriquecimiento, respeto, coincidencias y divergencias en el que, por lo menos al inicio, fuimos dos, a los que se sumaron muchos más aportando sus diferencias y coincidencias. El intercambio sostuvo el movimiento que nos integró en una totalidad que hizo posible este ciclo de exposiciones pero que, por sobre todo, permitió una vuelta de tuerca más al complejo camino sin fin de nuestro aprendizaje.
Un recorrido por cada una de las exposiciones que componen el ciclo permitirá tomar nota de la coherencia de la totalidad, solo posible en el respeto por la diversidad.
Mirta Kupferminc
Hija de inmigrantes; madre húngara y padre polaco; ambos sobrevivientes de Aushwitz.
Estudió, trabaja y vive en Buenos Aires. La historia exilio e inmigración de sus padres atraviesa toda su obra.
El haber crecido sin fotos ni objetos materiales que antecedieran a sus padres en la Argentina; hizo que Mirta se planteara la importancia de la durabilidad de la materia. Esto se ve reflejado en su tarea artística.
Desde el año 1980 desarrolla una intensa actividad docente.
Trabaja acompañando a artistas en sus proyectos, y también a estudiantes no tan avanzados. En todos los casos, el proyecto individual es el que prima, variando a partir de éste, el enfoque y también las técnicas a utilizar. Dirige su propio estudio.
Objeto a
Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames
Ciudad Autónoma de Buenos Aires C1414BEK
(+54-11) 4773-0292
www.objeto-a.com.ar
Fuente: Paula Simkin & Daniel Franco /Prensa y Comunicación
