Un nuevo concepto de objeto tecnológico

Primera muestra en la Argentina de objetos e instalaciones de pequeño y mediano formato concebida alrededor de las poéticas del agua. Catorce instalaciones, muchas de ellas creadas especialmente para la ocasión, cuatro videoperformances y una agenda de extensión cultural. artistas provenientes de la plástica, el cine, el video, la danza y la música bajo la curaduría de Graciela Taquini.

Objeto a presenta su tercera muestra: Estados del Agua curada por Graciela Taquini. Por primera vez en el país se arma una exhibición de objetos e instalaciones de pequeño y mediano formato, que incluye fotografía y video. Diecinueve artistas provenientes de la plástica, el cine, el video, la danza y la música confluyen alrededor del elemento líquido para la creación de propuestas artísticas.

Un nuevo concepto objeto tecnológico nace como consecuencia de la presencia del agua en nuestra vida, “fuente inagotable de imágenes e ideas referidas al arte y la vida, cuyo peligro de extinción es una preocupación vital para todo el planeta” (sic Graciela Taquini). Las propuestas artísticas son resultado de la combinación interdisciplinaria,de la unión entre arte y tecnología, digital o analógica, y tienen como destino final la creación de un nuevo estilo de coleccionismo, abierto a pautas estéticas no tradicionales.

La muestra incluye un programa de videoperformances centradas en las poéticas del yo, donde sus protagonistas (autores y actores) ponen el cuerpo o la palabra y performáticamente abren metáforas sobre el sentirse sumergido.

Así las 4 videoperformances producidas por Enrique Aguerre, Marta Cali, Paula Gaetano y Julieta Anaut e Ignacio Laxalde evocan los trágicos submarinos de nuestra historia.

Estados del Agua contará además con una agenda de extensión cultural que comprenderá mesas redondas, charlas, talleres y proyecciones de videoarte. Convocando a artistas de trayectoria y emergentes para el intercambio de experiencias y la propuesta de nuevas acciones.

Cuenta la curadora Graciela Taquini sobre Estados del Agua
“Esta muestra tiene como objetivo la enunciación de un determinado discurso artístico alrededor de obras de pequeño y mediano formato que respondan al proyecto de objeto deseado de este Espacio de Arte
. Son objetos concebidos a partir del entrecruzamiento entre el arte y la tecnología, más allá de que ésta sea digital o analógica. Se mezclan así la escultura, la pintura y el sonido. El arte contemporáneo -que tiende a la desmaterialización-, en este caso, presenta el desafío de la pura objetualidad o la presencia de lo digital contraído en marcos no tradicionales de la instalación o el objeto. Los artistas que la integran provienen de diversos campos artísticos: las artes plásticas, el cine y el video, la robótica, la música, la danza. Son de distintas generaciones y trayectorias. Comparten un espacio común alrededor de las poéticas del agua, lo que no se presenta ni arbitrario ni forzado. Algo se percibe en este momento histórico que hace pensar en este elemento. Tal vez sea la amenaza de extinción. El agua no es un pretexto, sino una fuente inagotable de imágenes e ideas que se refieren al arte y a la vida. No hay nada más propicio que el líquido elemento para la pantalla, como soporte, superficie y materia, como punto de reflexión. Profunda, proteica, cambiante, móvil, es continente y contenido. El agua es el Aleph, es Arche, es principio, origen, vida. Por esto está presente en los mitos cosmogónicos. Es también purificación bautismal, rito de paso, es hielo y vapor. Es sed, desierto, carencia, necesidad, es mar y río, lluvia y Tsunami.

La historia y la política reciente, las culturas aborígenes, los paisajes, la poesía, las evocaciones, forman parte del despliegue de este proyecto. Dos grandes referentes de la historia del arte argentino nos sirven de marco: Giula Kosice, el primero en utilizar el agua como materia y no como representación; y Nicolás García Uriburu que hace cincuenta años tiñó el canal de Venecia de verde.

La sombra de Bill Viola nos inspira y fantasmea.
Nuevos formatos, nuevos paisajes, nuevas alusiones y señalamientos sobre algo precioso, familiar que está amenazado.”

Videoperformance de Julieta Anaut e Ignacio Laxalde.

Artistas que forman Estados de Agua

Marta Ares
Nació en Buenos Aires. Estudió con L. Castro, A. Piccoli, H. Costantini. Pionera del video y la video instalación.
Nada -Backlight Por Graciela Taquini:
Un diseño minimalista de rectángulos concéntricos forma un juego de fondo figura. Un hueco equivalente al de una piscina es a la vez un espacio geométrico, abstracto, intangible que contiene un poema de la artista. El texto nada en la inmaterialidad azul infinita. Esta obra formó parte de la muestra Sed, curada por Adriana Lauria en el Malba.

Luciano Azzigotti
Nació en Buenos Aires, en 1975. Es Músico y programador.
Osmos - instalación sonora interactiva en site specific Por Graciela Taquini
En el patio de la parra, Azzigotti encontró una vasija como elemento inspirador para realizar una instalación sonora interactiva. Desde el fondo del paleolítico, pasando por los griegos hasta el presente, ese recipiente-cabeza contiene una memoria que se agigantara a lo largo de la muestra.

Margarita Bali
Coreógrafa, videasta, realizadora de video-instalaciones y proyectos artísticos multidisciplinarios. Graduada de la Universidad de California en Berkeley, BA en Ciencias Biológicas.
Medusas – videoinstalación. Por Graciela Taquini
Se funda un mundo sólo posible a través de lo digital. Una combinación artificial y fantasiosa de seres marinos mezclan formas antropomorfas con ondulantes medusas creando una coreografía en perpetua mutación.

María Bedoian
Nació en Buenos Aires en 1978. Se recibió de Licenciada en Artes Visules en la London Metropolitan University en Londres. Realizó videos, fotografías y performances en esa ciudad (2001-2005).
Signs on my back y Argentine Kiosk se exhiben en el London Met Show 05. Estudió en la Prilidiano Pueyrredón y la Universidad del Cine. Realizó una Clínica de obra en el taller del artista plástico Juan Doffo. Exhibe desde 2006 su serie 'truncos' manifestada en pintura, dibujo e intervenciones públicas y privadas en Expotrastiendas, C.C. Borges, Estudio Abierto, Galería Arcimboldo, Centro Cultural San Martín, Tanto Deseo y Hollywood in Cambodia.
S//T ploteo. Por Graciela Taquini
"La presencia del contorno de unos cactus cita la lucha por la supervivencia. La amenaza perpetua de una herida que se puede infligir a la reserva natural y a la vez la potencia de esa planta americana de resistir cualquier inclemencia." Graciela Taquini.

Martín Bonadeo
Buenos Aires, 1975. Licenciado en Publicidad y Doctor en Comunicación Social, tesis en comunicación humana a partir del sentido del olfato Estudio con Fabiana Barreda y Mónica Girón.
Horizonte variable (mar) –objeto reactivo Por Graciela Taquini
Una nueva manera de pintar un paisaje marino donde la presencia del espectador modifica la línea del horizonte. Es el calor humano lo que permitirá que todo cambie y que la imagen sea móvil y contingente.

Luis Campos
Cineasta y Video Artista. Realizó dos Largometrajes: Anhua, el Amanecer (Ficción, 2004) y Warnes Aparte (Documental, 1991) con el cual ha sido premiado en numerosos festivales.
Yo veo –videoinsalación Por Graciela Taquini
Entre las evocaciones personales y los textos de Cesar Vallejo, se cuela la historia con minúscula con la Historia Argentina de una época de militancia y utopía. El agua es al mismo tiempo lluvia nostálgica y vapor. Una mano escribe en el vidrio de una ventana. La escritura es efímera, aunque la impronta siempre vuelva a aparecer.

Crowe, Rusjan & Wloch
Jorge Crowe, Diego Rusjan y Christian Wloch se conocen en Mayo del 2008, como participantes del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Jorge Crowe es artista visual. Se especializa en objetos, juguetes y su aplicación en el entorno teatral. Diego Rusjan es ingeniero electrónico y desarrolla tecnología aplicada al arte, robótica y sistemas interactivos. Christian Wloch es artista audiovisual, actualmente desarrolla videoinstalaciones cinéticas y obras lumínicas, investigando los fenómenos de la percepción y de la luz.
Tensión superficial –instalación interactiva Por Graciela Taquini
En sus estudios sobre la interactividad, este grupo de arte e investigación propone una imagen de una superficie acuosa que se tensa y cambia con la presencia del los visitantes, quienes influyen sobre el estado de esos líquidos creando un nuevo eco sistema.

Paulino Estela
Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Artes Combinadas en la UBA. Hizo dos muestras plásticas con sus respectivos maestros de pintura: “Epifanías” con Luis Felipe Noé y “Geoplástica” con Héctor Meana. Paralelamente su lado melómano lo lleva de estudiar música a su rol de Dj.
Lo que siempre cambia aunque nunca es distinto, Heráclito 72DPI FLOW, video instalación. Por Graciela Taquini
Dos pantallas, una en la pared y otra en el piso dialogan entre sí. El artista cita al filósofo presocrático Heráclito que proponía al devenir como principio universal. Asimismo se investigan fenómenos ondulatorios, patrones de vibración llamados cymatics que en esta obra se traducen en imagen y sonido.

Marina González
Buenos Aires, 1975. Estudió Diseño Gráfico en la UBA y se graduó como Maestra Nacional de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
El cuarto árido – objeto lumínico. Por Graciela Taquini
El agua está presente por su ausencia. Según la autora “Rub al Jali” significa el lugar vacío, el cuarto árido. No solo es una metáfora geográfica o ecológica sino que alude a los conflictos humanos, a la apatía, donde la soledad estrangula las relaciones. Sin embargo bajo la arena brilla la luz.

Marcela Moujan
Nació en Buenos Aires. Es Maestra Nacional de Dibujo y estudió pintura con L. F. Noé, Historia del Arte con J. López Anaya, y fotografía con Carolina Salguero en New York, entre otros.
Rocas y Camaleón- Fotografía digital y escultura-clepsidra - Por Graciela Taquini
En ambas obras se observa un profundo interés por la reflexión sobre el tiempo. Tanto la composición axial en espejo de la foto, como las clepsidras vaciándose y llenándose constantemente remiten a la idea de infinito y secuencialidad.

Daniela Muttis
Nació en Mar del Plata, en 1965. Se graduó de Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA). Becaria en el departamento de cine y televisión de la Universidad de Mar del Plata. Se especializó en tecnologías digitales trabajando como editora.
Mi jardín -videoinstalación Por Graciela Taquini
Una serie de lecturas e investigaciones dan lugar al experimento de sumergir una flor fresca en agua, volverla hielo y registrar su descongelamiento. Así se revelan procesos en las diversas materias y el encuentro aleatorio con danzas y movimientos incontrolables e irrepetibles.

Marina Rubino
Nació en Buenos Aires, en 1971. Lic. en Artes Visuales, artista y cineasta estudió con Diana Aisenberg, Juan Doffo, Fernando Birri y desde 1993 expone obra pictórica y audiovisual.
La colección - videoinstalación Por Graciela Taquini
Un filtro de bolsas de agua de pozo se interpone entre la pantalla y el espectador. Aparecen imágenes de mujeres de la cultura Wichi (Norte del chaco salteño cerca del río Pilcomayo) condenadas como Sísifo a la tarea de recolectar el agua en un reservorio que contiene arsénico. La antropología visual se fortalece, recuperando la poesía.

Matías Tapia
Nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires, en 1981. Egresado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, especialización Pintura. Estudio en los talleres de Alfredo Portillos y Guillermo Cuello.
1N1- pintura hídrica, objeto cinético. Por Graciela Taquini
Los líquidos corren a través de vasos comunicantes. Una triada de signos abren significados. La necesidad del consumo, la necesidad del genio y la necesidad de la naturaleza se alternan en un fluido infinito sin que existan prioridades ni jerarquías.

Mariela Yeregui
Licenciada en Artes (UBA) y graduada en Realización Cinematográfica en el Instituto Nacional de Cinematografía.
Dios de agua - objeto interactivo. Por Graciela Taquini
Un relato cosmogónico de origen africano (dogón) se articula tanto en espacios reales como virtuales, en formatos digitales y analógicos con la participación cómplice del espectador activo. Basado en el libro homónimo de Marcel Griaule y en la experiencia de la artista que vivió siete años en Costa de Marfil.

Artistas de de videoperformances:

Enrique Aguerre
Nació en Montevideo, Uruguay 1964. Artista y curador independiente. Un pionero del video arte en su país.
Cuenta el artista:
La animación digital aparece en diferentes áreas de la pantalla a partir de un registro videográfico anterior, donde se subraya el vínculo con el lenguaje cinematográfico como soporte aumentándose las imperfecciones características de formatos mecánicos. La historia narrada es mínima y está estructurada a partir de frases que se suceden en modalidad loop.

Marta Cali
Marta Cali es artista visual y actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Cuenta la artista sobre su obra:
Una mujer ha tenido un sueño premonitorio, paralelo a la catástrofe sucedida en Tailandia, el Tsunami. Las imágenes del sueño aparecen en su memoria al mismo tiempo que su impotencia. Solo existe el relato que explica con detalle lo que no se está viendo, un desenlace visual alucinante. La ausencia de imágenes, salvo en el rostro de la mujer, intenta aproximarnos a un mundo virtual o paralelo, del cual solo conocemos la noticia.

Paula Gaetano
Nació en San Juan, en 1981. Artista y docente. Lic. en Comunicación Audiovisual (UBP) y actualmente candidata del Art & Technology MFA de la Ohio State University.
Cuenta la artista sobre su obra:
La artista sumerge su rostro en líquido y se ve privada de aire. El trabajo se centra en una actividad narcisista, donde el sujeto y el objeto es ella misma. El recorte de la pantalla, como el recorte del “espejo” se prepara para la autoreferencia audiovisualmente mediada. Y en ese soliloquio construye, en la intimidad, un espacio privado y diminuto, donde ya no hay Otro, sino el reflejo del Yo en el indivisible nexo entre el actuar y el verse actuar (me intimido), me doy miedo, me asfixio... no puedo. “Allí estoy frente a una cámara intimidándome, intentando sumergir mi cabeza en el agua para así poder ahogarme. Allí estoy, en un espacio vacío experimentando una retroalimentación simultánea, o bien, la capacidad de verme a mí misma mientras me asfixio (o resisto), en el preciso momento en el que está sucediendo”.

Julieta Anaut & Ignacio Laxalde
Julieta Anaut: Nació en Cipolletti, Río Negro, 1983. Profesora de Artes Plásticas INSA, Río Negro.
Ignacio Laxalde: Nació en Cnel. Vidal, Buenos Aires, 1980. Egresado de la carrera en Diseño de Imagen y Sonido de la FADU (UBA).
Cuentan los artistas sobre su obra:
Como la pequeña Ofelia, coronada de hierbas, que río abajo abre sus manos en un gesto de ofrenda y suelta sus trofeos vegetales, “a flote como una sirena, (…) o como criatura natural de ese elemento”. Precipitándose en agua como en la vida, es la razón perdida, lucha entre lo real y lo ideal… enloquecer como ha enloquecido: embelleciendo la aflicción.

Graciela Taquini Nació en Buenos Aires donde vive y trabaja. Licenciada y Profesora en Historia de las Artes (UBA). Fue becada en España, Italia, Canadá y Estados Unidos. Profesora consulta de la Carrera de Multimedia de la Universidad Maimones Pionera del video en la Argentina. Curadora del Auditorio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1997-2003) Asesora de Ciudad Abierta (2003-2005) Curadora del Centro Cultural San Martín dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad (2006 y continúa). Publicó diversos textos sobre cine, video y artes visuales. Jurado en diversos organismos nacionales e internacionales. Como artista obtuvo diversos premios y sus obras se han exhibido en Francia, Estados Unidos, Suiza, Israel, Croacia y diversos países latinoamericanos. Sus videos están en las colecciones del IVAM, Universidad de Barcelona, Mediteca Caixa Forum y Museo Castagnino (Rosario, Argentina) Entre sus curadurías más destacadas se encuentra Bienal Interferencias, Francia, 2000, Bienal de Cuenca (2001) Vértigo, Malba (2003), Eduardo Kac, obras vivas, Espacio Fundación Telefónica /2006) Arte argentino en pantalla, Museo de Bellas Artes de Santo Domingo (2006) cocuradora Caja Negra Cubo Blanco en la Feria AtreBa, Buenos Aires (2006/7), Violencias, video arte argentino Museo del Barrio Nueva York (2007), Galería Praxis Nueva York (2007), Digital Media Valencia (2009), Masamérica (Mediateca Caixa Forum), Morir Por el video (Loop Caixa Forum. La Asociación de Criticos la premio por su accion multimedia.

Objeto a: Consiste en una nueva propuesta cultural, presentada por una familia y que cobra vida en una antigua casa palermitana del año 20, intervenida y remodelada con diseños de vanguardia. Ya desde su propuesta arquitectónica el Espacio habla de los conceptos que lo nutren: integración, diálogo y encuentro. Objeto a está diseñado para sumar, hacer confluir y lograr algo único a partir de las singularidades de las propuestas artísticas y las de los visitantes. Por eso también la programación está pensada a partir de un eje temático periódico que se renueva y alimenta de las propuestas de distintas disciplinas artísticas.
Cuenta con una sala de conferencias para 25 personas con proyector HD y sonido dolby digital, una galería de exhibición de muestras artísticas. En el fondo un pequeño patio con sus paredes cubiertas por hiedra y plantas permite a los visitantes sentarse a tomar un café y disfrutar de Objeto a con el resto de los sentidos En el primer piso una amplia y luminosa sala está habilitada para realizar talleres de pintura y escritura. Finalmente, en el entrepiso se encuentra un sitio reservado para ver la obra de trastienda.
Así surge “Objeto a”, un lugar único, donde el arte está presente en cada rincón esperando para formar parte de la vida de quién quiera acercarse.

Desde el jueves 14 de agosto (a las 19:30hs) al sábado 27 de septiembre de 2008
Objeto a
Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames
Ciudad Autónoma de Buenos Aires C1414BEK
(+54-11) 4773-0292
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Horario de la muestra: martes a sábado de 14 a 20hs

+info: www.objeto-a.com.ar
Horario de atención de Objeto a: de martes a sábados de 10:30hs a 20hs

Fuente: Relaciones Públicas Objeto a

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