Andreas Gursky. Hong Kong, Grand Hyatt Park, 1994. © Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009. C-print. 210 x 170,5 cm. Colección privada. Turín, Italia. Lia Rumma Gallery

Thomas Ruff. m.d.p.n. 06, 2002. © Thomas Ruff/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009. C-Print. 186 x 270 cm. Lia Rumma Gallery

En la exhibición, se podrán ver obras maestras, como May Day IV, de Andreas Gursky, o las fotografías que Candida Höfer tomó en Buenos Aires. También se verán otros trabajos menos conocidos que muestran el período de formación de los cinco artistas, cuando eran alumnos de Bernd Becher, profesor de fotografía en la Academia de Düsseldorf. El conjunto de obras se conformó gracias a préstamos de los propios artistas, museos, instituciones de arte y coleccionistas privados.

La gran repercusión del trabajo de estos artistas en el contexto global se debe a la renovación que produjeron en la tradición del concepto y el lenguaje de la fotografía, no sólo a través de sus imágenes a gran escala y en monumental formato, sino también por el tratamiento conceptual que presentan. Sus trabajos recrean un universo propio y definido, y se concentran en la interrelación que existe entre el hombre y el espacio que lo rodea, con todas las implicancias antropológicas y socioculturales que acarrea.

Durante los años ‘80, sus maestros Bernd e Hilla Becher les transmitieron la importancia de la ciudad como tema de reflexión artística. Posteriormente, cada uno fue elaborando un estilo propio, al compás de los drásticos cambios que la globalización produjo en las culturas urbanas. Sus imágenes, producidas en diversos sitios del mundo, combinan el detalle de lo local con los sentimientos y las vivencias que son comunes a las sociedades contemporáneas. La Escuela de Düsseldorf se convirtió en un referente indiscutible en el panorama de la fotografía y el arte actuales.

Candida Höfer. Schloss St. Emmeram Regensburg XXVIII, 2003. Palacio St. Emmeram Regensburg XXVIII. © Candida Höfer/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009. C-print. 152 x 193 cm. Colección de la artista

Con motivo de la exhibición, los artistas Candida Höfer, Thomas Struth y Axel Hütte vendrán a Buenos Aires y realizarán presentaciones de sus obras para el gran público. Además, la exposición está acompañada por un programa de actividades paralelas, que se desarrollará en el Auditorio de Fundación PROA, presentado por el Goethe-Institut.

La muestra está auspiciada por Tenaris y la Organización Techint, y cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina.

La exhibición Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth estará abierta al público desde el sábado 30 de mayo de 2009, en Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires.

El horario es de martes a domingo de 11 a 19 horas. La admisión es de $ 10 (general), $ 6 (estudiantes) y $ 3 (jubilados).

Fragmentos del texto “Miradas sobre la ciudad”, escrito por el curador Ludovico Pratesi para el catálogo de la exhibición.

“Así como antropólogos, sociólogos, arquitectos, urbanistas y filósofos se han dedicado, en la última década, a analizar desde sus diferentes puntos de vista la transformación de la ciudad contemporánea, por el lado del arte el mismo tema resulta central en la búsqueda de un grupo de artistas alemanes de nuestra época que se expresan mediante el lenguaje fotográfico, para dirigir una mirada analítica a la evolución urbanística de los últimos cuarenta años. A través de las obras seleccionadas de los cinco artistas invitados en esta muestra –Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth–, parece evidente que la atención al espacio urbano es entendida por ellos como un topos de estratificaciones sociales y simbólicas situadas en la ambigua línea divisoria entre la realidad y su representación.

Candida Höfer. Stadtbibliothek Stockholm, 1993. Biblioteca Estatal de Estocolmo. © Candida Höfer/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009. C-print. 38 x 57 cm. Colección de la artista

Con una mirada aparentemente objetiva y aséptica, pero en realidad analítica e interpretativa, concentran sus búsquedas en la compleja trama de relaciones entre el ser humano y el espacio que lo circunda privilegiando sus implicaciones socioculturales y antropológicas. Una elección temática que retoma el movimiento transmitido por la enseñanza de los artistas Bernd e Hilla Becher, considerados los maestros de los cinco artistas reunidos ahora bajo el nombre convencional de Escuela de Düsseldorf”.

“Durante su asistencia a las clases de Bernd Becher los cinco artistas siguen sustancialmente sus sugerencias fundamentales, si bien con algunas diferencias, que sin embargo no se apartan nunca de la idea de la fotografía entendida como documento de una realidad, analizada en sentido conceptual y nunca descriptivo”.

Thomas Struth. Las Vegas 1, Las Vegas, Nevada, 1999. © Thomas Struth, 2009. C-print. 141,8 x 204,7 cm. Colección privada

“Finalmente, uno de los elementos formales que caracterizan al grupo de la llamada Escuela de Düsseldorf es la realización de obras fotográficas de gran formato, obtenidas mediante técnicas de desarrollo tomadas de la publicidad durante los años ochenta, y ya presentes en el trabajo de varios artistas internacionales como Jeff Wall, Cindy Sherman y Clegg & Guttmann. (…) La búsqueda de una confrontación en igualdad de condiciones con la pintura llevó a estos artistas a abandonar gradualmente el rigor compositivo de los Becher, necesario por la intención enciclopédica de su trabajo, para llevar a la fotografía a imponerse como horizonte visivo de la mirada. Un horizonte que se transforma en un territorio de la visión extremadamente detallado, donde la presencia proteiforme de la ciudad contemporánea se vuelve un depósito ilimitado de sugestiones culturales, sociales, políticas, antropológicas o, simplemente, de estéticas inagotables”.

Entrevista a Ludovico Pratesi
Curador de la exhibición

¿Cómo surgió la idea de montar esta exhibición?
L.P.: Hace algunos años, comencé a interesarme por la evolución de la fotografía contemporánea en Alemania. Desde mi lugar de curador, la idea de montar una muestra sobre la Escuela de Düsseldorf se convirtió en un desafío muy interesante. Invitamos a los cinco artistas a analizar la evolución de la ciudad contemporánea a través de una selección de obras que ellos mismos hicieron. Es decir que las obras que serán presentadas en Proa son el resultado de un diálogo estrecho entre los artistas y el curador.

Thomas Struth. Panorama 1, Paris, Beaugrenelle, 1979. © Thomas Struth, 2009. Impresión en gelatina de plata. 40,3 x 57,7 cm. Colección privada

Como resultado de esa selección, el conjunto de obras que se presenta en Proa muestra cómo cada artista entiende de diferente manera la relación con el espacio urbano, en un sentido histórico, sociológico, político o antropológico. Es la primera vez que estos artistas son invitados a reflexionar acerca de un tema común pero interpretado de manera diferente.

¿Cuáles son las obras más significativas que se pueden ven en la exposición?
L.P.: La selección incluye obras maestras de los artistas, como May Day IV de Andreas Gursky o las fotos de Weimar de Candida Höfer. También se verán obras menos conocidas que muestran el período de formación de los cinco artistas, cuando eran alumnos de Bernd Becher, profesor de fotografía en la Academia de Düsseldorf durante los años ‘80. A su vez, en la selección que hemos escogido con Candida Höfer hay algunas fotos capitales tomadas en Buenos Aires, una ciudad que le encantó y le interesó de manera especial.

Considerando que los cinco artistas son referentes de la fotografía y del arte contemporáneo internacional, ¿cuál cree que será la repercusión en el medio artístico local?
L.P.: Será una oportunidad única de ver una muestra excepcional sobre cincos maestros de la fotografía contemporánea internacional, debido al sentido conceptual de estas imágenes. Las obras no son meras documentaciones de lugares, sino que expresan un pensamiento muy profundo acerca de la evolución de la ciudad, tema que desde el tiempo de los impresionistas es abordado de manera recurrente por los artistas. La fuerza de las obras y los conceptos que exprimen podrían ser apreciados tanto por el público argentino como internacional. Es un esfuerzo muy grande que solamente Fundación Proa y su directora Adriana Rosenberg podían hacer para presentar en Latinoamérica esta muestra, de valor indudable.

El catálogo
El catálogo, de 200 páginas, con fotografías a gran formato de las obras exhibidas y de referencia, se convierte en una de las primeras publicaciones en español sobre este grupo de artistas, con su correspondiente traducción al inglés.

Andreas Gursky. May Day IV, 2000 © Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009. C-print. 208 x 508 cm. Lia Rumma Gallery

Cada artista cuenta con un apartado especial, en el que se incluyen una entrevista inédita, una pequeña reseña biográfica y la bibliografía. Los ensayos críticos de los notables Armin Zweite, Paolo Perulli y Valeria González, junto con el del curador Ludovico Pratesi, dan cuenta de las contradicciones y la problemática de la ciudad contemporánea, la historia de la Escuela de Düsseldorf, la influencia de sus integrantes en el contexto global de la expresión artística y su aporte a la revolución en la fotografía.

Actividades educativas
Las salas de exhibición cuentan con la presencia permanente de los educadores del Departamento de Educación de Fundación PROA, formados especialmente para la muestra. Además, se ofrecen distintas propuestas para interactuar con las obras: visitas programadas, visitas de estudio y visitas para público escolar.

Visitas guiadas programadas
Un espacio para abrir la reflexión acerca de las diversas manifestaciones del arte contemporáneo.
De martes a viernes, a las 15 y a las 17 hs.
Sábados y domingos, a las 12, 15 y 17 hs.
Duración: 1 hora.
Las visitas guiadas en inglés deben solicitarse con anticipación a: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla / 4104 1041

Visitas de estudio
Un encuentro para analizar algunas de las obras exhibidas y discutir cuestiones relevantes.
Todos los viernes a las 16 hs. Duración: 1 hora
Consultas e inscripción: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla / 4104 1041

Visitas para público escolar
El Programa para Escuelas ofrece a estudiantes y profesores una oportunidad para acercarse al arte contemporáneo. Se ofrecen visitas guiadas con sugerencias de actividades para el aula.
Consultas e inscripción: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla / 4104 1041

Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth
Desde el 30 de mayo a finales de julio de 2009

Curador
Ludovico Pratesi
Con la colaboración de Benedetta Carpi De Resmini

Coordinación de la exhibición y del catálogo
Camila Jurado
Aime Iglesias Lukin

Consultora invitada
Valeria González

Organización, producción, diseño expositivo y gráfico
Fundación Proa

Auspicia
Tenaris - Organización Techint
Con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Caminito
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
T [54.11] 4104.1000

Horario
Martes a domingo de 11 a 19hs
Lunes cerrado

Más información: www.proa.org/esp/

Fuente: Prensa PROA