Art Basel Miami Beach «Art Sound Lounge»: Arte para sus oídos

«Art Sound Lounge» en Art Basel Miami Beach brinda a los visitantes la oportunidad de conocer piezas musicales y de audio en el atractivo entorno del Miami Beach Botanical Garden. Los oyentes recibirán un sistema de escucha personal para que lo usen mientras recorren los jardines.

El programa de 90 minutos titulado «Decked Out: A History of the Turntable» presenta 16 pistas de artistas y músicos como John Cage, Grandmaster Flash, Christian Marclay, DJ Spooky y Pierre Schaeffer, por nombrar sólo unos cuantos. La banda sonora para «Art Sound Lounge»
fue seleccionada y recopilada por David Weinstein, Director Gerente de Art Radio WPS1.org.

«Art Video Lounge» en el Miami Beach Botanical Garden abre diariamente (5 de diciembre al 9 de diciembre) desde las 11 a.m. hasta las 8 p.m.

Decked Out: A History of the Turntable
En asociación con el proyecto Concrete Waves de «Art Positions», Art Radio WPS1.org da una mirada al plato del tocadiscos como instrumento musical y destaca su influyente papel en despertar una creativa innovación en la música, desde las calles del Bronx hasta los talleres de la vanguardia.

Desde el primer esfuerzo de Thomas Edison en 1877 hasta las interfaces digitales como Virtual Vinyl, el disco giratorio mecánico y la aguja (y el material musical que capturan, preservan y entregan) han perdurado para
proporcionar un vocabulario en permanente expansión a los artistas del sonido.

El scratching, beatmatching, montaje, looping y otras técnicas han posibilitado que el plato madure hasta llegar a ser algoque va mucho más allá de la «máquina para escribir sonidos» lanzada por Edison, mejorada por Alexander Graham Bell, perfeccionada por Emile Berliner, reinventada por Pierre Schaefer, manipulada por Kool Herc, elevada por Grandmaster
Flash... y luego Marclay encontró a Bambaataa, quien escuchaba a Kraftwerk, quien escuchaba a Stockhausen, quien oía a Cage, quien conocía a Schaeffer, quien había estudiado a Edison…

La colección es selectiva y subjetiva, y se inclina hacia algunos de los muchos que se han desafiado a sí mismos y a la práctica habitual asociada con el dispositivo. Los artistas no incluidos pero que vale la pena investigar son numerosos y fáciles de hallar en la ruta del curioso.

Lista de temas
Introducción de David Weinstein 01:17
Fondo del dúo Otomo Yoshihide y Martin Tétreault, de su
disco Tok.

Thomas A. Edison: Mary Had A Little Lamb (1877/1927) 00:17
En 1927 el inventor del fonógrafo hizo una demostración de sus palabras en la primerísima grabación sobre su dispositivo de papel de aluminio. La grabación original de 1877 no se conservó y ya no existe (las grabaciones en papel de aluminio sólo podían volver a reproducirse una vez).

Grandmaster Flash: The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (1981) 06:15
Esta influyente pista bailable fue creada utilizando tres mesas (platos) y mezcla fragmentos de Blondie, Queen y otros. Flash inventó el «cutting» (entre discos duplicados) y fue un maestro del «break» (una especie de solo de mezclas). Él y los Furious Five (The Message) fueron iniciados en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Jay-Z en 2007.

Pierre Henry & Pierre Schaeffer: Divinités irritées (1962) 03:48
Un segmento de una partitura de Maurice Béjart, Le Voyage, y un asombroso adelanto de una estética del ruido que ha perdurado por décadas. Ambos colaboradores (estudiante y mentor) surgieron de la red francesa de radio y televisión a finales de los años 40 para establecer la musique concrète (el montaje de fragmentos de sonido).

DJ Afrika Bambaataa: Death Mix (1980) 08:51
La cultura DJ honra los nombres (como SoulSonic Force y Universal Zulu Nation) que giran en torno a Bambaataa y su equipo de raperos, MC, DJ, artistas del graffiti y otros que trabajan por un progreso social positivo. Además, es un importante colaborador en cuanto a la forma, tal como lo
demuestra en esta pista temprana; considerada un momento clave, fue grabada en vivo en un gimnasio del sur del Bronx.

Philip Jeck: Lambing (2002) 04:48
El artista británico del plato se ha consolidado como un elegante y disciplinado conceptualista para el que la técnica y el contenido se revelan en conjunto.

Grandwizard Theodore: Live at the Clocktower (2004) 07:22
De una entrevista y demostración con Charlie Ahearn (cineasta, Wild Style) para un programa en Art Radio WPS1.org, Theodore cuenta la historia de su descubrimiento del scratching en 1975 y toca algunas de sus pistas favoritas.

DJ Ghetto: Ghetto on the Cut (1995) 03:53
Un despliegue extraordinario del nuevo virtuosismo de un scratcher de Filadelfia.

Pierre Schaeffer: Étude aux Chemins de Fer (1948) 02:52
El inventor de la musique concrète y el primer compositor de cut-ups (loops y frases repetidas) interpretó sus primeros trabajos utilizando un grupo de platos organizados sobre el escenario.

Peanut Butter Wolf: The Chronicles (i will always love h.e.r.) (1990) 05:01
El marcado sabor californiano de un DJ, productor y dueño de
sello de grabación que alcanzó el éxito en todo el mundo en medio de trágicas circunstancias y que continúa tocando hasta la fecha, abrazando el estilo que se ha hecho conocido como «house».

Marina Rosenfeld: Live at P.S.1 (2007) 04:58
Aquí en un dúo con matices de gamelán junto a Zeena Parkins (arpa eléctrica), Rosenfeld logra exigentes timbres, en parte provenientes de sus propios vinilos de prensado personalizado.

DJ Spooky: Synaptic Dissonance (1998) 06:09
Spooky alias Paul D. Miller es un exitoso artista con varios discos a su haber que aborda tanto la escena musical experimental como la cultura DJ, confirmando el flujo dinámico (y con siglos de antigüedad) entre lo alto y lo bajo, lo interno y lo externo, la zona residencial y el centro de la ciudad, el club y el salón de conciertos, lo empoderizado y lo arginalizado,
lo asegurado y lo insuficiente, y así sucesivamente…

Martin Tétreault & Otomo Yoshihide: Lyon No. 3/Café Myzyk (2003) 03:26
Un dúo de platos canadiense-japonés en un extraordinario despliegue de improvisación densa, táctil y detallada que fusiona todas las tradiciones y técnicas del instrumento.

John Cage: Imaginary Landscape No. 1 (1939) 08:29
Al crear esta pieza emblemática para piano, percusión y dos platos de velocidad variable, Cage quizá fue el primero en ver a este asequible aparato doméstico como un instrumento de gran potencial. Y aún así, lo utiliza con moderación y profundamusicalidad.

Christian Marclay: Black Stucco (1988) 03:03
En posesión de uno de los oídos más sutiles y una de las imaginaciones más fértiles de nuestra era, Marclay eligió el fonógrafo como su instrumento. Esta pista se grabó en un concierto en vivo en The Kitchen en Nueva York.

Invisibl Skratch Piklz: Woo Hah! Come On Hit. Yeah/Whaddyawant? (1996) 04:12
Una sesión orquestada de platos a cargo del colectivo en vivo en Oakland, California, con la presencia de los DJ Shortkut, Q-Bert, Disk, Flare y Shiggar Fraggar. Quizá el ejemplo más convincente de un vínculo entre Schaeffer, Bambaataa y Marclay.

Otomo Yoshihide: Handmade Generator (2007) 01:33
Un maestro de la escena vanguardista contemporánea, Otomo puede ser brutal. Aquí despliega su precisa delicadeza.

Massimo Simonini: Salta Angelina 3 (2005) 02:05
Un compositor/intérprete italiano que ahora utiliza un theremín como su instrumento principal, Simonini descubrió que el plato de un vecino, posado sobre un estante precario, rebotaba al caminar cerca, causando un efecto de trémolo. Éste es uno de una serie de documentos de audio que realizó en terreno.

Edison Vaudeville Company: Three Rubes Seeing New York (1907) 02:06
Las primeras grabaciones se duplicaron en cilindros hechos de diversos compuestos utilizando una base de cera. Éste apareció en un cilindro Edison Gold Moulded.

Pierre Henry & Pierre Schaeffer: Souffle 1 (1962) 07:12
Una construcción sin fallas y una conclusión perfecta para tranquilizar y estimular.

Fuente: Prensa Art Basel/Noviembre de 2007

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