El MNAC abre una sala monográfica dedicada al arte catalán de vanguardia. En esta sala se exponen obras de los años anteriores a la Guerra Civil de Antoni Clavé, Jaume Sans, Artur Carbonell, Lamolla y Salvador Ortiga, que ingresan ahora en el MNAC, junto a los objetos de poética surrealista de Leandre Cristòfol y a la escultura de Ángel Ferrant “Mujeres entrelazadas”, que ya formaban parte de los fondos del Museo. También se muestran fotografías de Pere Català Pic, Emili Godes y Josep Masana.
En total, esta nueva sala presenta 29 obras, entre pinturas, collages, carteles, esculturas y fotografías, que son una muestra de la notable actividad vanguardista que se vivió en Cataluña en la década de 1930.
Entre las piezas recientemente adquiridas por el museo y que integran este nuevo ámbito, destacan la pintura de Artur Carbonell “Constelación”, de 1933, así como 4 obras de Jaume Sans, un collage y tres óleos. Entre éstos destaca “Camagüey hidráulico en cuclillas”, que se mostró en la Exposición logicofobista de 1936, organizada por el grupo ADLAN (Amigos del Arte Nuevo) en las Galerías Catalònia de Barcelona y que está considerada como una de las exposiciones de arte de vanguardia más importantes de las celebradas en Cataluña antes de la Guerra Civil. Por su parte, del pintor Lamolla se presentan dos óleos y un dibujo, en los cuales, al igual que en las piezas anteriormente mencionadas, se percibe claramente la fuerte impronta que dejó en la plástica catalana el surrealismo internacional. También se incluye el cartel-collage que Salvador Ortiga diseñó para la exposición “3 escultores nuevos: Ramon Marinel·lo, Jaume Sans y Eudald Serra”, organizada en 1935 bajo los auspicios del grupo ADLAN.
De Antoni Clavé, el MNAC ha recibido en depósito tres carteles de gran formato realizados por el pintor en 1934 para la fachada del cine Capitol a fin de anunciar las películas que se estrenaban, así como también el assemblage “Hombre con monóculo”, de 1939.
En Cataluña, la década de 1930 vivió una notable efervescencia vanguardista que irradiaba fundamentalmente de dos focos: Barcelona, donde los Amigos del Arte Nuevo desempeñaron un papel clave en la promoción y difusión del arte nuevo que se hacía dentro y fuera del país; y Lleida, donde un grupo de jóvenes artistas optó por romper las inercias artísticas de la escena local poniendo en práctica algunos de los principios de la vanguardia. De los distintos ismos, el surrealismo gozó de gran reputación entre los artistas, sin duda por la influencia de Miró y Dalí. Por otra parte, la fotografía participaba del discurso de renovación radical a la sazón dominante en la escena internacional.
A pesar de que la vanguardia ya estaba presente en las colecciones del MNAC a través de figuras tan importantes para la historia de la escultura como Julio González, Pau Gargallo o Leandre Cristòfol; y que desde 2007 el Museo tiene una sala monográfica dedicada a Picasso, hasta hoy las vanguardias artísticas de los años 30 no estaban suficientemente representadas en las colecciones del Museo. Las últimas adquisiciones, donaciones y depósitos han permitido dedicarles un ámbito de exposición permanente que llena en parte el vacío existente y prefigura la lectura global de la actividad vanguardista en Cataluña que, a la larga, las colecciones deberían permitir efectuar.
Biografías de los artistas
Artur Carbonell (Sitges, 1906 – 1973)Artur Carbonell es conocido, principalmente, por sus trabajos y su tarea docente en el campo de la escenografía, a la que dedicó buena parte de su vida. Antes de la Guerra Civil, sin embargo, formó parte del grupo de artistas relacionados con la vanguardia.
Carbonell estuvo vinculado a la revista L’Amic de les Arts, revista que contribuyó notablemente a la difusión del surrealismo en España. Participó en muestras colectivas en la Galería Dalmau, entre las que destaca la “Exposición de Arte Moderno Nacional y Extranjero” del año 1929, donde expuso al lado de artistas como Mondrian, Van Doesburg o Arp. En el año 1930, J.V. Foix y Magín Cassanyes presentaron una muestra individual de Carbonell en la Galería Areñas, y el año 1932 expuso en el Primer Salón de los Independientes, en la Sala Parés, donde volvió a exponer al año siguiente. En el 1936 participó en la Muestra Logicofobista organizada por el grupo ADLAN en las Galerías de Arte Catalònia, una de las más importantes exposiciones de vanguardia de las celebradas en Cataluña antes de la Guerra Civil.
Después de la guerra, se dedicó de lleno al mundo teatral y en 1952 fue nombrado Subdirector del Instituto del Teatro. Dirigió numerosos montajes, de cuyos decorados y figurines él mismo se encargaba. En el año 1977, en el estudio Vidal de Silos se organizó una exposición retrospectiva de su obra.
Pere Català Pic (Valls, 1889-Barcelona, 1971)
Además de su obra como fotógrafo publicitario e industrial, Pere Catalá Pic escribió numerosos artículos e impartió conferencias sobre esta técnica.
Empezó como ayudante del fotógrafo Rafael Areñas, en Barcelona, pero bien pronto estableció su propio estudio fotográfico en Valls y, según parece, entró en contacto con la nueva fotografía en París. En el año 1921 organizó un concurso fotográfico en Valls, en el que participaron destacados fotógrafos. En el año 1931 se estableció en Barcelona y al año siguiente participó en el Primer Salón Nacional de Fotografía Publicitaria, al lado de los artistas más destacados de esta disciplina.
Durante la Guerra Civil realizó la famoso cartel Aplastemos al fascismo, fue jefe de Publicaciones del Comisariado de Propaganda de la Generalidad de Cataluña y participó en la Exposición Internacional de Fotografía Publicitaria, que recorrió varias ciudades europeas.
Después de la guerra continuó la tarea de fotógrafo junto a su hijo, Pere Catalá Roca.
Antoni Clavé (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005)
Conoció muy de cerca la vanguardia como alumno de modelado de Ángel Ferrant en la Escuela Llotja. De jovencito, trabajó en el taller del pintor decorativista Aureli Tolosa, y más tarde compaginó este trabajo con otros de ilustración en revistas infantiles.
En el año 1932 fue contratado por CINAES (Cinematografía Nacional Española) para hacer los carteles de promoción de los estrenos, que se colgaban en las fachadas de los cines. Incorporó nuevas técnicas y materiales en la confección de estos carteles, que se hicieran muy populares, hasta el punto de que fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer.
Luchó en el Frente de Aragón, en la Guerra Civil, en el bando republicano, e hizo dibujos muy interesantes de la contienda. Estuvo recluido en un campo de concentración, donde realizó dibujos y guaches. Después de la guerra, se exilió en Francia y desarrolló una prolífica y variada carrera en París, elaborando series de litografías, participando hasta el año 48 en los Salones de Otoño de la capital francesa, diseñando decorados y figurines de ballet para el cuerpo de baile de los Champs Elysées, pintando naturalezas muertas de gran formato y paisajes urbanos con tendencia a la abstracción o elaborando tapices. A partir de los años 60 experimentó con la escultura, el grabado, los tapices; de su obra se realizaron numerosas exposiciones i también recibió numerosos premios .
Leandre Cristòfol (Os de Balaguer, 1908 – Lérida, 1998)
Leandre Cristòfol inició su actividad artística en el campo de la escultura figurativa en el año 1928, y bien pronto se aproximó a los planteamientos del surrealismo. Se vinculó al grupo de la revista Arte, que trataba movimientos artísticos como el surrealismo, el dadaísmo o el futurismo. Mostró en Lérida sus primeras obras vanguardistas de los años 1933 y 1935. En el año 1936 participó a la Exposición Logicofobista organizada por el grupo ADLAN (Amigos del Arte Nuevo) en las Galerías Catalònia de Barcelona. Esta muestra está considerada como uno de los hitos más significativos de la vanguardia catalana de la década de los años 30.
Después de la Guerra Civil pudo continuar con su actividad escultórica alejado, eso sí, de los circuitos del arte moderno. Sus trabajos continuaron manteniendo la fidelidad al espíritu innovador que había mostrado en los años treinta.
En los últimos años se le han dedicado importantes exposiciones retrospectivas que han contribuido a reivindicar su importante papel en la historia del arte catalán. Destaca, especialmente, la muestra organizada este año en Lérida con motivo del centenario de su nacimiento
Ángel Ferrant (Madrid, 1891-1961)
Ángel Ferrant es uno de los representantes más destacados de la escultura de vanguardia española. Autor de una extensa obra, creó un lenguaje propio, de una gran riqueza formal y conceptual. Alternó su creación artística, centrada en la escultura y el dibujo, con la pedagogía artística y con la publicación de escritos teóricos, generalmente vinculados a su actividad creativa.
Se dio a conocer en las exposiciones nacionales de bellas artes con obras de carácter académico. El año 1913 tuvo ocasión de ver en París obras de escultores cubistas y futuristas. En el año 1920 se incorpora como profesor a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona (Llotja). En Barcelona, Ferrant se integra rápidamente en el ambiente artístico y se interesa por las corrientes más innovadoras. su amistad con figuras tan destacadas como Gargallo, Llorens Artigas, Barradas o Gasch, entre otros, contribuyó a su adscripción a las corrientes artísticas más vanguardistas, que se materializó en la exposición de las Galerías Syra de Barcelona en el año 1933, bajo los auspicios de ADLAN, donde dio a conocer sus objetos próximos a la poética surrealista, creados a partir de materiales preexistentes. También participa en la Exposición Logicofobista, acontecimiento clave para la implantación del surrealismo en Cataluña.
El año 1934, Ferrant se instala en Madrid y pasa a ser una figura destacada de la modernidad artística española como defensor del arte experimental. En las décadas de 1940 y 1950, su obra evoluciona hacia nuevas propuestas y alcanza la madurez artística con la creación de un buen número de piezas de una calidad artística indiscutible. Consigue un reconocimiento de público que se pone de manifiesto en la sala que se le dedicó en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, en el año 1955. Dos años después expone en las Galerías Syra diversas obras, hierros, assemblages y dibujos y, el mismo año, la Agrupación de Artistas Actuales le concedió el premio Juli González. En estas mismas fechas, Ferrant incorpora el hierro a su producción artística, construyendo una serie de obras que él llamó esculturas infinitas.
Emili Godes (Barcelona, 1985 – 1971)
Godes cultivó la fotografía y el cine, y fue uno de los representantes más destacados de la Nueva Objetividad en España.
Inició su actividad en el campo de la fotografía como ayudante de laboratorio en la casa Ribas, y el año 1920 le encontramos ya de jefe de laboratorio de la casa Cuyàs. En los años 20 recibe dos galardones en Alemania: el primer premio en el concurso de fotografía de Erneman, en Dresde, y el segundo premio del concurso fotográfico AGFA, en Berlín. En el año 27 se introduce en el campo de la microfotografía, de la mano del catedrático Francisco García. Fue uno de los fotógrafos de la Exposición Internacional de 1929, y publicó dos álbumes, uno sobre los pabellones y el otro sobre el Palacio de la Luz. En adelante, abandonará el pictorialismo y recurrirá a la straight photography. En el año 1930 empieza a elaborar la obra más emblemática de su producción fotográfica, en total consonancia con la Nueva Objetividad, una serie de macrofotografías de plantas y artrópodos. En el año 1944 las expuso en la galería El Jardín, de Barcelona, y en el año 1945 en la Agrupación Fotográfica de Igualada.
Colaboró también con revistas como Arte de Barcelona, en la que publicó fotografías de arquitectura y reproducciones de obras de Francesc Galí, Rafael Benet, Domingo Obiols, Mompou...
En el campo del cine, formó parte del equipo dirigido por André Malraux y, desde 1934, realizó foto fija y colaboró en muchas películas de directores como Sáenz de Heredia e Inquino. Filmó películas científicas e hizo algunas propias, una de las cuales, Mágica noche, lo hizo merecedor del premio Mascherino di Oro en Venecia.
Lamolla (Tarragona, 1910 - Dreux, 1981)
La carrera artística del pintor Lamolla se desarrolló en Lleida hasta el año 1939, cuando la Guerra Civil le obliga a exiliarse en Dreux (Francia). Pintor autodidacta, a partir de 1928 comienza a pintar retratos. Estuvo vinculado a la revista Art, y se interesó por la poesía francesa. En 1934 expuso su obra en la galeria Syra de Barcelona, junto con Grau-Sala; y en 1935 lo hizo en Madrid, en el Centro de Exposición e Información Permanente de la Construcción. También participó en la Exposición Logicofobista que en el año 1936 organizó el grupo ADLAN (Amics de l’Art Nou) en las Galerias Catalònia de Barcelona. De hecho, Lamolla fue el artista que más piezas expuso en esta muestra. El mismo año participó también en la Exposición Internacional de Surrealismo de Tenerife y en la muestra de arte español organizada en París por la Sociedad de Artistas Ibéricos, en el Musée des Écoles Etrangères Contemporaines del Jeu de Paume. El mismo año 36 presentó las obras que habia pintado entre 1928 y 1934 en el Cercle Mercantil de Lleida. En el exilio en Francia compaginó la creación artística con la enseñanza del dibujo.
Josep Masana (Granollers, 1892 – Barcelona, 1979)
Josep Masana es autor de una producción fotográfica en la que destacan, por su modernidad, las obras desarrolladas en el campo de la publicidad. Se encuentran fotografías tan conocidas como el trabajo para la óptica Cottet, los de Risler Cream, la composición de radiadores, Cocaína o Rolls.
En el año 1921 abrió un estudio de retrato que cambió de local en algunas ocasiones. El año siguiente, el estudio compartió espacio con la Oficina de Información Cinematográfica, de la que Masana era gerente. Esta entidad editó, hasta el año 1924, el Boletín de Información Cinematográfica, que ocasionalmente publicaba algunos de los muchos retratos de artistas que llevaba a cabo Josep Masana.
El año 1929 mostró sus trabajos en el Palacio de Proyecciones de la Exposición Internacional de Barcelona y parte de éstos últimos fueran publicados en el Libro de oro. Fotografía de Arte, así como en la revista El progreso Fotográfico. En el año 1935 fundó el cine Savoy.
Jaume Sans (Sitges, 1914 – Barcelona, 1987)
La producción artística de Jaume Sans, caracterizada por su interés por las formas orgánicas, estuvo siempre vinculada a las vanguardias de los años anteriores a la Guerra Civil, tras la cual abandonó casi completamente la práctica artística.
Fue Ángel Ferrant quien introdujo a Jaume Sans en la técnica escultórica, ya que fue su maestro en la Escuela de Llotja durante los años 1932 y 1933. Sans se relacionó con el grupo de la revista EL Amigo de las Artes, que tuvo un gran peso en la difusión del surrealismo en España. En el año 1935 expuso sus esculturas en las galerías Catalònia, junto a Eudald Serra y Ramon Marinel·lo y, en aquellos mismos años, empezó a pintar. Visita la exposición Arp organizada por ADLAN en la joyería Roca de Barcelona, que le causó un fuerte impacto; se acercó a este grupo, con el que colaboró en adelante. Así, participó en actividades llevadas a cabo por ADLAN como Discòfils, que presentaba audiciones comentadas, o la Exposición Logicofobista del año 1936. En aquellos años realizó también collages, influenciado por Alfonso Buñuel.
Después de la Guerra Civil abandonó la carrera artística y se dedicó de manera muy esporádica a la pintura, participando en contadas exposiciones, como la que le organizó la Sala Gaspar de Barcelona en el año 1958.
Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)
Palau Nacional.
Parc de Montjuïc. 08038 Barcelona
www.mnac.cat
Fuente: Prensa MNAC
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