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Artículos en archivo año 2008
Artículos en archivo año 2008 | Salvador Cidrás: 24 horas 10 minutos |
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| Archivo - 2008 | |
| jueves, 02 de octubre de 2008 | |
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El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presenta la exposición de Salvador Cidrás 24 horas 10 minutos, ideada y entendida como una gran instalación de obras inéditas realizadas específicamente para la exposición y producidas por MUSAC. A través de 24 horas 10 minutos, Cidrás reflexiona sobre la juventud como valor, incidiendo especialmente en el universo masculino adolescente y en las relaciones simbólicas presentes en sus entornos cotidianos. El artista replantea el espacio expositivo adaptando elementos y prácticas urbanas para reconstruir los estereotipos del mundo adolescente, y explorar los aspectos narrativos que interfieren en la construcción de su identidad. Junto al proyecto específico de Cidrás para MUSAC se editará una publicación que incluirá los dibujos y las plantillas que se han utilizado para la realización de la instalación mural.  Salvador Cidrás (Vigo, 1968) se dio a conocer a mediados de los años noventa con una serie de esculturas y dibujos que registraban la epidermis de la naturaleza, que prolongó posteriormente con un conjunto de paisajes (incluso urbanos) realizados sobre diseños de madera pintados con colores vivos y tintas planas. Desde entonces, su obra ha transcendido de forma temprana las fronteras de su Galicia natal con exposiciones individuales como Nueve Tipos de Encuesta (Espacio UNO, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid) o proyectos en colaboración como Bloody Nose / El prisionero Blanco (Main Gallery CGU, Los Ángeles, California) realizado con Vicente Blanco y exposiciones internacionales como Collage, (Sparwasser HQ, Berlín) y Transplant-heart. Urban environmental sculture Project”, (Santiago de Compostela – Helsinki). En estas muestras el artista incide en las relaciones existentes entre el diseño y la arquitectura como respuesta a las necesidades cotidianas del ser humano; lo artificial y lo natural, el mundo del arte y la realidad con cuestiones de orden social sobre el individuo y su entorno.  En la actualidad, si bien algunos elementos de su vocabulario anterior apuntaban ya al momento presente, Cidrás basa su trabajo en la reconstrucción de modas culturales alternativas, reflexionando sobre determinados comportamientos sociales a través de la imagen, cuyo tratamiento y uso vienen presididos por una fuerte vocación experimental gracias a la combinación de infinidad de formatos. 24 horas 10 minutos La muestra, concebida como una gran instalación, supone la más extensa exposición que el artista ha presentado hasta el momento. Su propuesta discurre como una sucesión de fragmentos, narraciones quebradas con autonomía propia, que huyen del discurso uniforme y que serán asumidas en su conjunto por el espectador según sus propias experiencias. 24 horas 10 minutos gira entorno a tres ejes fundamentales: una instalación sonora; una gran instalación mural y una sala conformada por 8 dibujos de gran formato y un vídeo, que recibe el mismo título de la exposición, 24 horas 10 minutos.  La instalación sonora está compuesta por dos elementos (móviles): por un lado, un conjunto de altavoces de los que emanan cada cuatro minutos sonidos descontextualizados de un concierto, en alusión a la cultura juvenil, siempre relacionada, con la cultura musical. En la otra parte, un espejo de gran formato que completa la instalación y afronta la problemática de la excesiva visualidad de las culturas adolescentes. Una metáfora sobre la irrealidad de las imágenes y el reflejo del espejo, pues no hay que olvidar que el trabajo de este artista ha aludido en más de una ocasión, a la apariencia como idea implícita de la propia realidad. El segundo eje de la muestra lo forma la gran instalación mural, ideada formalmente como una piel plateada realizada con pósteres de grandes dimensiones, que invade, estructura y ocupa el lugar protagonista del espacio expositivo, pero que ha perdido sus propiedades inherentes como estructura urbana(muro), ya sea de espacio colaboracionista, de símbolo de protesta o de uso publicitario. Junto a la cita: RESIT_REVEL_REVOLT, (Resiste_ Celebra_ Revuelta), que se encuentra en la línea de trabajos anteriores del artista (Consumiendo Juventud, 2005), la instalación contiene una serie de plantillas impresas procedentes de diferentes iconografías sacadas de un imaginario contaminado, que bebe de la imagen amateur, Internet, la simbología popular, el archivo fotográfico del artista, el comic, etc., que reconducen al espectador al análisis de toda una simbología callejera adolescente, consumida y utilizada por jóvenes que desconocen el significado ideológico de las mismas. Finalmente y como un tercer eje expositivo el artista reflexiona sobre los comportamientos y estereotipos, que actúan en la configuración de las identidades masculinas adolescentes, a través de una sala formada por 8 dibujos de gran formato y un video que da título a la exposición, 24 horas 10 minutos. Éste último, con un lenguaje documental y una duración de una jornada completa (1440 minutos) y diez minutos, aborda la rutina diaria de un adolescente. En la misma sala, junto al vídeo, aparecen 8 dibujos de exactas dimensiones a la pantalla de proyección del vídeo, realizados con tinta permanente sobre papel y filtrados a través de una carcasa de plexiglás de color gris, permitiendo que las imágenes de la proyección se sumen a los dibujos. Una vez más, los dibujos muestran lo que Cidrás identifica como “el otro” y se corresponde con la imagen del adolescente, que posa extrañamente pasivo, autómata, personificando los estereotipos y deseos del mundo adulto. Los dibujos configuran una unidad que se aproxima a la estética del documento impreso (carteles, fanzines, revistas). Cabe subrayar en estas obras el uso del color negro, utilizado como fuerte elemento de expresión gráfica que recuerda a las serigrafías. Si a primera vista los dibujos de Salvador Cidrás, realizados con rotulador, resultan fotográficos es sólo tras una segunda mirada en la que se aprecia el trazo, la huella imperfecta del rotulador sobre el papel. Mientras el vídeo recoge de manera casi documental la realidad cotidiana de un joven en un entorno rural, a medio camino entre un gran pueblo de comarca y la ciudad, los dibujos bucean en un universo más onírico y surrealista como escapatoria a lo real. “Me interesa –explica Salvador Cidrás-el conflicto que surge en un joven cuya vida gira en torno a conseguir dinero para divertirse el fin de semana sin un claro sentimiento afectivo hacia el entorno”. En definitiva, una mirada casi antropológica donde los diferentes contextos de su rutina reconstruyen su prismática identidad. “Las imágenes –apunta el artista- responden a instantes en que la actitud del retratado es en unos casos de presencia arrogante, de erotismo forzado e ingenuidad. Todas me interesan como imagen del mito de la eterna adolescencia, de valor de la juventud (…) El tratamiento y uso que doy a la imagen se equilibra entre la abstracción y la figuración, oposición también entre la imagen en positivo y negativo, lo natural y los artificial”. 24 horas 10 minutos. La publicación La exposición se completa con la edición de un libro, diseñado por ACTAR que contará con la reproducción de las plantillas utilizadas para la instalación realizada en la exposición y los ocho dibujos, además de una conversación mantenida entre Salvador Cidrás y Tania Pardo – Comisaria de la muestra- y un texto crítico realizado por Shamin M. Momin Directora de Sede, Comisaria y Conservadora, The Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE.UU. Título: 24 horas 10 minutos Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León Fuente: Prensa MUSAC
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