Con información recogida a través de la Red se ha elaborado la evolución del net.art, desde su nacimiento hasta nuestros días en el inicio de un nuevo milenio. Aun a riesgo de ser poco riguroso he tomado datos informaciones de páginas web, que en muchas ocasiones se repiten calcadas una y otra vez con las mismas palabras e incluso con las mismas imágenes. En mi percepción a través de la navegación por la Red, nadie siente ningún rubor por tomar lo que esta a su alcance y le apetece; es como una especie de sentimiento aventurero por buscar el tesoro, y si lo encuentras lo coges. Esta percepción la he corroborado en algunas manifestaciones de los artistas mas destacados de net.art, que debaten los conceptos de original, de plagio y reciclaje, de apropiación y copyright. En el desarrollo de este capítulo veremos algunos ejemplos de ello.

el net.art se enfrenta a las exigencias del mercado del arte
A finales del milenio, la red se ha convertido en un territorio de inversiones millonarias por parte de las grandes corporaciones multinacionales y los net artistas se enfrentan a las exigencias del mercado. Lentamente los paradigmas del arte tradicional se vuelven a imponer y parecen querer absorber al net.art.

La comercialización de este tipo de obras se convierte en tema de debate y también en objeto de acciones de sabotaje simbólico. Ya hemos reseñado que en el año 1998, Olia Lialina se posiciona claramente en el debate sobre los pros y los contras de la comercialización del net.art creando la primera galería virtual.

Ross ALEXANDER
Su trabajo es una fusión compleja del dibujo, de la fotografía y de intervenciones digitales, que es inspirada por la naturaleza, la ciencia y la opinión humana. Aunque he comenzado recientemente a utilizar las herramientas digitales, en la vanguardia de mi práctica es cómo estos nuevos medios se relacionan con una perspectiva más tradicional, y una manera de percibir el trabajo que es primordial en naturaleza. Mis abstracciones del favorito han sido siempre evocadoras, y no creo que la abstracción debe estar a parte de representación. Cuando la gente mira mi trabajo, quisiera que ella enganchara con la manera que a menudo percibimos fenómenos naturales, proyectando la metáfora natural y cultural sobre las formas y tomando ellos mismos en un viaje con lengua. Creo que ésta es una manera más pura de percibir el mundo y el arte, y ésa en su arte abstracto más de gran alcance debe lanzar lentamente su intrincación y significar como un pedazo de música fina, permitiendo que el espectador experimente nuevos viajes y experiencias con cada visión.

Del 1 al 30 de julio de 2008

Galeria Espacio Kubiko S.L.
C/ Calle Cardenal Tavera nº 1 28050 Madrid, España
www.galeriaespaciokubiko.com

Fuente: Prensa Espacio Kubiko