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- La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, por primera vez en España, una retrospectiva sobre la vida y obra de Antonin Artaud, uno de los artistas más singulares que ha dado el siglo XX. La muestra, bajo el título de “Artaud” y comisariada por Marta González Orbegozo, mostrará una de las vertientes creativas del autor: sus dibujos y cahiers, además de algunas fotografías y una selección de manuscritos y documentos que nos acercan a su mundo poético y ayudan a descubrir la personalidad del controvertido artista.
- La exposición cuenta con la participación excepcional de la Bibliothèque Nationale de France, del Centre Georges Pompidou de París y la colaboración de su único heredero, el Sr. Serge Malausséna, así como la de otras instituciones y coleccionistas privados.
- En el catálogo, que acompaña la exposición, se incluyen algunos textos de Artaud, traducidos, por primera vez al español, de la mano de Mauro Armiño, Premio Nacional de Traducción.
- Simultáneamente, dentro de las actividades paralelas, en el ciclo “Artaud. Cine” se proyectará una selección de películas que nos mostrarán la faceta de actor y guionista del artista, además, de poder descubrir su legado e influencia en directores posteriores. Entre tanto, Vicente Molina Foix coordinará unas jornadas en torno a la figura de Artaud y, a finales de mayo, se representará una Radioperformance inspirada en el programa que realizó Artaud para la Radio Nacional Francesa.
 Man Ray. Antonin Artaud, 1926 Impresión de gelatina de plata, copia posterior, 8,6 x 6,1 cm. Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne - Centre de Création Industrielle, París
Antonin Artaud pertenece al grupo de pensadores que revolucionaron la escena del siglo XX; actor y crítico de arte en los años treinta, fue un viajero experimental, narrador, dibujante y, sobre todo, poeta. Conocido como escritor y reconocido como teórico de una nueva forma de entender el teatro, su texto El teatro y su doble sigue leyéndose, en el ámbito de las artes escénicas, con la misma devoción que las teorías de Stanislavski o Grotowski.
La comisaria de la exposición, Marta González Orbegozo, nos dice sobre la misma: «Los dibujos y los cahiers de Artaud, intensos y desgarradores, son el objetivo de la muestra organizada por La Casa Encendida. Su obra gráfica, libre y singular, es una apasionada vertiente de la polifacética energía creadora que le impulsó toda su vida». En efecto, en las obras que ahora presentamos en esta exposición se pone de manifiesto toda su energía, pero también su dolor y sus obsesiones; porque, al fin y al cabo, Artaud descubrió otra manera de hacer poesía.
El catálogo de la exposición
 Le Théâtre de la Cruauté [El Teatro de la Crueldad], marzo de 1946. Lápiz y lápiz graso de color sobre papel, 62 x 46 cm. Legado Paule Thévenin 1994. Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne - Centre de Création Industrielle, París
Sobre Antonin Artaud
Antonin Artaud (Marsella, 1896-1948), publicó sus primeros versos bajo el título de “Tric Trac du Ciel” (1924), hecho que le permitió entrar en contacto con el grupo de surrealistas liderado por André Breton. Poco después decidió romper con ellos y comenzó su carrera como actor, pero no obtuvo el reconocimiento deseado y decidió dedicarse al estudio teórico del teatro y la escenografía.
Tras abandonar el teatro decide instalarse en México, donde vivirá varios meses con los indios tarahumaras, habitantes de la Sierra Madre. A raíz de esta experiencia Artaud escribe el libro “Los Tarahumaras”. Después de permanecer más de diez años recluido en un sanatorio a causa de los sucesivos delirios mentales, es reconocido por la crítica parisina como el padre de la nueva escena. La recopilación de sus ensayos aparecida en 1938 con el título de “El teatro y su doble” se ha convertido en la obra más célebre de Antonin Artaud. En uno de esos textos, titulado “El teatro y la crueldad”, Artaud expone su proyecto teatral: “En el punto de desgaste a que ha llegado nuestra sensibilidad, lo cierto es que tenemos necesidad ante todo de un teatro que nos despierte: nervios y corazón”. Para Artaud, en esa época se trataba de regenerar el teatro occidental, de luchar contra el teatro de entretenimiento, volviendo a situar el cuerpo en el primer plano de la acción escénica. Desde entonces recurrirá a un teatro de signos en el que la improvisación se fundamenta en el gesto, el cuerpo y la implicación física del actor.
 311. Cahier n.º 253 (1947) Autorretrato, 24 de junio de 1947 Convertido ya en el gran visionario del teatro contemporáneo, publica “Lettres de Rodez“ (1946) y “Van Gogh, le Suicidé de la Société“ (1947). Su obra más conocida, “Para acabar con el juicio de Dios“ (1948), es póstuma. Antonin Artaud muere el 4 de marzo de ese mismo año, unos meses antes de que su última publicación llegue a las librerías.
Cahiers y dibujos
La Casa Encendida reúne 35 cahiers inéditos de Antonin Artaud de un total de 406. Algunos de ellos es la primera vez que se exponen. A lo largo de su vida, Antonin Artaud escribe un total de cuatrocientos seis cahiers, los cuales conforman así un conjunto poético y gráfico considerable, en gran parte todavía inédito en Francia. En estos cuadernos, Artaud escribió diariamente notas, dibujos, fragmentos y textos preparatorios para algunas de sus obras publicadas. Es interesante constatar que en ellos vuelve en varias ocasiones sobre el teatro, como si el encierro del asilo le activase la necesidad vital de un combate por la expresión. Durante este período, numerosos textos de Artaud desarrollan el tema de un cuerpo humano enfermo de cuya regeneración está encargado el teatro.
Los dibujos realizados por Artaud durante sus años de internamiento descubren que sin cesar sufren el desafío de la desfiguración, la versión gráfica de ese teatro de la crueldad que explota simultáneamente en las páginas de los cahiers.
 La projection du véritable corps [La proyección del verdadero cuerpo], 18 de noviembre de 1946. Lápiz y lápiz graso de color sobre papel, 52,5 x 74 cm. Legado Paule Thévenin 1994. Sobre la comisaria, Marta González Orbegozo
Marta González Orbegozo ha sido conservadora de Museos del Estado y Jefa de Exposiciones del MNCARS durante dieciocho años. Actualmente trabaja como comisaria independiente. Ha colaborado con La Casa Encendida en otras ocasiones, como la exposición dedicada a John Cage en 2006.
Programación Actividades Paralelas
Ciclo de cine “Artaud. Cine”
Todos los miércoles de abril y mayo a las 20 h.
A través de “Artaud. Cine”, podremos ver el único guión escrito por el artista; su interpretación en La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer; la primera película de su amigo Jean Cocteau; el teatro y danza balineses que tanto le inspiraron para sus reflexiones sobre la representación escénica; apuntes de su biografía en un documental sobre sus dos últimos años de vida; su huella en directores como Jean Rouch, Rainer Werner Fassbinder, Andrejz Zulawski o Kenneth Anger; y los vestigios de un asilo psiquiátrico como en el que pasó nueve años de su vida, en el documental San Clemente de Raymond Depardon.
Miércoles 1 de abril de 2009
La coquille et le clergyman de Germaine Dulac. Francia, 1928. 39’
* La proyección irá acompañada con música electrónica en directo diseñada por Lo-Súper y DJ Akasha.
La sangre de un poeta de Jean Cocteau. Francia, 1930. 55’
Miércoles 8 de abril de 2009
La pasión de Juana de Arco de C. T. Dreyer. Francia, 1928. 114’. Muda
Miércoles 15 de abril de 2009
Legong: Dance of the Virgins de Henri de la Falaise. EE.UU., 1935. 56’<
Miércoles 22 de abril de 2009
La véritable histoire d'Artaud le momo de Gérard Mordillat. Francia, 1993. 170’ Documental
Miércoles 29 de abril de 2009
El asado de Satán de R. W. Fassbinder. Alemania, 1975. 112’ + 18
* Durante el mes de mayo podremos ver la huella de Artaud en directores como Rouch, Zulawski o Anger; y los vestigios de un asilo psiquiátrico como en el que pasó nueve años de su vida, en el documental San Clemente, de Raymond Depardon.
 Estudio de vestuario de teatro, 1922. Lápiz y acuarela sobre papel, 26 x 20,5 cm. Legado Paule Thévenin 1994. Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne - Centre de Création Industrielle, París Jornadas Artaud
Dirigidas por Vicente Molina Foix.
12, 13, 14 de mayo
Estas jornadas sobre Artaud, dirigidas por Vicente Molina Foix, ofrecerán, entre otras actividades, la puesta en escena de dos textos de Artaud: Samurai y La piedra filosofal, bajo la dirección de María Ruiz y la participación de los actores Julieta Serrano, Enrique Alcides y Manuel de Blas; y una mesa redonda en torno a la obra de Artaud, con la participación del escritor Andrés Barba y de Julio Trujillo, director de la revista literaria Letras Libres.
Radioperformance “Cómo hacerse un cuerpo sin órganos. (Aquí rugidos)”
21 y 22 de mayo
22.00h. Patio
A finales de mayo se representará una Radioperformance inspirada en el programa que realizó Artaud para la Radio Nacional Francesa: “Para acabar con el juicio de Dios”. La radioperformance cuenta la participación de Los Torreznos, Nilo Gallego, Carlos Hurtado, Ángeles Oliva y Toña Medina.
Exposición “Artaud”
Esta exposición ha sido realizada con la participación excepcional de la Bibliothèque Nacional de France
Del 3 de abril al 7 de junio de 2009
Espacios D y E
Entrada libre
Artaud. Cine
Todos los miércoles de abril y mayo
Sala audiovisual
2€
Jornadas Artaud
Dirigidas por Vicente Molina-Foix
12, 13, 14 de mayo
Auditorio
Entrada libre hasta completar aforo
Radioperformance sobre Artaud
21 y 22 de mayo
22.00 h
Patio
3€
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
www.lacasaencendida.com
Fuente: Comunicación y Marketing Casa Encendida |
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