Caio Reisewitz: Goiânia VII (de la serie Reforma Agrária), 2003. Fotografía color, impresión Tipo C sobre diasec, 97,6 x 80,2 cm

Paraísos indómitos parte de la fascinación que nos producen los últimos lugares fronterizos, los espacios naturales que no han sido explorados -ni explotados- y que aún permanecen al margen de la influencia humana. Es una fascinación antigua que no ha perdido vigencia, aunque ahora se manifieste de forma diferente a cómo lo hacía cuando todavía quedaban territorios por descubrir.

Esta muestra explora la pervivencia y actualización de esa obsesión por desafiar la naturaleza que siempre ha tenido el hombre. Una obsesión que está detrás de los viajes expedicionarios y las empresas coloniales, haciendo que hoy día ya casi no queden en el planeta espacios naturales libres de nuestras huellas y residuos -no sólo materiales, sino también culturales y simbólicos-. Y los pocos que aún quedan son, en la mayoría de los casos, meras "reservas", lugares acotados y, por tanto, domesticados, convertidos a menudo en puros fetiches turísticos.

Coincidiendo con la emergencia a nivel global de una conciencia ecológica que alerta de que la explotación incontrolada de la naturaleza tiene costes inasumibles, Paraísos indómitos presenta 46 obras de una veintena de artistas de diversa procedencia que indagan en las razones y sinrazones de esa obsesión por adentrarse en lo desconocido.

Guido van der Werve: Nummer Acht, 2007. Proyección vídeo monocanal (película en 16mm transferida a HD)

Estos artistas abordan desde diferentes puntos de vista la relación esquizofrénica que mantiene el ser humano con la tierra en la que habita. Sus obras son reinterpretaciones contemporáneas del género del paisaje, un género considerado menor hasta principios del siglo XIX, cuando fue reivindicado por los pintores románticos.

En la mayoría de ellas hay una visión idealizada de la naturaleza y de sus leyes, de su resistencia a someterse al dominio de los hombres. Son trabajos que denuncian el peligro de que esos escasos lugares desaparezcan. En cualquier caso, estas obras huyen de un tono apocalíptico y en su reflexión sobre la conflictiva , relación del hombre con su entorno, adoptan un enfoque predominantemente romántico, unas veces nostálgico, otras utópico.

De algún modo, los artistas incluidos en esta muestra recuperan el espíritu idealista y aventurero de los antiguos exploradores. Su actitud no es la del conquistador o colonizador, sino la del observador inquieto que quiere ser testigo de algo excepcional, que recorre lugares pero no con la intención de conquistarlos y dominarlos, sino para dar cuenta de que todavía existen, confiando en que su testimonio ayudará a que se preserven.

Marjetica Potrc: Future Talk: Acre. A conversation between Marjetica Potrc and José Roca, 2007. Proyección de vídeo monocanal

Algunos de estos artistas no se conforman con dejar registro documental de lugares, sino que adoptan un papel político activo, denunciando las acciones, decisiones y omisiones -globales y locales- que conducen a la destrucción de estos últimos paraísos indómitos.

La exposición se divide en cuatro apartados que hacen referencia a distintas formas de abordar la conflictiva relación del hombre con su entorno. En La fuerza de la naturaleza se incluyen obras que tienen como escenario espacios naturales que son irreductibles a cualquier intento de control y sometimiento, desde las puntas más extremas de las Islas Canarias (Thomas Joshua Cooper) hasta los hielos de la Antártida (Mireya Masó) o del Polo Norte (Guido van der Werve), desde un mar embravecido en el que se hunde un barco ardiendo (un homenaje de Thiago Rocha Pitta a J.M.W. Turner) hasta un acantilado por el que Eric Rosoman pasea temerariamente.

El apartado titulado El viaje utópico contiene trabajos de Nir Evron, Alberto Baraya, Marine Hugonnier, Eva Koch y Sergio Belinchón que plantean, entre otras cosas, que detrás de los viajes a lugares remotos, inexplorados o de difícil acceso, hay siempre una búsqueda interior; o que las fotografías que hacemos de un paisaje "pintoresco" y los recuerdos que nos traemos de un enclave turístico hablan más de nosotros mismos que de dichos espacios.

Gonzalo Puch: Sin título, 2007. Duratrans sobre caja de luz, 72,01 x 105 cm

El hombre y la tierra: colaboración científica, presenta varios proyectos artísticos que exploran la relación entre ciencia y naturaleza utilizando -y, a menudo, re-inventado- perspectivas, metodologías y herramientas características de la investigación científica. Así, en este apartado se incluyen obras en las que, por ejemplo, se despliega un análisis teórico de las problemáticas y potencialidades de un territorio y de la comunidad que lo habita (Marjetica Potrc); se crea un invernadero "musical" para plantas (Peter Coffin); se convierte el estudio de un artista en una especie de hospital para vegetales (Gonzalo Puch); se mezclan, en una singular propuesta taxonómica, imágenes de naturaleza "pura" con sonidos electrónicos y grabaciones de películas de ciencia-ficción (Heather & Ivan Morison); o se lleva a cabo un riguroso registro documental de ciertas "huellas" que un viajero deja en su camino (Guillem Bayo).

Finalmente, el apartado Paraísos dañados agrupa una serie de trabajos en los que se analizan ejemplos muy distintos de ruptura del equilibrio en la relación entre el ser humano y la naturaleza: desde la deforestación del Amazonas para crear campos de cultivo (Caio Reisewitz) hasta los incendios forestales y sus efectos en el capital medioambiental, social y económico de un territorio (André Cepeda), desde el impacto que tiene en un espacio natural el vuelo rasante de un helicóptero (Rodney Graham) o la irrupción de materiales que le son ajenos (Cyprien Gaillard) hasta la prohibición de filmar el atardecer en Texas, si se está cerca de las instalaciones de una empresa "que guarda celosamente sus secretos" (Roberto Bellini).

Con motivo de esta muestra, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y el MARCO de Vigo han coeditado un catálogo trilingüe (castellano, gallego, inglés) que incluye, junto a información e imágenes de las obras en exposición, un texto de la comisaria, Virginia Torrente, y dos ensayos de Jorge Wagensberg y de José Roca, este último escrito originalmente para el catálogo de la 27ª Bienal de São Paulo, inédito en español, y adaptado ahora al contexto de esta exposición.

Alberto Baraya • Guillem Bayo • Sergio Belinchón • Roberto Bellini • André Cepeda • Peter Coffin • Thomas Joshua Cooper • Nir Evron • Cyprien Gaillard • Rodney Graham • Marine Hugonnier • Eva Koch • Mireya Masó • Heather & Ivan Morison • Marjetica Potrc • Gonzalo Puch • Caio Reisewitz • Thiago Rocha Pitta • Eric Rosoman • Guido Van Der Werve

Del 19 junio al 7 de septiembre de 2008

Organización
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Producción
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Comisariado
Virginia Torrente

Itinerancia
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
07 marzo / 18 mayo 08

Publicación
“Paraisos indómitos”, catálogo de la exposición

Actividades
"Música para las plantas", Ciclo de conciertos

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas
Avda. Américo Vespucio, 2
Isla de la Cartuja
41092 - Sevilla
www.caac.es

Fuente: Prensa-CAAC