Arte en la Red

Cuatro Maestros y 67 artistas mostrarán en Laboral las nuevas formas de entender el diseño

La exposición está comisariada por Roberto Feo y Rosario Hurtado (El Último Grito) y se inaugura el próximo jueves, día 9, en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón Cuatro maestros del diseño, Ron Arad, Javier Mariscal, Gaetano Pesce y Daniel Weil, y 67 artistas mostrarán en LABoral las nuevas formas de entender el diseño. Pasado mañana jueves, 9 de Octubre, a las ocho de la tarde, se inaugura en el Centro de Arte y Creación Industrial Nowhere/Now/Here, una exposición sobre diseño experimental, comisariada por El Último Grito, asociación creativa formada por Roberto Feo y Rosario Hurtado, que trabajan desde Berlín y Londres.

Nowhere/Now/Here es un viaje a través de una serie de proyectos y ensayos que crean propuestas y alternativas a las interpretaciones comúnmente aceptadas, reflejo de las inquietudes actuales en torno al mundo de los objetos que nos rodean y de los que nos rodeamos, y el rol del diseño.
La Exposición se estructura alrededor de tres campos de actuación o áreas de investigación: Intervención_campo material, Exploración_campo psicológico y Resistencia_campo cultural. Con esta exposición El Último Grito se propone superar la percepción clásica del diseño y replantearse nuestra relación con el entorno, ya que consideran el diseño como un componente integral del proceso que conforma el mundo.

Ron Arad, Javier Mariscal, Gaetano Pesce y Daniel Weil están presentes en Nowhere/Now/Here en su condición de maestros del diseño. Roberto Feo y Rosario Hurtado han entendido que su trabajo, que tanto ha influido en el diseño contemporáneo, era una referencia imprescindible en esta muestra “porque contextualizan la obra de los artistas presentes. Era importante contar con ellos porque, con su trabajo, han abierto y siguen abriendo, nuevos caminos”.

Los cuatro han sido, además, entrevistados para el catálogo de Nowhere/Now/Here y un extracto de sus declaraciones se recoge en el Área de Documentación de la Exposición, situada en la Sala de Columnas del Centro de Arte. En LABoral podrán verse también piezas de los cuatro. “Estas piezas, que el público encontrará inmersas entre el resto de las obras, son al tiempo algo anecdótico y una pequeña sorpresa”, dice El Último Grito.

Nowhere/Now/Here presenta otras 78 obras que incluyen productos cotidianos, moda o joyas, instalaciones y muestras en directo de diseñadores reconocidos y de otros emergentes, que conviven en el espacio expositivo con la obra de estudiantes y recién licenciados. Estos artistas proceden de una veintena de países y, como ya es habitual en LABoral, la presencia asturiana adquiere una especial relevancia. El Último Grito ha considerado esencial la colaboración con la diseñadora asturiana asentada en Milán, Patricia Urquiola, en la producción de la Exposición. Urquiola, junto a Martino Berghinz, es autora del diseño arquitectónico. Y también han contado con Fernando Gutiérrez, asturiano de origen, quien desde su estudio en Londres diseña la identidad visual corporativa de LABoral. Para Nowhere/Now/Here Fernando Gutiérrez ha realizado el diseño gráfico y del catálogo. La nómina de asturianos se completa con Marta Botas y Germán R. Blanco, una diseñadora y un enólogo asturianos, que desarrollan vinos como proyectos en sí mismos y presentan aquí Rara de raro; y con el joven Alejandro Mazuelas, quien muestra su pieza This is not a Souvenir, ganadora del primer Premio del Concurso de Diseño Industrial ESAPA/DesignLAB.

El Catálogo

LABoral edita, con motivo de la inauguración de Nowhere/Now/Here, el catálogo de la Exposición que incluye documentación tanto literaria como gráfica de los trabajos y la trayectoria de los autores participantes en la muestra. Además de artículos de la Directora de LABoral, Rosina Gómez-Baeza, y del Comisario Jefe de LABoral, Erich Berger, se incluye también una entrevista de la profesora Catherine McDermott con Roberto Feo y Rosario Hurtado en la que explican en detalle el concepto curatorial y la selección de las obras.

El catálogo se completa con ensayos de Laura Potter y Lin Cheung, Noam Toran y Keith Jones, Dunne & Raby, Martí Guixé, Matt Ward, Andy Boucher, Santiago Cirugeda, Ernesto Oroza y Sean Hall. A lo largo de las cerca de 300 páginas de esta publicación, El Último Grito ha incorporado también entrevistas con “los maestros” del diseño. Así Ron Arad es entrevistado por Daniel Charny; Daniel Weil por Terry Rosenberg; Javier Mariscal por Roberto Feo y Rosario Hurtado; y Gaetano Pesce por Ana Domínguez.

Los Comisarios

El Último Grito es un grupo creativo compuesto por Roberto Feo y Rosario Hurtado, fundado en 1997 y con base en Londres y Berlín. El trabajo de El Último Grito investiga nuestras relaciones con los objetos y la cultura, explorándolos de manera interdisciplinar a través de una amplia variedad de proyectos que van desde interiores a grafismo para clientes como Magis, UNO Design, Nola, Marks & Spencer, Mathmos, MNCARS y British Airways. Su trabajo ha sido ampliamente publicado, premiado y expuesto, y forma parte de las colecciones permanentes del MoMA, Stedelijk Museum, Victoria & Albert Museum, Manchester Art Galleries, Röhsska Museet y el Kulturhuset. Roberto Feo (1964) estudió Diseño Industrial en el Royal College of Art (Londres), donde es ahora profesor en el Departamento de Diseño de Productos. Rosario Hurtado (1966) estudió Diseño Industrial en Kingston University, y en la actualidad es profesora en el Departamento de Diseño en el Goldsmiths College (Londres). Son Design Fellows de la Stanley Picker Gallery y forman parte del equipo de Investigación de la Kingston University London.

Diseño de la Exposición

Patricia Urquiola. Entre 1990 y 1996 fue la encargada de la Oficina de Desarrollo de productos nuevos de De Padova y con Vico Magistretti firmó los siguientes productos: Flower, Loom sofá, Chaise, y Chaise Longue. De 1993 a 1996 adquirió experiencia colaborando con los arquitectos De Renzio y Camerino. En 1996 fue nombrada directora del grupo diseñador Lissoni Associati trabajando para Alessi, Antares/Flos, Artelano, Boffi, Capellini, Cassina, Kartell y otros. Sus productos fueron elegidos para la Italian Design 2001 Exhibition y para el Internacional Design Year Book. En 2003 ganó el premio Best System Award con el Fjord Collection. En 2001 crea su propio estudio de diseño en Milán, desde donde realiza diseños con su nombre para diferentes empresas como Alessi, Moroso, Molteni o Kartell.

Martino Berghinz. Nacido en Milán, el arquitecto y diseñador Berghinz se formó en la Faculdade de Arquitectura Lissabon y se graduó en 1992 en el Politécnico de Milán. Entre sus trabajos se encuentran la fachada del Institut Art et Ville in Givors (Lyon, Francia) y el pabellón de Francia en la Expo '96 para la Trienal de Milán. Desde 1997 hasta el 2000 fue diseñador senior en Lissoni Associati. Desde el año 2000 Berghinz ha venido colaborando con Patricia Urquiola en proyectos de arquitectura, diseño de interiores y decoración.

Diseño Gráfico y Catálogo

Fernando Gutiérrez. Cursó estudios en The London College of Printing, licenciándose en Diseño Gráfico en 1986. En 1993 formó la compañía Gráfica, considerada como una de las firmas más innovadoras del panorama nacional. En 2000, Fernando Gutiérrez fue nombrado Director Asociado de Pentagram Design, incorporando su equipo a las oficinas de Londres y convirtiéndose en el decimonoveno socio internacional de Pentagram. Entre sus proyectos más relevantes, cabe destacar el diseño de suplementos semanales para el diario El País o la imagen gráfica del Museo del Prado. En 2006 abrió su propio estudio en Londres, The Studio of Fernando Gutiérrez.

Los Maestros

Javier Mariscal nació en Valencia en 1950. Desde que en los años 70 empuñó el lápiz para ganarse la vida, la trayectoria de Javier Mariscal se ha caracterizado por su incontinencia creativa, por su necesidad de expresarse a través de múltiples disciplinas, artísticas o no. El diseño de mobiliario, la pintura, la escultura, la ilustración, el interiorismo, el diseño gráfico, el paisajismo, la jardinería, la horticultura… son objeto de su actividad profesional y vital. Mariscal se expresa a través de un lenguaje personal, complejo en su intención y sencillo en su manifestación, inocente y provocador a la vez, que le sirve para innovar, arriesgarse y comunicar; para seguir haciendo cosquillas a los ojos que miran su obra y crear complicidad con el otro.

Ron Arad nació en 1951 en Tel Aviv (Israel). Estudió en la Academia de Arte de Jerusalén y en la Architectural Association de Londres. En 1981 abrió su propio estudio de diseño, One Off Ltd., en Londres, con Caroline Thorman y comenzó con la producción artesanal de sus muebles poco convencionales, fabricados principalmente con chapa de acero soldada, que destacan por un carácter marcadamente escultórico. En 1989 fundó Ron Arad Associates Ltd. con Alison Brooks, una arquitecta canadiense. Desde finales de los años 80 diseña también muebles y objetos para la producción en serie. En 1994 abre el estudio ron arad studio en Como. Desde 1994 hasta 1997 dio clases de Diseño de Productos como profesor invitado en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena. Desde 1997 es profesor de Diseño Industrial y de mobiliario en la Royal Collage of Art de Londres.

Gaetano Pesce nació en 1939 en La Spezia, Italia. Entre 1958 y 1963 estudió en la Escuela de Arquitectura de Venecia. Ha vivido en Este, Padua, Venecia, Londres, Helsinki, París y, desde, 1980, en Nueva York. En 1964, Pesce lanzó un “manifiesto” en defensa de una “arquitectura elástica”. En 1970 creó junto a Cesare Cassina y Francesco Binfare la empresa Braccio di Ferro. La obra de Pesce, de marcado carácter multidisciplinar, está presente en colecciones permanentes de museos en Francia, Finlandia, EEUU, Gran Bretaña, Portugal, Italia, Alemania y Japón. Como rasgos distintivos de su obra destacamos la “serie diversificada”, la doble funcionalidad de objetos y arquitectura, el uso creativo del color, la dimensión política de sus proyectos, la teoría y práctica de la “manufactura pobre”, la provocación, el uso y mejora de materiales sintéticos, la teoría de la “feminidad” en el proyecto arquitectónico y la cultura del objeto.

Daniel Weil estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Se licenció en 1977 y se trasladó después a Londres en cuyo Royal College of Art se graduó, en 1981, en Diseño Industrial. Con posterioridad, comenzó a fabricar sus propios productos, incluyendo una colección para Memphis (1982) y el Bag Radio. En asociación con Gerrard Taylor, trabajó para Alessi, Esprit, French Connection, Channel Four y Knoll. En 1992 se convirtió en socio de Pentagram. En Pentagram, Weil ha colaborado en un amplio abanico de proyectos que combinan el diseño de producto, el packaging, el interiorismo y la dirección de arte. Entre sus clientes destacan Autogrill, Boots, Bulgari Hotels, EMI, King’s College London,
Krug, Lego, Mont Blanc, One & Only Resorts, Pantone, Quam Swatch, Superga, The Dorchester Collection, Tretorn, United Airlines y TSE. La obra de Daniel Weil está presente en colecciones permanentes de algunos de los museos más importantes del mundo, como el MoMA de Nueva York o el Victoria & Albert Museum y el Design Museum londinenses. Entre 1983 y 1986 fue Unit Master de la Architectural Association y, de 1991 a 1995, catedrático de Diseño Industrial en el Royal College of Art, de cuyo cuerpo docente es miembro de número.

Desde el 09 de octubre de 2008 hasta el 20 de abril de 2009

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121, 33394 Gijón - Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
Info(arroba)laboralcentrodearte.org. www.laboralcentrodearte.org
Horario de LABoral: miércoles a lunes, de 12 a 20 horas

Fuente: Prensa LABoral Centro de Arte y Creación Industrial