MUSAC presenta el próximo 27 de septiembre la muestra Love for eternity, un recorrido por el particular universo del artista chino-canadiense Terence Koh (Beijing, China, 1980), en el que confluyen culturas e identidades, influencias del post-minimalismo y el body-art de los 70 para crear un cosmos propio gobernado por la decadencia y el exceso deliberado, que ofrece al espectador momentos de frágil belleza. Ésta supone la primera exposición individual de Koh en España tras sus muestras en la Wiener Secession, la Kunsthalle Zurich o el Frankfurt Schrirn Museum en Europa; o su individual en el Whitney Museum de Nueva York en EE.UU. Así, Love for eternity permitirá al público recorrer la trayectoria del artista desde sus primera obras, firmadas bajo el seudónimo “asianpunkboy” hasta el presente, con una instalación creada ex profeso para MUSAC, junto a dos performances que podrán verse con motivo de la inauguración.

The end of my life as a rabbit in love, 2007. Escultura, técnica mixta. Neón, metal, soportes, instalación eléctrica y voz del artista iluminada en el espacio. Dimensiones variables. Cortesía Steven and Alexandra Cohen Collection, Nueva York

La obra de Koh es el resultado de un ensamblaje de culturas e identidades fuertemente arraigadas en este heredero de los postulados post-conceptuales de Joseph Beuys, en los que arte y vida se dan la mano y donde la mística y la religión cobran una importancia extrema en el debatir de las diferentes creencias en un entramado globalizado. Koh no es reacio a mezclar todo su bagaje, por una parte asiático y trascendental, a través de operas chinas, ideogramas y expresiones de un poso totalmente ancestral; con las nuevas formas y vías de expresión contemporáneas como la música, el diseño y los juegos subversivos de las identidades. Su obra, en la que se aprecia una marcada referencia queer, se posiciona de forma abstracta en límites o polos donde en algunos momentos no es fácil discernir si el artista habla de pasado o de futuro, de sexo o de género, de misticismo o hedonismo, en una producción marcada por el secretismo y el misterio, la mascarada e incluso la numerología.

Untitled (Lights), 2006. Escultura, técnica mixta. 222 luces, instalación eléctrica, pintura, oro, pan de oro y otros materiales, acompañada de certificado de autenticidad. Dimensiones variables, Aprox. 200 x 200 x 200 cm. Cortesía Sacha Daskal Collection, Nueva York

Sus claras referencias a otros artistas provenientes del mundo de la performance como Man Ray, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Bruce Nauman o Rober Gober le hacen seguir una línea discursiva relacionada con los postulados de los noventa respecto a la identidad masculina, lo que se denomina Male Trouble, a la manera poética y de recuperación de estas formas donde el artista se sitúa como herramienta de trabajo entre la acción y el objeto.

Sobre Love for eternity
Love for Eternity es una extensa muestra de más de 1200 m2 sobre la trayectoria de Koh, en la que se darán cita las obras más significativas del artista, desde las firmadas bajo el seudónimo “asianpunkboy”, hasta el presente, con obras realizadas específicamente para MUSAC. El espectador se encontrará inmerso en una serie de estancias donde instalaciones compuestas por objetos, luces y escenografías en las que aspectos como la fragilidad o la blancura y sus opuestos, el negro barroquismo de algunas piezas y la fuerza del impacto visual, le proporcionarán una experiencia eminentemente sensorial, en la que la mística y el underground se dan la mano.

Untitled 11 (A pair of binoculars, a flashlight and et toy), 2003. Prismáticos, linterna, muñeco de ET parlante, pintura acrílica, cola adhesiva y estantería de madera 50,8 x 109,9 x 26 cm. Cortesía Peres Projects, Berlín Los Ángeles

Dando comienzo a la muestra, frente al cartel que el artista ha diseñado específicamente para la ocasión, el espectador atravesará un pasadizo que le conducirá a la primera instalación de Koh, The Whole Family (2003). En una estancia completamente blanquecina una serie de objetos, figuras e imágenes alrededor de la misma incitarán a investigar dentro de los aspectos espaciales, subversivos y sensitivos del artista.

A continuación se accederá a un opuesto de la misma, una habitación completamente negra en la que, a modo de instalación, se presentará una selección de piezas nuevas y preexistentes con un denominador común: el color negro. Bronces, tambores de pelo negro, lámparas con materiales secretos, vitrinas oscuras con música imposible de escuchar o “sólo para mariposas”, un pinocho quemado… Además el artista presentará en esta sala una instalación formada por veintiocho torresvitrina en cristal oscuro, que, junto a las piezas negras y quemadas, van a adoptar un simbolismo de destrucción relacionado con las veintiocho bombas que cayeron sobre la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. Esta vez toda la poética de Koh remite a la guerra y a la destrucción, a través de piezas individuales con entidad propia que aquí adoptan la forma de una instalación que cobra un nuevo significado.

Untitled 6 (flag), 2003. Poliéster, fieltro e hilo. 61 x 91,4 cm. Cortesía Peres Projects, Berlín Los Ángeles

En la siguiente sala una luz dorada impregnará todo el espacio donde podrán contemplarse una serie de piezas negras (GOD, 2007 y MI + T, July 1, 2007, 2007) formando una naturaleza muerta donde la mística de la luz y las obras remiten a referentes como la religión o la efímera existencia del ser humano.

La cuarta sala mostrará una pieza de nueva producción realizada ex profeso para esta exposición, consistente en una gran vitrina, compuesta por más de trescientos módulos horizontales, que cubrirá de de parte a parte la sala. Esta vitrina aparecerá en su mayor parte vacía, pero en su interior podrán verse algunas esculturas blancas como cuernos de toro y banderillas pintadas de blanco, que atravesarán las vitrinas y representan la esencia de la cultura española sobre la muerte y lo festivo. A través de estas vitrinas se podrá contemplar la instalación The end of my life as a rabbit in love (2007) en la que a modo de celebración fúnebre de color blanco- no hay que olvidar que en diversas culturas es el blanco el color del luto- unas esferas escultóricas remiten a la idea del ying y el yang, al juego de positivos y negativos o al ser y su desaparición.

Captain Buddha (01739), 2008. Fotografía blanco y negro. Cortesía Peres Projects, Berlín Los Ángeles y Schirn. Kunsthalle, Frankfurt

Por último, en la gran sala del MUSAC el artista mostrará una sutil instalación, de nueva producción y concebida para el espacio en el que se expone, donde la oscuridad y el silencio cobran protagonismo en una pieza en la que confluyen la esencia del fuego, el encuentro y lo efímero.

Love for eternity se completa con dos performances preexistentes en la carrera de Koh, programadas para la tarde de la inauguración, Mein Tod Mein Tod (2007) y The end of my life as a rabbit in love
(2007).

Estas cinco grandes instalaciones repletas de formas y objetos diferentes entre el blanco, el negro y el dorado van a marcar un recorrido que hace de la exposición un viaje por diferentes capítulos de la vida y obra del artista, en la que Koh está presente en todo momento con su identidad poliédrica, asiáticocanadiense- católico-budista-gay-futurista-ancestral, joven o madura… En definitiva, una amalgama de mezclas de las que obtiene todas las referencias posibles para hablar de la decadencia y fragilidad del ser humano, de sus miedos y de sus victorias, de la alegría y del dolor simultáneamente. Love for eternity supone una puerta de entrada a un universo personal repleto de muchos y variados referentes a diversas culturas como las del propio Koh.

Terence Koh. 1980-2008: La publicación
Como parte de la muestra MUSAC co-edita con la editorial Hatje Cantz un gran libro que lleva por título Terence Koh. 1980 – 2008, que recogerá toda la trayectoria del artista incluyendo imágenes de su muestra en MUSAC. Dicha publicación aparecerá en los meses siguientes a la inauguración. Esta
extensa monografía contará con colaboraciones de Hans Ulrich Obrist, Co-Director de Programación Expositiva y Director de Programas internacionales de la Serpentine Gallery de Londres; Bill Arning, MIT List Visual Arts Center de Massachussets; y Agustín Pérez Rubio, Conservador Jefe MUSAC y Comisario de la muestra.

Título: Love for eternity
Artista: Terence Koh (Beijing, China, 1980)
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Helena López Camacho
Lugar: Salas 4.1, 4.2, 5 y 6
Fechas: 27 de septiembre, 2008 – 11 de enero, 2009

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
T. +34 987 09 00 00
F. +34 987 09 11 11
www.musac.org.es

Fuente: Prensa MUSAC