• La Casa Encendida acoge una colectiva fotográfica en la que se dan cita noventa grandes maestros de la fotografía universal. Más de un centenar de obras emblemáticas que muestran la belleza y complejidad de la ciudad de Nueva York a lo largo de todo un siglo
• Entre los fotógrafos que forman parte de la muestra destacan nombres como los de Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Irving Penn y Alfred Stieglitz
• Además, acompañará a la muestra un ciclo de cine y un taller a cargo de Tod Papageorge, fotógrafo presente en la exposición y Director del departamento de fotografía de la Universidad de Yale

Nickolas Muray. Norteamericano, 1892–1965. Babe Ruth. Hacia 1927. Impresión en gelatina de plata, 33,9 x 26,5 cm. The Museum of Modern Art, New York. Donación de la Sra. de Nickolas Muray. © 2009 Nickolas Muray Photo Archives

Para Sarah Hermanson Meister, Conservadora del Departamento de Fotografía del MoMA, “Retratos de Nueva York refleja ampliamente la historia de sinergias de este medio y de la Gran Manzana a lo largo de un periodo de importantes transformaciones para ambos. Las fotografías creadas a través del inquieto y constante compromiso de numerosos fotógrafos con la ciudad de Nueva York han constituido una parte fundamental de la percepción que los neoyorquinos tienen de la ciudad y de sí mismos. Además, estas fotografías también han marcado la imagen de la ciudad en la imaginación del mundo.

Lewis W. Hine. American, 1874–1940. Welders on the Empire State Building, c. 1930. Gelatin silver print, 10 5/8 x 13 5/83 (27 x 34.6 cm). The Museum of Modern Art, New York. Committee on Photography Fund.

(…) El paisaje urbano de la ciudad es una combinación de lo viejo y lo nuevo en continua evolución, y estas transformaciones físicas se repiten en los cambios demográficos que han definido la ciudad desde la década de 1880, cuando comenzó la llegada en masa de inmigrantes. La misma diversidad se aprecia en la fotografía de Nueva York de las cuatro últimas décadas. De la misma manera que sus arquitectos se inspiran y se limitan por los edificios colindantes y los códigos zonales, y al igual que los habitantes aprenden y se rozan entre sí y con las generaciones anteriores, los fotógrafos de Nueva York transportan la memoria visual de un repertorio amplio y extraordinario de imágenes de la ciudad y se enfrentan al reto de crear obras nuevas que vayan más allá de las tradiciones y respondan al qué hay de nuevo en Nueva York”.

Ted Croner. Norteamericano, 1922–2005. Sur de Central Park, Nueva York. 1948. Impresión en gelatina de plata, 27,8 x 34,9 cm. The Museum of Modern Art, New York. Donación del fotógrafo. © 2009 Legado Ted Croner, cortesía de Howard Greenberg Gallery, Nueva York.

Sarah Hermanson Meister, en el catálogo de la exposición
“En los últimos años, el Departamento de Fotografía de The Museum of Modern Art ha analizado la vital relación existente entre la fotografía y la ciudad de Nueva York desde distintos puntos de vista. Tras el 11 de septiembre de 2001, el equipo de conservadores del Departamento colaboró en una exposición titulada Life of the City [La vida de la ciudad], que incluía una selección de obras pertenecientes a la colección del Museo que repasaba la notable y establecida tradición fotográfica en Nueva York y la creación de imágenes sobre la propia ciudad que han caracterizado el siglo XX. Esta colección muestra en toda su extensión la relación de simbiosis existente entre la fotografía y la ciudad en la que se ubica el Museo, y ofrece una perspectiva de la historia de la fotografía a través de un sinfín de visiones distintas de esta ciudad en permanente cambio y de su variopinta población. (…). Retratos de Nueva York constituye una novedosa ampliación de este tema tan fecundo y comprende aproximadamente 150 fotografías de Nueva York procedentes de la colección del Museo. Esta selección incluye no sólo tesoros icónicos de fotógrafos legendarios, sino también algunas de mis obras favoritas, las cuales componen una muestra idiosincrásica que se extiende desde 1888 hasta 2005”.

Lisette Model. American, born Austria. 1901–1983. Times Square, 1940. Gelatin silver print, 15 9/16 x 19 9/163 (39.6 x 49.7 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of the photographer .© 2009 Estate of Lisette Model.

Nueva York, Capital del Mundo
Continúa la comisaria de la exposición: “A lo largo de todo el siglo XX, numerosos artistas se han sentido inspirados por la mezcla de glamour y crudeza de Nueva York. La ciudad —que adquirió su modernidad a la par que la fotografía, y de manera igualmente impetuosa e indisciplinada— ha constituido siempre un motivo de especial vitalidad para los fotógrafos, tanto los que la han visitado como los que viven en ella. En cierta ocasión, ante el reto que planteaba captar con una cámara la esencia de Nueva York, la fotógrafa Berenice Abbott se preguntó: “¿Cómo logrará una impresión bidimensional en blanco y negro evocar el torrente de actividad de la metrópoli, las interacciones de los seres humanos y las sólidas construcciones arquitectónicas, todas las cuales se influyen mutuamente a lo largo del tiempo?” Cada una de las fotografías que se reproducen aquí constituye una respuesta única a esa pregunta.

Puede que Nueva York no sea la capital de Estados Unidos, pero se jacta de ser la capital del mundo. Sus habitantes son extraños íntimos, sus avenidas están permanentemente abarrotadas y sus edificios resultan totalmente inconfundibles, si bien se hallan tan apiñados que uno no es capaz de verlos de forma independiente.

Bruce Davidson. Norteamericano, nacido en 1933. Sin título, de la serie Banda de Brooklyn. 1959. Impresión en gelatina de plata, 17,1 x 25,4 cm. The Museum of Modern Art, New York. Adquisición. © 2009 Bruce Davidson.

El metro de Nueva York funciona veinticuatro horas al día, lo cual le ha granjeado a la ciudad el calificativo de “la ciudad que nunca duerme”. Es el modelo de Gotham City, la inquietante metrópoli que Batman llama hogar, y símbolo de independencia y fuente de oportunidades en películas tan diversas como Desayuno con diamantes o Armas de mujer. Y todo esto no es más que una muestra de la cautivadora y abundante materia prima que la ciudad ofrece a los artistas, independientemente del soporte en el que trabajen, aunque es la convergencia de fotógrafos que se da en esta urbe —en este lugar que combina anonimato y comunidad, con su sabor local y sus ambiciones globales— la que ha creado el marco idóneo para el desarrollo de la fotografía moderna”.

Louis Stettner. Norteamericano, nacido en 1922. Manhattan desde el Paseo, Brooklyn, Nueva York. 1954. 31,1 x 46,4 cm. Donación del fotógrafo en memoria de su hermano, David. Stettner.

Videomix: Retratos de Nueva York
Videomix: Retratos de Nueva York es un programa de piezas fílmicas que se repetirá todos los martes de abril. Surge como prolongación de la exposición fotográfica que lleva el mismo título y establece un puente entre la imagen fija y la imagen en movimiento. El programa está formado por una serie de películas realizadas por fotógrafos en las que se exploran las complicidades entre estos dos mundos, la fotografía y el cine, ya sea en su vertiente documental o de ficción. Todas las obras giran en torno a un denominador común: la ciudad de Nueva York, una urbe que, desde principios del siglo XX, ha exaltado la vida moderna.

En el programa se podrán ver homenajes a la ciudad de Nueva York como 'Manhatta' de Charles Sheeler y Paul Strand (1921), 'Weegee's New York' de Weegee (Arthur Fellig) (1952) y 'The Pursuit of Happiness', de Rudy Burckhardt (1940); el retrato de la Generación Beat en 'Pull My Daisy', de Robert Frank y Alfred Leslie (1959), basado en una inacabada obra de Jack Kerouac; y la vida en las calles del barrio Upper East Side de Manhattan registrada por una cámara oculta en el dinámico cortometraje 'In The Street', de Helen Levitt, Janice Loeb y James Agee (1952).

Garry Winogrand. Norteamericano, 1928–1984. Exposición Universal, Nueva York. 1964. Impresión en gelatina de plata, impresa en 1974, 21,8 x 32,8 cm. The Museum of Modern Art, New York. Donación de N. Carol Lipis. © 2009 Legado de Garry Winogrand, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco.

Taller de Fotografía Documental con Tod Papageorge
Tod Papageorge es uno de los fotógrafos que componen la muestra y que además, como director del Departamento de Fotografía de la Universidad de Yale, impartirá el 4 y 5 de mayo un curso sobre la evolución de la fotografía documental a lo largo de los últimos 30 años. Se analizará el documentalismo americano y su enorme influencia en el desarrollo de la fotografía contemporánea mundial.

Tod Papageorge (1940) dirige el departamento de fotografía de la Universidad de Yale desde 1979, donde ha tenido alumnos de la talla de Philip-Lorca diCorcia, Abelardo Morell, Susan Lipper o Gregory Crewdson. Empezó a interesarse por la fotografía en su último año en la Universidad de New Hampshire donde se licenció en Literatura Inglesa en 1962 al descubrir la obra de Henri Cartier-Bresson. A partir de entonces, Papageorge realiza un trabajo documental centrado en la ciudad de Nueva York. Ha recibido dos becas Guggenheim y su obra forma parte de las colecciones del MoMA y del Art Institute de Chicago. En 2007, se han publicado sus libros Passing Through Eden, que recoge la colección de fotografías que en los últimos 25 años ha tomado en Central Park, y American Sports, 1970: Or How We Spent the War in Vietnam, un repaso de su obra en los 70.

Más información
Exposición: Retratos de Nueva York. Fotografías del MoMA
Fechas: del 27 de marzo al 14 de junio
Lugar: salas A, B y C
Horario: De 10.00 a 21.45
Entrada Libre

Videomix: Retratos de Nueva York
Ciclo de cine
Fechas: todos los martes de abril
Lugar: sala de proyecciones
Precio: 2€

Taller de fotografía con Tod Papageorge
Fechas: 4 y 5 de mayo
Lugar: aulas de trabajo
Precio gratuito, inscripciones con selección previa

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
www.lacasaencendida.com

Fuente: Comunicación y Marketing Casa Encendida