Jose Dávila. Espacio continuo, 2010. Proyecto específico. Espazo Anexo del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Foto: cortesía MARCO/Enrique Touriño

Jose Dávila. Espacio continuo, 2010. Proyecto específico. Espazo Anexo del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Foto: cortesía MARCO/Enrique Touriño

Los cinco artistas, que tienen en común un interés hacia el contexto social o arquitectónico, trabajaron sobre el concepto de ciudad contemporánea como espacio heterogéneo, donde se establecen relaciones entrecruzadas. Todos ellos plantearon proyectos específicos para el Espazo Anexo del MARCO, que se convirtió, así, en el lugar de las conclusiones o de la formalización de las experiencias, frente a la consideración tradicional del museo como lugar de exposición del objeto. El resultado, en muchos casos, fue material de archivo que se formalizó en formato expositivo. En otros, adquirió una dimensión más escultórica, como es el caso de la propuesta de José Dávila, Espacio continuo.

Catálogo
Próximamente, una vez finalizada la serie ‘Puntos de Encuentro/Meeting Points’, el MARCO editará un catálogo trilingë (gallego–español–inglés) que recogerá la documentación de cada uno de los proyectos, biografías de los artistas, imágenes de las obras en exposición, texto curatorial, y textos sobre cada uno de los artistas, a cargo de Ricardo Nicolau (Pedro Barateiro), María Peña (conversación con Manuel Eirís), Virginia Torrente (conversación con Carlos Bunga), Agar Ledo (conversación con Nicolás Combarro), y Montserrat Albores (Jose Dávila).

Jose Dávila. Espacio continuo, 2010. Proyecto específico. Espazo Anexo del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Foto: cortesía MARCO/Enrique Touriño

Información y Visitas
Dado que en este caso se trata de una obra totalmente abierta al exterior, no existe el habitual horario de apertura y cierre de la sala de exposición del Espazo Anexo, si bien el personal del MARCO está, como siempre, a disposición de los visitantes para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales:

• Todos los días a las 18.00
• Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita en el tel. 986 113900/11

Texto de la Comisaria
“Dentro del ciclo ‘Puntos de Encuentro/Meeting Points’, el proyecto de Jose Dávila aporta nuevas ideas sobre la relación entre el museo y el entorno urbano. Se trata de una escultura sin principio ni fin que se caracteriza por su espacialidad, o tridimensionalidad, y que invita al espectador a moverse dentro de la obra misma para poder captarla totalmente. El espacio generado se desliza fuera de los límites arquitectónicos, convirtiendo el Espazo Anexo en una extensión de la calle y viceversa, generando vida en lugar de referirse a ella.

Jose Dávila. Espacio continuo, 2010. Proyecto específico. Espazo Anexo del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Foto: cortesía MARCO/Enrique Touriño

La intervención de Dávila surge de una reflexión sobre la falta de continuidad que encontró en el urbanismo de Vigo, tras sus estancias en la ciudad. Ahonda en el concepto de site-specific, ya que incorpora elementos propios del Espazo Anexo —las columnas, los muros y techo— como parte misma de la intervención, y se refiere a la idea de ruina al simular una planta de un edificio invisible, que es habitado por el paseante.

Podemos enmarcar esta obra en la línea de estructuras modulares que Dávila realiza a partir de los presupuestos minimalistas de autores como Sol LeWitt o Donald Judd (Sin título, 2008, el container cortado para Sculpture Project for Art Positions, Art Miami Basel 08; Sin título, 2007, las cajas de cartón apiladas como estantes en una sucesión referida a las metálicas instalaciones de Judd, etc.) pero, sobre todo, como un homenaje al concepto de espacio fluido que popularizó Le Corbusier en los bajos de sus edificios abiertos, transparentes, donde confluían el espacio interior y el exterior.

El espacio fluido es uno de los hitos del arte y la arquitectura del siglo XX. Su origen se sitúa en el cubismo, como derivación de las modernas consideraciones de la física de Einstein donde el espacio era concebido en relación a un sujeto en movimiento. A Jose Dávila le inquietan los logros de la arquitectura, las utopías y los descubrimientos, la percepción y los juegos mentales. Reconoce en el visionario Buckminster Fuller —uno de esos arquitectos que construyen más con las ideas que con los materiales— una constante inspiración, e incluso ha revisado la famosa cúpula geodésica que dio fama a Fuller en varias piezas con combinaciones de poliedros o de sólidos platónicos.

Las referencias a la ‘representación’ de lo arquitectónico, a los binomios construcción/destrucción y forma/contenido, siempre incorporan el factor temporal, identificado en el visitante que completa la obra. Dávila está constantemente generando situaciones, pero esta intervención urbana va más allá de cubos y formas platónicas para reflexionar sobre la abstracción de una ruina, sobre la abstracción del tiempo y sobre la reconstrucción que se genera con las sombras y la incidencia de la luz.

Su propuesta se nos presenta, pues, como la conclusión temporal a algunas de las preocupaciones que viene arrastrando en su obra: la relación con el lugar y el espacio; la combinación entre el movimiento y las formas estáticas; la reproducción hasta el infinito de formas modulares; la funcionalidad de los espacios construidos. Responde a la studio-less practice, considerada por el artista como una forma de producción que convierte el estudio en una oficina —la obra se crea desde la oficina pero no en ella—, alejándose de la consideración tradicional de taller. La obra resultante genera un espacio nuevo en el entorno al convertirse, por contaminación, en mobiliario urbano preparado para ser usado por el ciudadano, elemento esencial de toda ciudad”.

Agar Ledo Arias
Comisaria de la exposición

Sobre el Artista
Jose Dávila (Guadalajara, México, 1974)
Las obras de Jose Dávila manifiestan una fuerte relación con la materia, la estructura, el detalle arquitectónico de un lugar y el propio espacio; aspectos que revelan su formación de arquitecto. Crea fotografías, esculturas, instalaciones e intervenciones en las que interactúa con los espacios que habitamos, siempre poniendo en escena la representación arquitectónica, creando espacios propios que destacan las cualidades intrínsecas de las construcciones. Así, lleva a cabo obras como la realizada en Santiago de Chile en 2002, en la que camufla formalmente uno de los travesaños de soporte del espacio expositivo con una pila de cajas de cartón usadas, o el Container realizado en Art Basel en Miami Beach en el año 2008, donde secciona un container en partes de igual tamaño para, posteriormente, sustraer algunos trozos, creando una instalación que nos remite a los clásicos Donald Judd; el contenedor de transporte como objeto que modifica y articula el espacio. En sus propuestas para Camden Arts Center (Londres, 2001) y Casa de América (Madrid, 2005) duplica la fachada de los monumentos mediante estructuras de andamios y telas plásticas de revestimiento de diversos colores, mediante los cuales transforma la relación del transeúnte con el edificio al invitarle a salir por las escaleras del andamio. Se trata de piezas que muestran que la arquitectura y su representación constituyen el centro de su obra, su campo de búsqueda y de intervención.

Jose Dávila nació en Guadalajara (México) en 1974. Tras licenciarse en Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente TESO de Guadalajara, México (1998), completó su formación con apoyos como la residencia Braziers Intl. Workshop en Oxford, Reino Unido (2000); residencia en Camden Arts Centre (2001) como premio de The Andy Warhol Foundation; residencia en Kunswerke, Berlín, Alemania (2003-2004); o la más reciente residencia en el MAM de São Paulo, Brasil (2009). Su trayectoria ha sido reconocida con varias becas y premios como la selección para la III Bienal Iberoamericana de Arquitectura en Santiago de Chile (2002), Premio Jóvenes Creadores, FONCA, México (2001), selección para la Bienal de Monterrey, miembro de Ediciones El Chino (2001), o la beca para participar en el seminario ‘Estudios de Arte Contemporáneo’, FARCO A.C., Guadalajara, México (1998). Watch your Step fue su primera exposición individual en la Galería NAP, Guadalajara, México (1998), a la que siguieron muchas otras como Temporality is a Question of Survival en Camden Arts Centre, Londres, Reino Unido (2001); Erasing Memory, Galería Enrique Guerrero, México (2002); Project Room en ARCO 04, Madrid (2004); Nomadic Platform, Casa de América, Madrid (2005); The Illegal Architect, Studio d’Arte contemporanea D’abbeni, Lugano, Italia (2006); Hechiso, Valenzuela & Klenner, Bogotá, Colombia (2007); Studies for Future Buildings, Renwick Gallery, Nueva York (2008); Container, Renwick Gallery Art Positions, Art Basel, Miami Beach, Florida (2008); Flying City, COMMA’03, Bloomberg SPACE, Londres, Reino Unido (2009); Dos más dos igual a cinco, Travesia Cuatro, Madrid (2009). Entre las colectivas destacan Selección Bancomer, Museo de Arte Moderno, México (2003); Light and Atmosphere, Miami Art Museum, Miami, USA (2004); To Build, to Dwell, to Think, IVAM, Valencia (2008); PRETHUNDERDOME comisariada por Matthew Strauss, White Flag Projects, St Louis, USA (2009); Colección Jumex, Bass Museum, Miami (2009); Hecho en casa, comisariada por Osvaldo Sánchez, Museo de Arte Moderno, México (2009); y Panorama, Bienal de Arte Brasileño, comisariada por Adriano Pedrosa, Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil (2009).

José Dávila. Espacio continuo
Del 5 de febrero al 2 de mayo de 2010
Lugar: Espazo Anexo
Horario continuo: obra situada en el espacio público, en la plaza peatonal posterior
Comisaria: Agar Ledo Arias
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Fundación MARCO: Ayuntamiento de Vigo, Xunta de Galicia, Diputación de Pontevedra, Caixanova, Ministerio de Cultura
C/Príncipe 54. 36202 Vigo, Pontevedra.
Tel: 986 113900. Fax 986 11 39 01
www.marcovigo.com

Fuente: Prensa MARCO