Para Hether Hansen la inspiración llegó al ver los exquisitos frescos de Boticelli. Hansen cambia el habitual medio del fresco sobre los muros y lo pasa y diversas superficies combinándolas con diversas materias.

Al ver las obras de Boticelli su anhelo fue poder tocarlas poder ver las elegantes figuras en otra dimensión en otro escenario que no fuese las del muro.

Tomó el camino de trabajar al natural al fresco en los materiales no en la tradición y la temática de la Europa Medieval pero si en los materiales utilizados sacándolos completamente de contexto que los frescos que sus obras si bien fuesen del mismo material que los del maestro Boticelli pudiesen estar suspendidos que el publico pudiese ver tocas observar todas sus perspectivas sus formas todas sus formas….

Las creaciones así pues son las técnicas mas tradicionales de la vieja Europa pero sus raíces son las del interior de su Idaho combinadas con las mas ancestrales ideas filosóficas orientales.

Los Frescos Butoh
Diversas mezclas e influencias muy marcadas y definidas podemos ver en la obra de esta artista norteamericana.
En su juventud la artista de carácter multidisciplinar se traslada a Tokio desde su Idaho natal para estudiar danza y teatro “Butoh”
Las normas japonesas sobre este arte son muy disciplinadas rígidas estrictas minimalistas no se superpone el ego personal en ningún caso muy arraigadas en la tradición del pasado y a su vez muy futuristas.

Su maestro oriental le haría ver la tradición y la esencia de esta filosofía el maestro Kazuo Ohno para el cual lo básico es lo mínimo lo esencial de cada cosa nada de superfluo ni el propio ego del artista es importante ni ha de interponerse lo mas simple que nos rodea es la propia naturaleza.

De ahí que las obras de Hansen tengan la esencia del arte Butoh.
Los propios árboles dentro de la ciudad se limitan porque sus raíces no pueden ir mas allá. Esta metáfora que aplicó perfectamente a su vuelta de oriente y que aplicó en su vida urbana le enseña en ultima instancia a valorar y comprender la esencia de la naturaleza comparándola con las líneas simples y puras de la arquitectura de las ciudades líneas horizontales y verticales. Un proceso muy personal adquirido con el tiempo una fusión entre arte y elementos orgánicos.

Comienza así a trabajar con la técnica del yeso sobre diversas superficies combinándolas con técnicas mixtas un trabajo complicado laborioso ya que el propio yeso en ocasiones toma su propio rumbo personal y el resultado final de la obra o de la superficie en donde realizar su trabajo es imprevisible y no el resultado final que el artista en ocasiones tiene previsto

Del 1 al 30 de noviembre de 2008

Galeria Espacio Kubiko
C/ Calle Cardenal Tavera nº 1 28050 Madrid, España
www.galeriaespaciokubiko.com

Fuente: Prensa Espacio Kubiko