Hans Hartung. Esencial | Arte en la red

Hans Hartung. Esencial

Archivo - 2008

martes, 29 de abril de 2008

En la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes

En colaboración con la Fundación H.Hartung-A. Bergman, la exposición que presenta el Círculo de Bellas Artes propone un recorrido panorámico por las diversas épocas de la obra de Hartung basada en una selección realizada por Franz Kaiser, director del Gemeentemuseum de La Haya, que consta de pinturas, dibujos y la única escultura de Hartung.

Acrílico sobre lienzo. 180 x 180 cm . 1973

Una muestra antológica del Hartung esencial, que trata de explorar la distancia crítica entre dibujo y obra terminada, así como la racionalización del proceso creativo que hay tras esta distancia, manifestándose notablemente en el catálogo de obras, útiles y técnicas, en la sorprendente similitud entre ciertos dibujos y sus correspondientes pinturas, en el destino de ciertos de “errores” y en el nivel de planificación de las sesiones de trabajo. Se desvela así un aspecto de su trabajo hasta hoy descuidado e incompatible incluso con la imagen tradicional acuñada sobre el pintor franco-alemán.

Además, la exposición se completará con la publicación de un catálogo
compuesto con materiales biográficos -película de Alain Resnais, fotos, etc.-, y sobretodo, con ensayos sobre Hartung a cargo de Franz Kaiser y de Juan Manuel Bonet.

Acrílico sobre lienzo. 111 x 180 cm . 1974

Sobre Hans Hartung
Pintor alemán (Leipzig, 1904 – Antibes, 1989), que obtuvo la nacionalidad
francesa en 1946, Hans Hartung es conocido como uno de los precursores en el siglo XX del Expresionismo abstracto.

Entre 1915 y 1926 estudió filología clásica en el Dresden Gymnasium y filosofía e historia del arte en la Universidad y en la Escuela de Bellas Artes de Leipzig. Después de ingresar en la Academia de Bellas Artes de Dresde, se establece en 1926 en París donde recibe influencias del cubismo y del fauvismo. En 1937, en una exposición colectiva en el Jeu de Paume, conoce al escultor español Julio González, que habría de ejercer una profunda influencia en él.

Acrílico sobre tabla. 100 x 162 cm . 1975

Antes de la Segunda Guerra Mundial, Hartung se instala en París para huir del régimen nazi. Expone en varias galerías, y sobre todo en el Salon des Surindépendants. En 1939, se alista en la Legión extranjera y en 1944 resulta gravemente herido durante el sitio de Belfort, donde tienen que amputarle una pierna. Nada más concluir la Guerra, vuelve a París y reanuda su trabajo. Adquiere la nacionalidad francesa y realiza su primera exposición individual en París, con motivo de la apertura de la Galerie Lydia Conti.

En 1956 recibe el premio Guggenheim y, en 1960, le conceden el Gran
Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia y le nombran Officier des Arts et Lettres. El Musée National d´Art Moderne de la ville de Paris le dedicará en 1968 una importante retrospectiva, al igual que el Metropolitan Museum de Nueva York en 1975.

Sobre su obra. Del gesto al concepto
Conocido como uno de los precursores del llamado expresionismo abstracto, a comienzos de los años veinte, y estando aún en el Liceo de Dresde, realiza series de dibujos y acuarelas que hoy consideramos “gestuales”, aunque en aquellos años el término no formara parte del vocabulario del arte. Más tarde, en los cincuenta, se erige en uno de los primeros protagonistas de la pintura gestual al trabajar sobre la tela con movimientos breves y expresivos. Es entonces cuando el expresionismo abstracto se convierte en el estilo internacional de moda en Europa y EEUU y Hartung obtiene un reconocimiento largo tiempo demorado.

Con todo, y aunque su estilo parece encarnar más que ningún otro el concepto de “pintura gestual”, todas sus telas se pintaron en realidad de manera muy clásica. Lo que parece el fruto de un violento golpe de brocha era dibujado inicialmente a lápiz, cuidadosamente rellenado con óleo y por último corregido hasta el menor detalle. El punto de partida de estas formas pintadas eran pequeñas obras sobre papel al estilo de las que había realizado en los años veinte, de igual modo que sus procedimientos de los años cincuenta estaban por delante de su tiempo. Podría decirse, exagerando, que Hartung fue avant la lettre un pintor conceptual: su manera obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecución a “profesionales” y, sobre todo, su precepto de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela e incluso varias, a menudo ejecutadas mucho más tarde y vigilando que el gesto inicial se mantuviera intacto, evocan inevitablemente aquel famoso dictum de Sol LeWitt: “La idea se convierte en una máquina que hace arte”.

Del 12 de febrero al 21 de mayo de 2008

Fuente: Prensa Círculo de Bellas Artes
www.circulobellasartes.com

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