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Artículos en archivo año 2008
Artículos en archivo año 2008 | Fernando Bayona. Milkabouts |
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| Archivo - 2008 | |
| domingo, 30 de marzo de 2008 | |
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Del 1 al 30 de abril de 2008 "Centrándose progresivamente en un universo iconográfico de tendencia homosexual, acentuando las líneas mas sexuales, sórdidas y sarcásticas, basadas cada vez más en una crítica a la sociedad actual, realizando una dicotomía de lo que supone la vida en relación con la religión, el sexo, las normativas sociales, la moda, la publicidad, los medios de masas,…Intento encontrar un sentido a esta nuestra absurda y paradójica vida en relación con otros individuos".  Bruce Nauman, cuyas esculturas, vídeos, obra gráfica y performances han ayudado a diversificar y extender la escultura a partir de la década de 1960, "para ensayar la cimentación de un lenguaje personal que le permita sacar a la luz temáticas y problemáticas inscritas en sus obsesiones personales, no como forcejeo con su propia identidad, sino como elementos definitorios de la misma". Afortunadamente, la referencia es tomada para realizar una especie de viaje inverso. "Lo que en Nauman puede entenderse como distancia o acotación del territorio de la individualidad frente al espectador y el resto del mundo, de forma irónica y provocadora, en Bayona es utilizado conscientemente como elemento de intercambio en las relaciones que se establecen entre distintos individuos. Y dicho elemento no es otro que la efímera concurrencia que se produce en el espacio vacío que une o separa a dos personas cuando se enfrentan a una relación, pretendidamente al menos, íntima", explica Guirao. Formaliza el lugar de encuentro como un nuevo lienzo en negro, en el que los fluidos pueden crear cada vez una nueva y efímera obra pictórica en soporte, esta vez, fotográfico, transmutando así las reglas de una disciplina a otra en la que la superficie fotográfica está al servicio de la pintura, una pintura que se desvanece en el mismo instante de ser creada. El espacio vacío no puede ser ocupado de manera permanente según Bayona, agotado en un solo acto, sino que su ocupación no es más que el anuncio de su futuro desvanecimiento, de su irrenunciable vocación de procurar siempre nuevos encuentros para construir o poner en duda una identidad. El artista soslaya, asimismo, todo aquello que pueda ser considerado como intento de institucionalizar una estética o un resultado definitivo, quizá porque, como señala Guirao en la presentación de la exposición, sabe que la identidad, artística o no, se construye sobre hechos probables pero no necesariamente ciertos, sobre posibilidades exploradas en su propia y vulnera. Las motivaciones y temas que provocan su labor creativa tienen como epicentro generador al ser humano, un ser humano frágil y débil que se muestra a merced del destino y una sociedad que impone unos criterios y estereotipos que lo marcan y agraden constantemente. Le interesa su necesidad de encontrar un lugar de refugio donde sentirse a salvo de ese exterior social inquisidor que lo maltrata. Pero no sólo me interesa esta necesidad sino la mayor de ellas que es la de sentirse amado, la de encontrar la correspondencia amorosa o sexual. Así pues con esta idea desarrollada, desde hace casi tres un proyecto, que cada vez se alarga más en el tiempo y que progresivamente se va dotando de coherencia , en el que representa al ser humano a través de dos elementos del mobiliario cotidiano como son la silla y la mesa; objetos que se encuentra constantemente en su entorno. Estos objetos crean un espacio propicio para la relación entre individuos. Huye así de la representación figurativa para adentrarme en una forma cada vez más abstracta del individuo en el que establezco la metonimia hombre-silla, y mesa-espacio de reunión o lugar de tensiones. Le interesa en especial la primera ya que para el no se trata sólo de un utensilio o un adorno del hogar sino mas bien de un objeto que simboliza al ser humano. Tiene un gran poder descriptivo y narrativo de la figura humana, la pose de las personas dependen de su estructura. Los muebles son elementos que están en contacto cotidiano con el cuerpo y cuya forma y dimensiones guardan con él una relación de contigüidad, lo que hace posible una sustitución metonímica del mueble (sillas y mesas) por el cuerpo ausente. Con estas premisas usurpo las connotaciones que tienen el mobiliario y los objetos de uso habitual, dejando de ser tales instrumentos para convertirse en piezas escultóricas al modificar la percepción que de ellas tenemos. Con todo esto su trabajo escultórico progresivamente se está fundamentando en dos líneas muy concretas pero íntimamente relacionadas entre sí. Por un lado construye pequeños habitáculos en alambre de acero tejidos con lana de angora o mohair (jaulas en la mayoría de los casos) o nidos de oropéndola (realizados en croché de punto enano y que penden de ramas de árbol que germinan de las paredes), persiguiendo representar el concepto de habitar, o mejor, de espacio habitado, esa necesidad que tenemos de encontrar un lugar de recogimiento donde encontrarnos seguros. Las jaulas son una metáfora de las imposiciones sociales - rígidas y frías - que gracias a la aguja y la lana y a la acción de la costura, somos capaces de suturar las heridas y tejer poco a poco ese espacio placentero donde habitar. Los nidos persiguen un concepto similar, cercanos a la idea de habitabilidad solo que sustituye la frialdad y rigidez del metal por la inseguridad que provoca el pender de un hilo, de un único punto de anclaje, metáfora de la inestabilidad que es eso a lo que llamamos vida. Continuando el hilo argumental establece una relación del individuo con los objetos que pueden convivir con él dentro de estos espacios. Lo cual le lleva a otra línea de trabajo basada en ese mobiliario de uso cotidiano descontextualizado, al que suelo alterar las dimensiones y funciones de uso, constituyendo piezas escultóricas que narran las relaciones que establecen entre sí los moradores de estos habitáculos.  Silla para dos En la que concibe una silla escultórica doble (prototipo pensado para reproducirlo en serie y situarlo en los lugares más románticos de los parques), sus asientos tienen unas dimensiones muy cortas con lo que al sentarse dos personas se rozan las rodillas, lo que lleva a un primer contacto físico, esto puede llevar a una primera mirada, que puede dar lugar un primer diálogo, a una primera cita, a una serie de ellas y finalizar en toda una historia de amor.  Proyecto de navegación Pretende expresar la frustración que produce el deseo o el amor no correspondido. Se trata de una silla alta que establece relación con el sentimiento de levitar que genera el amor. Dispone de remos como idea del movimiento hacia la otra persona, podemos agitarlos para acercarnos, fruto de nuestra necesidad de contacto físico y aproximación pero nos falta el medio acuático símbolo del rechazo de la persona amada.  El Cuento de la Lechera Narra la historia de amor de dos hombres y su frustración ante su incapacidad de concebir descendencia, (reinterpretación de una Yerma lorquiana) pero trasladada a nuestra contemporaneidad y a un plano masculino. Todos los fluidos segregados por ambos se concentran en una forma esférica de cristal transparente, recipiente frágil y estéril como referencia del vientre materno.  Para que no me olvides Construye dos sillas metálicas como idea del distanciamiento y frialdad de la relación amorosa de una pareja cualquiera. A simple vista no se aprecia el desenlace final tan macabro que uno de los personajes le tiene preparado al otro. En su última cena uno de ellos insta al otro a sentarse en estas sillas tan especiales. El asiento es una trampa que tras unos segundos cede, precipitándose en el hueco interior desde una altura de mas de 2 m, fracturándose así la espalda. Extremo al que se puede llegar por amor. El amor es el sentimiento mas poderoso al que nos enfrentamos a lo largo de nuestra vida, generador de gran parte de nuestros comportamientos. Es la visión más cruda y real de nosotros mismos. Después de esta pequeña relación de alguno de sus trabajos escultóricos, es conveniente explicar un poco el cambio físico que ha desarrollado su obra, ya que desde hace un año su producción se ha centrado en la fotografía motivada por haber recibido dos becas de producción en esta materia. Una de ellas la beca INICIARTE de la Junta de Andalucía para el proyecto "Milkabouts"; y en la actualidad la beca Andalucía Joven en Formación Artística del Instituto Andaluz de la Juventud para el proyecto "Circus Chisti". Actualmente ha recibido también en el año 2008 una Beca del Ministerio de Cultura Italiano para desarrollar su trabajo en Milán ciudad en donde actualmente reside. Del 1 al 30 de abril de 2008 Galeria Espacio Kubiko S.L. C/ Calle Cardenal Tavera nº 1 28050 Madrid, España www.galeriaespaciokubiko.com Fuente: Prensa Espacio Kubiko
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