Desde el 14 de octubre de 2008 al 25 de enero de 2009 podrá visitarse en la sala de exposiciones de la planta 1 la muestra Entre dos siglos. España 1900, una ambiciosa exposición que analiza la enorme riqueza y diversidad creativa del arte español de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

La muestra presenta un total de 89 obras de los artistas más significativos del panorama español de fin de siglo, desde Sorolla hasta el primer Miró, destacando, entre otros, a Zuloaga, Romero de Torres, Regoyos, Anglada-Camarasa, Mir, Casas, Rusiñol, Nonell, Sunyer, Arteta, Togores y, por supuesto, Picasso. Para esta exposición hemos contado con la generosa colaboración de los más prestigiosos museos y colecciones españolas e internacionales, como el Musée d´Orsay, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, el Museu Nacional d´Art de Catalunya, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museu Picasso de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre otros.

Joaquín Sorolla. Niños en la playa. Valencia, 1916 Óleo sobre lienzo, 70 x 100 cm Colección particular

Esta exposición ha sido concebida en cierto sentido como culminación de un programa de exposiciones con el que FUNDACIÓN MAPFRE, en los últimos años, ha realizado una revisión y puesta al día de los principales artistas y tendencias del arte español de finales del siglo XIX y principios del s. XX, en colaboración, la mayoría de las veces, con algunos de los más importantes museos del país.

Coincidiendo con la apertura de FUNDACIÓN MAPFRE a otros proyectos, esta exposición propone una visión panorámica de las muchas tendencias y posibilidades plásticas que confluyen en un momento histórico crucial: el paso del siglo XIX al XX, así como su evolución natural hacia los lenguajes de la vanguardia, marcando las líneas para una visión menos fracturada del arte español moderno y contemporáneo.

Introducción
Hasta hace una serie de años, la historia del arte moderno obedecía a una historia lineal que daba primacía a la idea de libertad y de continuo cambio en progreso. De esta manera, las vanguardias históricas quedaban reforzadas con las herramientas de la historiografía tradicional, en detrimento de ciertas parcelas de la modernidad –como el simbolismo– que, de forma evidente, quedaban excluidas de lo que la ortodoxia museográfica consideraba moderno.

Darío de Regoyos. Las redes, 1893 Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm Colección particular

En lo que se refiere al arte español de finales del siglo XIX, el proceso comenzó por identificar el arte español como un arte periférico respecto a lo que ocurría en París, la gran capital de las artes. Los historiadores españoles sintieron, por tanto, la necesidad de establecer la calidad artística de una obra en función de su similitud con las creaciones de los artistas bohemios de Montmartre.

En los últimos tiempos, el prestigio de lo moderno se ha resquebrajado, lo que ha abierto la puerta a lecturas más complejas de la realidad artística. En el caso español, la labor de FUNDACIÓN MAPFRE ha sido crucial en la recuperación de aquellos artistas y tendencias que configuran la modernidad artística española, una modernidad que basa sus señas de identidad en la tensión entre lo clásico y lo moderno, lo castizo y lo cosmopolita.

La Exposición
En las últimas dos décadas el Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE ha llevado a cabo un amplio programa de exposiciones cuyo objetivo era revisar sistemáticamente el panorama artístico español del período 1850-1936, con importantes incursiones en el contexto internacional. En virtud de este programa, en las salas de FUNDACIÓN MAPFRE, se han celebrado exposiciones monográficas de algunos de los artistas que mejor definen el arte español de la época, como la primera que se dedicó a Julio Romero de Torres, o las centradas en las figuras de: Sorolla, Zuloaga, Casas, Sunyer, Nonell, Pinazo, Mir, Echevarría, Anglada-Camarasa, Solana o Vázquez Díaz, entre muchos otros. Algunos de estos artistas, han participado en exposiciones temáticas que han repasado algunos de los motivos principales de la pintura de la primera modernidad española, desde el jardín hasta la playa, pasando por la noche o el autorretrato. Obras cuidadosamente seleccionadas de Picasso, Gris, Miró, Palencia, Barradas, María Blanchard, Maruja Mallo, Arteta, entre otros muchos, han contribuido a dibujar una imagen cada vez más precisa de la evolución del arte moderno español, definiéndolo tanto en su peculiaridad, como en su confluencia con el arte internacional.

Joan Miró. El tiesto de flores y el limón, 1916 Óleo sobre cartón montado sobre cartón, 64,5 x 51 cm Colección LL-A

Pablo Picasso. La corrida de toros, 1900 Pastel y aguada sobre cartón, 16,5 x 30 cm Museu Cau Ferrat, Sitges

Programa Educativo
De forma paralela a la exposición, Fundación MAPFRE amplía su oferta de actividades didácticas con un programa de Visitas-Taller, dedicado los sábados y domingos a las familias y el resto de la semana a visitas escolares de todos los niveles educativos. Bajo el título “La España Moderna”, la actividad consta de dos partes: un recorrido participativo por la exposición y un taller plástico, donde los alumnos realizarán una obra relacionada con el tema del recorrido.

Página Web
Con objeto de hacer accesible al público general los contenidos de la exposición, presentamos una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección www.exposicionesmapfrearte.com/entredossiglos/ los internautas podrán realizar un recorrido por la muestra y ampliar su información sobre los artistas o sobre el catálogo. Asimismo, se podrán descargar el pdf del cuaderno de la exposición y acceder a la información y las fotografías disponibles para la prensa.

Del 14 de octubre de 2008 al 25 de enero de 2009

Fundación MAPFRE
Paseo de Recoletos No. 25
www.exposicionesmapfrearte.com/entredossiglos/

Fuente: Dirección de Comunicación de MAPFRE.