La exposición reúne 35 creaciones de artistas como John Cage, Joan Brossa, Yoko Ono y Robert Ashley

Explorar la notación musical como soporte de transmisión musical y visual. Éste es el objetivo de Posibilidad de acción. La vida de la partitura, exposición que reúne en el Centro de Estudios y Documentación del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) 35 partituras históricas y contemporáneas, así como creaciones de artistas no estrictamente procedentes del campo de la música, entre las que se encuentran obras experimentales de los ámbitos del arte sonoro, el noise/art/rock experimental y los territorios fronterizos entre estos y otros medios de creación. Los artistas representados son John Cage, Joan Brossa, Yoko Ono, Cornelius Cardew, Morton Feldman, Robert Ashley, Lee Ranaldo, Eugènia Balsells y Peter Bosch & Simone Simons, entre otros. La exposición, que podrá verse hasta el 5 de octubre, se presenta en el marco del Festival Sónar, que se celebra del 19 al 21 de junio. Como complemento de la exposición, el MACBA presenta una serie de performances online, conferencias y emisiones, así como el ciclo de conciertos Musicacciones, a cargo de Pauline Oliveros, Yasunao Tone y Fluxdelux.

Yasunao Tone. The Origin of Geometry: An introduction, 2006

El contenido de esta exposición guarda especial relación con Líneas de visión, la serie de programas de Radio Web MACBA (RWM) inspirada en otros proyectos recientes que investigan la partitura desde distintas perspectivas, y la forma en que mente e intuición traducen y transmiten la música. Tanto la exposición como los programas de radio están comisariados por Barbara Held y Pilar Subirà.

Durante las décadas de 1950 y 1960 compositores experimentales como John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff y Earle Brown (estrechamente vinculados al grupo de pintores de la Escuela de Nueva Cork) se sirvieron de la partitura y la notación musical con la finalidad de crear un nuevo contexto para el sonido, basando la estructura de sus piezas en el ritmo, los sonidos y los silencios. Para estos músicos, la partitura misma era como un lienzo y su actividad creadora constituía un modo de devolver libertad a la música. En su pieza 4’33”, Cage fue todavía más allá al componer una partitura libre de sonidos; en otras palabras, un “marco” en torno al vacío. A partir de la radical actividad de estos compositores, la música dejó de componerse como puntos en una línea para pasar a existir en un espacio sónico multidimensional, difuminando los márgenes entre el arte y la vida.

Peter Bosch – Simone Simons. “wind-score-small”. © Peter Bosch, Simone Simons. Centre d’Estudis i Documentació MACBA

Este cambio de actitud marcó una ruptura radical en relación con los dictados de las convenciones musicales sobre la forma y el contenido, y trajo consigo importantes secuelas tanto en el mundo de la música como en el del arte, originando actividades como el noise y el sound art. Además, la apertura del mundo del sonido a la materia musical que había sido excluida por el sistema de notación tradicional sirvió para transformar de modo radical la relación entre el compositor, el intérprete y los miembros del público. Al mismo tiempo, el hecho de que las partituras de estos compositores pasasen a ser representaciones visuales del sonido contribuyó a renovar el diálogo entre el oído y el ojo, y las convirtió en elementos especialmente atractivos para los creadores interesados en explorar el territorio fronterizo entre los diversos medios artísticos.

Posibilidad de acción. La vida de la partitura presenta una selección de partituras que ofrecen una perspectiva de un momento de cambio radical en la forma en que la música se transmite y se interpreta, y que se yuxtaponen a obras contemporáneas de artistas que vinculan su trabajo de múltiples maneras al sonido, la imagen, el lenguaje, los objetos y la luz. La disposición de unas y otras se ha realizado siguiendo el concepto cageano del ciclo o el circo, es decir, no como una secuencia lineal sino a partir de una multiplicidad de centros que dependen del contexto y de la percepción del observador, que les prestará su atención en el aquí y el ahora, pero al mismo tiempo reinterpretará a la vista de los objetos presentes las creaciones de momentos anteriores. Tal como lo expresó De Kooning: “El pasado no me influye a mí, sino que yo influyo en el pasado.”

Alyce Santoro. “Sonic Stripe Pattern”. © Alyce Santoro, 2008. Centre d’Estudis i Documentació MACBA

Actividades

• Miércoles 18 de junio (19.30h). Performance online Radio Action III. Con motivo de la emisión del programa para RWM, Líneas de visión #4: Radio Action III, el colectivo de artistas norteamericanos free103point9 presenta una performance de Tianna Kenedy y otros invitados especiales, retransmitida en directo desde Nueva York.
• Miércoles 1 de octubre. Conferencia (19.30h) y concierto (21h) de Alex Waterman (19.30h). Waterman es un músico afincado en Nueva York que también ha sido comisario de recientes exposiciones sobre música experimental, poesía y notación musical (Agapē- y Between Thought and Sound: Graphic Notation in Contemporary Music).
• Los miércoles (17h). RWM en emisión. Cada miércoles, hasta el cierre de la exposición, se retransmitirá uno de los programas que constituyen la programación de Radio Web MACBA. Más información en www.macba.es

Programa de conciertos Musicacciones
Coordinadores: David Albet y Oriol Rosell
Jueves 10, 17 y 24 de julio a las 21 h
Entrada: 5€. Amigos del MACBA: gratuito
Auditorio MACBA. Aforo limitado
Estos conciertos forman parte de la programación del GREC'08 Festival de Barcelona. Más información: tel. 93 481 46 81; programespublics(arroba)macba.es y www.bcn.cat/grec

El ciclo que presentamos se centra en la escena de vanguardia de la década de los sesenta y en su vigencia en los procesos creativos actuales. Para ello, cuenta con la presencia de dos grandes figuras de esta escena: Pauline Oliveros y Yasunao Tone, artistas cuyos trabajos también han sido presentados en Radio Web MACBA (RWM) y que forman parte de la exposición Posibilidad de acción. La vida de la partitura.

• 10 de julio. Pauline Oliveros (Houston, 1932). Pionera en el procesado informático de instrumentos acústicos y en el estudio de nuevos formatos de escucha.
• 17 de julio. Yasunao Tone (Tokio, 1935). Hibridación entre tecnología digital y vanguardia histórica. Su producción musical se centra básicamente en las posibilidades técnicas y «poéticas» del reproductor y los discos CD.
• 24 de julio. Fluxdelux. Homenaje al legado del colectivo Fluxus. La actuación de Fluxdelux consistirá en una performance-antología donde se escenificará una selección de acciones Fluxus a partir de las directrices escritas por sus creadores originales.

Comisarias de la exposición: Barbara Held y Pilar Subirà
Fechas de la exposición: Del 18 de junio al 5 de octubre de 2008
Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Performance online: Miércoles 18 de junio, a las 19.30 horas
Lugar: Centro de Estudios y Documentación del MACBA

MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Tel +34 93 412 08 10
Fax +34 93 412 46 02

Fuente: Prensa MACBA