Riiko Sakkinen. An American Beggar, 2009. Técnica mixta sobre papel. 29,7 x 21,0 cm. Cortesía del artista

Javier Arce. El ornamento de las masas, 2007. Serie Estrujados (Guernica). Rotulador sobre papel irrompible. 350 x 778cm. Cortesía del artista

Un NO por respuesta: la exposición
Un NO por respuesta se articulará en torno a los nueve posters diseñados por los artistas invitados al proyecto, que estarán a disposición gratuita de los visitantes en Laboratorio 987, dando a la exposición un formato en el que será el público quien decida qué se lleva y qué “no”. Asimismo, los diseños podrán verse en las paredes de la sala. La exposición se completará con una mesa de interpretación y lectura donde el espectador podrá encontrar documentación, elegida por los nueve artistas, acerca del “no” como concepto, de la negación y el fracaso; y bibliografía sobre el trabajo de todos ellos; así como un gran panel de corcho donde el público podrá participar plasmando sus propias ideas relacionadas con el “no”.

Miguel Ángel Tornero. Monster I, 2008. Collage. 50 x 70 cm. Cortesía del artista

Un NO por respuesta: Conversaciones con los artistas
Cada dos jueves, a partir del dos de abril, los artistas participantes en el proyecto compartirán en tres conversaciones con el público sus experiencias en torno al “no” y su visión del proyecto.

Un Mundo Feliz. Skull Series

Biografías de artistas participantes

JavierArce (Bajo Maliaño, Santander, 1973)
Sus trabajos, mayoritariamente escultóricos, se caracterizan por un tratamiento orgánico y minimalista de la materia. Posteriormente, sus obras han evolucionado hacia un tratamiento formal más elaborado, caracterizado por el uso de otros soportes como el dibujo, la fotografía, la instalación o el vídeo. Arce cuestiona la idea utópica del arte como experiencia única y personal, autónoma, y reflexiona sobre la utilización de la obra como mercancía en el contexto de la sociedad actual. Así, el artista adopta una postura marcadamente crítica ante la distancia creada entre el contenido y la idea, recalcando de manera irónica la brecha que abrió la modernidad entre el objeto artesanal y el objeto artístico.

Menchina Ayuso (Madrid, 1972)
La obra de Menchina Ayuso está basada en las relaciones entre el sujeto y el espacio inmediato, es decir entre la relación existente entre la artista y los lugares cotidianos que frecuenta asiduamente, como el hogar y el centro de trabajo. De este modo los vídeos y fotografías de Menchina Ayuso muestran entornos cotidianos y domésticos en los que determinadas personas interactúan, reflexionando así sobre las relaciones del individuo y su quehacer diario.

Josechu Dávila (Madrid, 1966)
La obra de este artista está definida por un marcado carácter conceptual. Su obra replantea las estrategias del propio mundo del arte, desde la propia finalidad del objeto como obra de arte, hasta determinados comportamientos de “artista”. Su obra, de extrema ironía, implica al espectador en muchas de sus acciones, en las que desestabiliza las estrategias del sistema.

Antonio de la Rosa (Zaragoza, 1968)
El trabajo de Antonio de la Rosa, centrado, sobre todo, en acciones y performances, reflexiona acerca de los límites sociales concretamente en todo aquello que reside entre la frontera de lo legal y lo ilegal; lo moral e inmoral, etc. Su obra, marcada por una inteligente ironía, se aproxima a determinados comportamientos sociales, a través del sexo, las drogas o la infancia, para descontextualizarlos y, de este modo, implicar al espectador, alterando el orden establecido en determinadas situaciones.

Joan Morey (Mallorca, 1972)
Vive y trabaja en Barcelona. Licenciado y D.E.A. en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre sus proyectos artísticos recientes destacan: «OBEY, humillados & ofendidos», «POSTMORTEM (Projet en Sept Tableaux), «Pour en finir avec le jugement de dieu», «EL MAL EJEMPLO o el Enemigo Interior», DOMINION y NUEVA OLA o Desencert. De ahí numerosas exposiciones colectivas en Museos y Centros de Arte en Alemania, Italia, España, Australia...Tras una experiencia docente y colaboraciones intermitentes en medios editoriales ha participado en mesas redondas, seminarios, talleres… ha impartido diversas conferencias acerca de la versatilidad de lenguajes que explora su obra o de las diversas contaminaciones que aparecen entre campos creativos con el fin de despejar algunas incógnitas que convierten al Arte en un “producto” adscrito a la velocidad del presente.

Tere Recarens. Watere, 1999. DVD color y sonido. Colección MUSAC. Cortesía MUSAC

Del 2 de abril al 21 de junio de 2009

Museo de Arte Abstracto Español (Fundación Juan March)
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Tel.: + 34 969 21 29 83
Fax: + 34 969 21 22 85
www.march.es/arte/cuenca/index.asp

Fuente: Prensa MUSAC