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Artículos en archivo año 2008 | Instinto y moral. Goya, Picasso, Dalí. Obra gráfica |
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| Archivo - 2008 | |
| miércoles, 12 de marzo de 2008 | |
Del 13 de marzo al 25 de mayo de 2008 Pablo Picasso: El escultor y su estudio. (Suite Vollard), 1931-1937 Cuando el arte desciende a los infiernos del espíritu humano aparece la animalidad del ser y se hace patente un diálogo de sordos entre el instinto y la moral. La brutalidad y la barbarie de esos instintos desprovistos de toda moral fueron reflejados por Francisco de Goya en sus series de grabados y, especialmente, en Los Desastres de la Guerra (1810-1815). Pablo Picasso, a través de la Suite Vollard (1931-1937), expresó el erotismo carnal y creativo bajo el disfraz de la mitología clásica, y Salvador Dalí ilustró en 1934 la animalidad agresiva del lenguaje que encarna el mal en Los Cantos de Maldoror (1868 ), de Lautréamont. En Los Desastres de la Guerra, Goya construyó una estampa crítica y una crónica social de las crueldades cometidas durante la Guerra de la Independencia en España mediante 82 grabados realizados en técnicas distintas como el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca y el buril. Por vez primera, el artista retrata el hecho bélico no como un acto heroico, sino como un desastre social, situando el ser humano en el primer plano de la realidad y cuyo fatalismo parece conducir al hombre a una inevitable destrucción.  Pablo Picasso: El minotauro. (Suite Vollard), 1931-1937 Goya retrató el terror y el miedo, el hambre y la tortura, la miseria y la amargura humana frente al sufrimiento y la individualización de la muerte. En las últimas estampas de la serie, conocidas como "caprichos enfáticos", denuncia los aspectos políticos e ideológicos que han permitido la corrupción y la injusticia de los hechos contados y el regreso de la restauración absolutista en España. La serie que aquí se exhibe, estampada por la Calcografía Nacional en 1937, se llevó a cabo para obtener fondos para la República Española. Picasso grabó la Suite Vollard por encargo de su marchante Ambroise Vollard y consta de 100 grabados. En ellos predomina la línea pura, proporcionada especialmente por las técnicas del aguafuerte, el buril y la punta seca, aunque los hay también realizados en aguatinta al azúcar. La serie desarrolla cuatro bloques temáticos: el taller del escultor, el Minotauro, Rembrandt y la batalla del amor.  Francisco de Goya: Y no hai remedio. (Los Desastres de la Guerra). 1810-1815 Picasso se enfrenta como hombre carnal y demiurgo a la mujer, que aparece desnuda, objeto de deseo y de representación en un momento delicado de su vida amorosa. En 1927 había conocido a Marie-Thérèse Walter, todavía una menor, que fue su amante cuando aún estaba casado con Olga Koklova. La relación con Marie-Thérèse duró hasta 1935, cuando Dora Maar se cruzó en la vida del artista. La Suite Vollard desarrolla y atraviesa la pasión amorosa a través del mito de Minotauro y también de Pigmalión en lo que concierne a las relaciones del escultor y la modelo. Un regreso a una Grecia arcaica, helénica, clásica y mediterránea, pero que encierra una pasión contenida que se refleja por ejemplo en la Mujer-torero, grabado que exhibe impúdicamente, cual rapto mitológico, un éxtasis orgiástico de amor y muerte entre un toro y una mujer.  Salvador Dalí. Los cantos de Maldoror, 1934 Tres secuencias en que el instinto y la moral se debaten por romper sus fronteras internas y exorcizar el espíritu maligno que subyace en el ser humano, no desde el lado del bien, sino desde el lado más oscuro y malvado, cual método homeopático para su curación. Del 13 de marzo al 25 de mayo de 2008 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Fuente: Prensa-CAAC
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