- Entre el 6 de febrero y el 20 de marzo La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid acoge, dentro del marco de Escena Contemporánea, una selección de tres espectáculos de danza y performance procedentes de La Haya, Brighton y Barcelona.
- A través de la obra “…de San Vito” la compañía Barcelonesa Raravis trata de investigar qué hechos pueden provocar que un cuerpo se mueva de una manera determinada y no de otra, qué mecanismos generan el movimiento para llegar a una riqueza expresiva más allá de la forma. Los días 6, 7 y 8 de febrero.
- Además, el coreógrafo André Gingras presenta los días 11, 12 y 13 la obra “The Lindenmeyer System”, una experiencia de danza inspirada en la migración y la identidad cultural en la que el público es también participante.
- Para terminar, los días 18, 19 y 20 de febrero la compañía Lone Twin Theatre da vida a la sencilla historia de “Ali Bell”, un personaje imaginario en busca de la felicidad. Un retrato de la vida como un acto de esperanza.
Durante estos últimos cinco años La Casa Encendida de Obra social Caja Madrid ha estado colaborando con el Festival madrileño Escena Contemporánea para elaborar una programación internacional en La Casa que encajase en las líneas de acción de la creación contemporánea. En esta novena edición se ha decidido presentar a los artistas dos compañías internacionales y una nacional.
“…de San Vito”
Compañía Raravis
Barcelona
Danza (Fisicalidad poética)
En este espectáculo RARAVIS nos propone una mirada al movimiento inconsciente, espontáneo y descontrolado que poseen los afectados del "mal de san vito", descontextualizándolo del punto de vista médico. Trata de investigar qué hechos pueden provocar que un cuerpo se mueva de una manera determinada y no de otra, qué mecanismos generan el movimiento para llegar a una riqueza expresiva más allá de la forma. Los bailarines y actores eligieron a San Vito de patrón porque durante la Edad Media se le invocaba para conjurar la corea o baile.
Raravis (Andrés Corchero y Rosa Muñoz) han sido definidos en más de una ocasión como dos creadores profundamente personales que hacen uso de un lenguaje claramente poético e innovador. Desde su formación en 1993 esta compañía ha creado numerosos espectáculos mientras seguían investigando, conjuntamente y por separado, colaborando con diversos artistas de distintas disciplinas y reafirmando su lenguaje personal caracterizado por la sencillez, el absurdo, un delicado tratamiento del tempo y una sensibilidad más allá de los artificios, la espectacularidad y las modas.
“The Lindenmeyer System”
André Gingras
La Haya
Estreno en España
Danza desubicada
En “The Lindenmeyer System”, el coreógrafo André Gingras, lleva a su audiencia a una extraordinaria experiencia de danza inspirada en la migración y la identidad cultural. El público viaja a través de un mundo de extrañas y sobrecogedoras imágenes inspiradas en el estudio de la migración y su impacto social y personal. Con el objetivo de proporcionarle una experiencia auténtica, el público es etiquetado, amarrado y obligado a moverse hasta diferentes ángulos de observación. Para esta coreografía, Gingras ha creado un lenguaje específico de movimientos basado en las dinámicas del mundo botánico; un mundo también caracterizado por la migración, la adaptación y los cruces o mezclas.
André Gingras estudia teatro, literatura inglesa y danza contemporánea en Toronto, Montreal y en Nueva York. En 1996 se traslada a Europa y trabaja durante mucho tiempo con Robert Wilson. En 1999 comienza a realizar sus propias coreografías y recibe de la Rotterdam Arts Foundation un encargo para hacer un nuevo trabajo, el solo titulado FeAST. En el 2000 realiza una nueva coreografía CYP17 premiada en el Festival Cadance, Holanda. En el 2002 colabora como coreógrafo con el director teatral Peter Stein para su nueva producción Penthesilea.
En este mismo año es premiado en el Festival Cadance por su nueva producción The Sweet Flesh Room donde dio un paso más con la colaboración de Fabio Iaquone, diseñador del video de CYP17.
“Alice Bell”
Lone Twin Theatre
Brighton
Teatro, música
Lone Twin Theatre da vida a esta sencilla historia de “Alice Bell”, un personaje imaginario situado en un conflicto imaginario. Como en un cuento clásico y la vez actual, Alice busca la felicidad en una tierra dividida por el odio y encuentra amor y compañía a un precio terrible. En parte musical y en parte cuento de hadas, Alice Bell ofrece un retrato de la vida como un acto de esperanza, de la vida como algo sobre lo que cantar y bailar.
Lone Twin Theatre celebró en 2007 una década de espectáculos de la mano de Gregg Whelan y Gary Winters. El trabajo de esta compañía ha sido aclamado en todo el mundo. Gregg Whelan y Gary Winters son considerados artistas pioneros en el campo de la escena contemporánea. Activos desde 1997, han mostrado su trabajo escénico por toda Europa, Norte América y Australia. Han recibido encargos de instituciones como Kunsten FESTIVAL des Arts de Bruselas para el que crean un espectáculo de 24 días To The Dogs en el 2004. En el 2007 la compañía creó dos importantes proyectos públicos: el espectáculo de ocho días Spiral, encargado por el Barbican, y Town Crying, producido por Forma y encargado Dott 07.
Más información
- Obra: “…de San Vito”
Compañía: Raravis
Ciudad de Procedencia: Barcelona
Fecha: 6, 7 y 8 de febrero
Hora: 22h
- Obra: The Lindenmeyer System
Compañía: André Gingras
Ciudad de Procedencia: La Haya
Fechas: 11, 12 y 13 de febrero
Hora: 22 h
- Obra: Alice Bell
Compañía: Lone Twin Theatre
Ciudad de Procedencia: Brighton
18, 19 y 20 de febrero
22 h
El lugar: Patio
Precio: 3 €
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
www.lacasaencendida.com
Fuente: Comunicación y Marketing Casa Encendida
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