VIII Festival Alternativo de las Artes Escénicas 2008.28/01/2008 - 24/02/2008

Promovido por la Asociación Cultural Escena Contemporánea, el Festival Escena Contemporánea ofrece la posibilidad de conocer y participar en los procesos escénicos más vanguardistas que se están gestando en la actualidad. Propuestas innovadoras y arriesgadas que conforman una visión teatral, que en esta edición pretende abrirse a todos los públicos, a los aficionados a este tipo de teatro, pero también a quienes decidan conocer el amplio abanico escénico del que se puede disfrutar hoy en día en su vertiente más alternativa.

* Testigo de las Ruinas | Mapa Teatro. 30, 31 de enero; 1 de febrero
* Los que Caen | Compañía E. 6, 7 y 8 de febrero de 2008
* La Piel del Agua | Teatro en el aire. 13, 14, 15 de febrero
* Raio X | Membros. 21, 22, 23 de febrero de 2008

Testigo de las Ruinas | Mapa Teatro
30, 31 de Enero. 1 de Febrero de 2008
Horario: 20:30 H.

Testigo de las Ruinas es un diálogo vivo entre distintos protagonistas y distintos tiempos del proceso de desaparición del Barrio de Santa Inés. La obra plantea una forma de narración en el límite de varias disciplinas: el Teatro Documental, la video-instalación y el performance, y se inscribe dentro de la exploración actual de Mapa Teatro en el ámbito del arte, la memoria y la ciudad.

Testigo de las Ruinas es una testimonial puesta en escena, motivada por la desaparición de uno de los barrios más antiguos y emblemáticos del centro de Bogotá, Santa Inés - El Cartucho: lugar mítico, que durante décadas acogió a millares de personas entre recicladores, bodegueros, pequeños comerciantes, desplazados por la violencia, traficantes de drogas y de armas, que fue demolido en su totalidad entre los años 2000 y 2003 para convertirse en el Parque Tercer Milenio, inaugurado en el 2005.

Desde la fase de demolición y hasta la apertura del moderno parque, la compañía realizó cinco acciones artísticas con esta comunidad. Testigo de las Ruinas fue estrenada en mayo de 2005 en el Forum del Festival de Viena, se presentó en el Festival Four Days in Motion de Praga, en el Hebbel Theater de Berlín, en el Zürcher Theater Spektakel de Suiza. En 2006 se presentó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia; en 2007 en el Encuentro de Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, en el Encuentro Hemisférico Corpolíticas, en Buenos Aires y en el Festival de la Bâtie, en Ginebra.

Explicación de la obra según sus directores, Heidi y Rolf Abderhalden:
"Durante la última fase de la demolición del barrio (2001-2003), Mapa Teatro constituyó una "comunidad experimental" y desarrolló un proceso artístico con antiguos habitantes del sector a partir de mitos y relatos poéticos, capaces de generar la producción de narraciones propias y de imágenes locales, constructoras de subjetividad.

En 2002 y 2003 la compañía presentó, sobre las ruinas del barrio, dos acciones teatrales: Prometeo 1er acto y Prometeo 2do acto. En 2003 y 2004 una instalación interactiva: Re-corridos (en la sede de Mapa Teatro) y una video - instalación: La limpieza de los Establos de Augías, en el Salón Nacional de Artistas (Museo de Arte Moderno de Bogotá).

Entre 2004 y 2005 Mapa Teatro registró la construcción de la segunda etapa del parque, hasta su inauguración en julio de 2005. Testigo de las Ruinas es un dialogo vivo entre distintos protagonistas y distintos tiempos del proceso de desaparición de éste lugar. La obra, que se realizó en un límite de la ciudad, plantea también una forma de narración en el límite de varias disciplinas: el Teatro Documental, la video-instalación y el performance. Testigo de las Ruinas se inscribe dentro de la exploración actual de Mapa Teatro en el ámbito del arte, la memoria y la ciudad".

Ficha artística:
Con la participación de antiguos habitantes de Santa Inés - El Cartucho: Luis Carlos Arango, Jairo Alfredo Cárdenas, Gabriela Bolívar, Daniel Carpintero, Johrnell Carpintero, Carlos Alberto Carrillo, Jorge Enrique Gaitán, Giovanni García, Clara Emilia González, Édison López, Hilda Zoraida López, Claudia Moreno, Luz Ángela Moreno, Margarita Palacio, Luis Ernesto Pardo, Camilo Rengifo Tangarife, Sandra Milena Tangarife
Testimonios en vivo: Juana María Ramírez.
Directores: Heidi y Rolf Abderhalden Cortés
Asistente de dirección: Ximena Vargas
Dramaturgia: Heidi Abderhalden Cortés
Diseño visual: Rolf Abderhalden Cortés
Diseño sonoro: Carlos Benavides "Champi", Felipe López
Registro sonoro adicional: Yesid Vásquez "Minga"
Imagen de video: Lucas Maldonado
Imágenes de archivo: Carlos Ángel, Natasha Lartorvska
Diseño técnico: Rolando Vargas, Ximena Vargas
Edición: Lucas Maldonado, Rolando Vargas, Luis Antonio Delgado, Simón Hernández
Fotografía: Fernando Cruz
Escenografía e iluminación: José Ignacio Rincón
Asesoría: Juan Carlos Vallejo
Sonido en vivo: Carlos Benavides "Champi"
Producción: Ximena Vargas, José Ignacio Rincón
Agradecimientos: Programa estrategia DABS, proyecto C'undua, Alcaldía Mayor de Bogotá 2001-2003; Gina Ogarrio; José Sánchez; Diana Triana; Malcolm Smith; Boris Eduardo Terán; Universidad Nacional de Colombia
Coproducido por: Mapa Teatro - Laboratorio de Artistas, Wienerfestwochen, Forum de Viena 2005, Festival Internacional de Teatro de Zürich 2005
Colaboradores:
Embajada de Colombia en España
Oficina de Asuntos Culturales, Ministerio de Relaciones Exteriores, Colombia
Universidad Nacional de Colombia

Los que caen | Compañía E
6, 7 y 8 de Febrero de 2008
Horario: 20:30 H.

Una acción sonora de la Compañía E sobre una obra para radio de Samuel Beckett en Casa de América

Sinopsis:
Una platea acondicionada para oír. El rumor del silencio se quiebra cuando la naturaleza habla. Los personajes y el entorno, meros sonidos en el espacio, transcurren en total sincronía con un reloj proyectado en la pared de la sala. La actriz divide su mirada entre la partitura y el reloj. Un segundo empuja a su antecesor. Llega el momento de actuar. La actriz pulsa un botón y su vida se desdobla durante sesenta y seis minutos. Su voz ya no le pertenece. El personaje que se la ha confiscado, esclavo del reloj, le dicta cuándo hablar y cuándo callarse. La actriz no despega los labios y acata las órdenes. Acciona incansablemente los botones. No se rezaga. No se apura. Ejecuta. Todo ocurre a la vista de la audiencia. Y no hay nada para ver. Sólo para escuchar. Los sonidos descompuestos viajan a través de cables y parlantes. El oyente, inmerso en una esfera sonora, los percibe desde múltiples puntos... Y reconstruye la acción dramática en su mente.

Explicación de la obra según su director:
La obra
Escrita en 1956 y estrenada en la BBC al año siguiente bajo la dirección del autor, Los que caen relata el camino transitado por la Sra. Rooney hasta la estación ferroviaria de Boghill, donde planea recoger a su marido Dan. Durante el transcurso del viaje, la Sra. Rooney es alcanzada por algunos de sus vecinos, con quienes vive situaciones absurdas y por momentos desopilantes. Una vez en la estación, el retraso del tren provoca una serie de confusiones y, arribado éste, el Sr. y la Sra. Rooney emprenden un accidentado camino de regreso a casa en el que se ponen de manifiesto la compleja relación entre ellos y el universo en el reducido mundo de Boghill. La historia tendrá un final del todo inesperado.

Trayectoria profesional:
La compañía E surge en 1996, año en que estrena Qué dónde, de Samuel Beckett, dirigida por Leandra Rodriguez, por la que reciben los premios mejor dirección, mejor escenografía y la mención especial por música original en el Festival de Teatro Independiente de Mar del Plata. Desde sus inicios, realizan acciones en la vía pública como Qué dónde en Plaza de Mayo, Tema: El pato en la Plaza de Mayo, siendo desalojados en ambas ocasiones por la fuerza pública, Manzana 115, o Escalera vs Escalinata, entre otros. En el 2006, tras siete años desde su grabación crean Los que caen, una acción performática de la obra para radio de Samuel Beckett

Ficha artística:
Voces: Dora Milea (Sra Rooney); Carlos Nicastro (Christy); Bob Barr (Sr. Tyler); Omar Dris (Sr. Slocum); Gonzalo Córdova (Tommy); Juan Carlos Uccello (Sr. Barrell); Rosario Güenaga (Srta. Fitt); Florencia Svavrychevsky (Dolly); Osmar Nuñez (Sr. Rooney); Liliana Iñiguez (Jerry) y Sang Min Lee
Locución: Rawson y Los Angeles, Pcia. de Buenos Aires, Argentina
Producción de campo: Carolina de Dobrzynski
Registro visual: Javier Barilaro
Ingeniero de grabación: Hernán Risso Patrón
Microfonistas: Sang Min Lee, Nicolás Diab
Hospedaje y comida: Andrea y Raúl Fernández
Edición de audio: Nicolás Diab, Pablo Barata
Asistente de edición: Sang Min Lee
Diseño espacial: Gonzalo Córdova, Leandra Rodríguez
Producción técnica: Hernán Risso Patrón
Producción ejecutiva: Pamela Rementería
Dirección de actores: Leandra Rodríguez
Dirección general: Nicolás Diab; Sang Min Lee; Hernán Risso Patrón y Leandra Rodríguez
Producción general: Compañía E y Teatro La Carbonera, con el aporte de LEAR Laboratorio Experimental de Arte Radiofónico y ETER Escuela Terciaria de Estudio Radiofónicos

La Piel del Agua | Teatro en el aire
13, 14, 15 de Febrero de 2008
Horario: 20:30 H.

La compañía 'Teatro en el aire' estrena en Escena Contemporánea 'La piel del agua', una experiencia sensoteatral del baño turco sólo para mujeres. 60 mujeres por función son invitadas a celebrar una recreación de la ceremonia del baño a la usanza del Hammam.

*Público exclusivamente femenino

Sinopsis:
El origen de 'La piel agua' es la especial confraternidad, la alegría ritual que vivió en dos hammams para mujeres de medio oriente Lidia Rodríguez, la directora de Teatro en el Aire y del montaje. Con los textos de Carlos Javier Sarmiento y la creación colectiva de Teatro en el Aire se sumerge a 60 mujeres del público, a las que en esta ocasión llaman bañistas, en un nuevo viaje que siempre parece alterar el tiempo y el espacio.

En 'La piel del agua' las bañistas percibirán individualmente los cuidos, refriegues y afeites que recuerdan este rito, entremezclándose hallarán en el agua no sólo su frescor, poesía o alivio sino un signo de la vida y de sí mismas.

La dirección de cualquier obra de Teatro en el Aire siempre estará ceñida a un lenguaje propio en el que la percepción no sólo se realiza por los consabidos vista y oídos, también utilizan lo que llaman la dramaturgia olfativa o la táctil, que también hablan a quienes viven estas experiencias. Gestos y estímulos que proponen tejidos a la palabra hablada como una aleación invisible.

El reto es conseguir la complicidad que entre las mujeres se despierta cuando se saben confesas entre sí, aún sin haber compartido una sola palabra, por encontrarse bajo alguna acción o situación propia de su exclusiva condición de mujer; situaciones, espacios, sensaciones reales o imaginadas que las congregan y casi hermanan en un universo distintivo entre géneros.

Explicación de la obra según su directora, Lidia Rodriguez:
La dirección de cualquier obra de Teatro en el Aire siempre estará ceñida a un lenguaje propio en el que la percepción no sólo se realiza por los consabidos vista y oídos, también utilizamos lo que hemos llamado dramaturgia olfativa, o lo táctil que también hablan a quienes viven nuestras experiencias, gestos y estímulos que proponemos tejidos a la palabra hablada como una aleación invisible. En La piel del agua, directora y director permanecen fieles a esta premisa y apegados a ella buscan volver a introducir al público, al que, en esta ocasión llaman bañista, en un nuevo viaje que siempre parece alterar el tiempo y el espacio.

Teatro en el Aire surge en el año 2001 bajo el impulso creador de Lidia Rodríguez. La propuesta artística de Teatro en el Aire se basa en la búsqueda de la unión del lenguaje sensorial y del llamado teatro de texto. Sus creaciones invitan a desplazarse por un mundo sensual, íntimo e intuitivo. Quien participa en las obras de la compañía regresa a sus orígenes: huele, palpa y percibe como si fuera la primera vez. Todo ello ocurre gracias a la conjunción de la penumbra, el silencio y la palabra, las texturas, los olores y los sabores que se ofrecen en cada montaje.

La compañía ha estrenado desde su creación cinco montajes: El Viaje de Nadie, El Secreto, Plagio a mí misma, La Cama y Sueños en el arrozal, éste último un montaje sensorial para bebés.

La compañía tiene su 'centro de operaciones' en La Caravana, un espacio para la creación, la formación y la investigación de la poética sensoteatral. Dando cabida además a diversos colectivos artísticos.

Ficha artística:
Idea original y Dirección: Lidia Rodríguez Correa
Dramaturgia y autoría: Carlos Javier Sarmiento y Lidia Rodríguez Correa a partir de textos de Carlos Javier Sarmiento e improvisaciones sensoriales de las actrices Ana Ramos, Cristina Peregrina, Isabel Calero, Kateleine Van der Maas, Laura de Casas, Mara Movilla, Susana Fernández y Yanina Carchak
Asesoramiento escénico: Carlos Javier Sarmiento
Asistencia de dirección: Ana Ramos
Intérpretes: Ana Ramos, Cristina Peregrina, Kateleine Van der Maas, Isabel Calero, Laura de Casas, Mara Movilla, Susana Fernández y Yanina archak
Diseño de iluminación: David del Ama y TEA
Diseño de espacio escénico y vestuario: La Negra
Diseño impresiones olfativas: Carlos Javier Sarmiento

RAIO X | Membros
Hip-hop. Danza contemporánea
21, 22, 23 de Febrero de 2008
20:30 H.

RAIO X procede de un estudio sobre la vida marginal que constituye la vida en la cárcel: otro pensamiento, otras reacciones, desfase, sensibilidad y violencia a flor de piel. Aquí la danza hip hop se mezcla con otras influencias, al igual que la música, entre rap brasileño y música clásica: un híbrido entre universos distintos.

Sinopsis:
"Elemento bruto", a través de un discurso al parecer caótico, no coherente, trata sobre el comportamiento de una persona detenida o que tiene en su esencia algo de violento o violado.

"Rayo x", se apoya en el estudio de la "literatura marginal", una serie de textos escritos sobre el sistema carcelario por prisioneros (este estudio fue el punto de partida que permitió a la coreógrafa desarrollar sus investigaciones y definir una simbiosis entre dos cuerpos: el cuerpo desconocido y el virtuoso). Rayo X revela el sistema carcelario brasileño y menciona hechos de rebelión y masacres que ocurrieron (como el de la cárcel de Carandiru en 1992).

El Hip Hop para Membros: una danza política
"... el arte, y en particular el hip hop, pueden ser una de las respuestas al conflicto, un medio de generar la reflexión sobre la sensatez en la sociedad... atrás de la sola visión de la danza, puramente física, comprenderlo bajo otro ángulo aparece hoy como inevitable en la concepción contemporánea del hip hop".

Explorando completamente la filosofía del hip hop, las creaciones de la compañía Membros son reflexiones sobre el cuerpo, el individuo y su entorno. Construye sus investigaciones basándose en debates sociales fundamentales: los que conocen cada ser consciente en muchas sociedades. En cuanto a esto, no sólo investiga sobre los problemas de sociedad que conoce Brasil, país que conoce muchas desigualdades y una fuerte violencia, sino que intenta también abarcar las problemáticas, lo que está en juego hoy en día en el desarrollo de cada ser consciente y de cada sociedad humana. Los coreógrafos y los intérpretes-creadores trabajan con la perspectiva, esencial según ellos, que se despierte en cada espectador la conciencia ciudadana, lo que permita entonces que éste se encontrara en una posición más activa que pasiva.

El hilo rojo de las investigaciones coreográficas de la compañía es tener de forma constante la preocupación de buscar el diálogo entre distintos lenguajes en la danza y en su estética: Sin embargo, al contrario de lo que se podría creer viendo su trabajo, este cruce de hip hop con otros estilos (danza contemporánea, capoeira...) no se trata de una línea artística definida ni de una preocupación general.

Este diálogo ocurre más bien de manera espontánea, casi natural, puesto que la política del grupo ha sido, desde sus inicios, experimentar el movimiento teniendo en cuenta las distintas formaciones de sus bailarines. La compañía, dentro de ella incluso, posee un funcionamiento muy democrático de grupo, y percibe el hip hop como una forma de socialización, sobre todo entre ellos mismos, más que simples juegos de movimiento.

La Compañía Membros
Macaé, una ciudad situada a 180 km de Río de Janeiro, en Brasil, es el lugar del que proviene Membros. Una tierra fértil para la producción de petróleo, casi 200.000 habitantes y... el mayor índice de homicidios del país.... Entre estos habitantes, diez de ellos decidieron apostar por otra perspectiva de vida, la de participar en una experiencia que tenía como objetivo la formación de una compañía de danza profesional con jóvenes de la ciudad, sabiendo que un noventa por ciento de estos alumnos no habían tenido ningún contacto con la danza. La compañía nació con el deseo de romper con estas estadísticas y con los prejuicios, que parecen siempre irreversibles, como el de que la violencia es natural o innata al hombre.

Ficha artística:
Creación y dirección: Paulo Azevedo y Taís Vieira
Coreógrafia: Taís Vieira
Intérpretes/creadores: Amilton Vilarindo, João Carlos Silva, Jean Gomes, Zanzibar Vicentino, Fabiana da Costa , Rogério Araújo
Edición musical: Paulo Azevedo
Música: Philip Glass, Racionais mc's, Titãs, Pink Floyd, Pavilhão 9
Iluminación: José Martins
Producción y difusión: Marine Budin / Elclimamola
En colaboración con: Ca l'Estruch-centre de creació- de l'Ajuntament de Sabadell (residencias). Apoyo del Ministerio de la Cultura de Brasil (MINC) / Fondo Nacional de la Cultura de Brasil (Macaé/RJ)

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Fuente: Prensa Casa América