El nuevo cine latinoamericano
15.07.08 > 20.07.08
Entrada 4€ · Socios, mayores de 65 y Carnet Joven 2,40€
Colabora la Film Society of Lincoln Center

El Cine Estudio del CBA nos presenta un repaso a la filmografía latinoamericana de los últimos años, en sus ejemplos más destacados: Argentina y México, Bolivia y Ecuador, Brasil y Colombia, sin olvidar coproducciones con Francia o EE.UU. Películas independientes e intimistas, que ahondan en temas comunes como la amistad, la soledad o el amor, la visión infantil del mundo, la lealtad o la muerte, al mismo tiempo que nos retratan países lejanos y una sociedad que ha cambiado en los últimos años. Películas de carácter personal, nunca antes estrenadas en España, y basadas en proyectos personales de un director-autor que utiliza el cine como un medio de comunicación de sus ideas, sus emociones, su estética particular y la intención de reflejar en los filmes la identidad de su país.

Lo más bonito y mis mejores años (Martín Boulocq, Bolivia-Estados Unidos, 2005, 93’)
Imagen evocativa y reflexiva sobre la amistad, el amor, la añoranza y, también a veces, sobre la naturaleza estática de la vida. Combinando las fuerzas de la observación y de una modesta proposición de la realidad, el director Martín Boulocq posee la habilidad de transmitir un emotivo relato sobre la vivencia de tres amigos que se esfuerzan por encontrar el sentido en sus vidas.

Cuatro mujeres descalzas (Santiago Loza, Argentina, 2005, 90’)
La segunda película del cordobés Santiago Loza se dibuja en torno a un retrato de mujeres frágiles, expuestas al mundo. Gira obsesivamente en torno al diálogo y la palabra, explorando la soledad y las dificultades de comunicación de nuestra sociedad. Con las excelentes interpretaciones de María Onetto, Eva Bianco, María Pessaquc y Mara Santucho va
construyendo una indispensable tensión en un film arduo y exigente.

Soñar no cuesta nada (Rodrigo Triana, Colombia-Argentina, 2006, 96’)
Una de las películas más taquilleras en la historia reciente de Colombia, cuenta la historia de un grupo del ejército que se encuentra con la golosa suma de cuarenta millones de dólares. A partir de ahí se abordan temas como la lealtad y la moralidad. Comedia con toques dramáticos, guarda un desenlace inesperado que será bienvenido por los espectadores.

Morirse en domingo (Daniel Gruener, México, 2006, 120’)
Segundo largometraje del mexicano Daniel Gruener, narra una historia en torno a la muerte mediante elementos de irónica frescura e irreverencia absoluta. Salas muere en su casa tras una larga enfermedad, pero al fallecer en domingo provoca una serie de increíbles incidentes para su familia.

Qué tan lejos (Tania Hermida, Ecuador, 2006, 92’)
Viaje de auto-descubrimiento de dos mujeres jóvenes, Esperanza y Tristeza, mientras viajan por Ecuador haciendo autostop en medio de una huelga general. Ellas no encontrarán el país de postal que buscaban, pero su viaje les mostrará que hay otros lugares y otros amores posibles.

Mutum (Sandra Kogut, Brasil-Francia, 2007, 95’, VOSE)
Thiago, un niño de diez años, vive con su familia en Minas Gerais, lugar recóndito de Brasil, con carreteras escasas, electricidad ocasional y una dura tierra para labrar. Allí descubre la vida al lado de un padre colérico y violento. Su directora trabajó durante un año y medio en el altiplano de Minas Gerais visitando escuelas rurales y conociendo a un millar de niños para preparar la película.

Fuente: Prensa Círculo de Bellas Artes
www.circulobellasartes.com