El soporte como camino de investigación

Bajo el nombre de BERNIA se presenta el trabajo de investigación de un colectivo de artistas, un grupo formado por Mario-Paul Fabre, Joan Llobell, Emilio Roselló, Alfonso Sánchez-Luna, Pilar Viviente, y coordinado por Pilar Escanero. De la pintura con témpera a la fotografía digital, del cuadro con trazos de óleo al píxel o a la instalación con ramas o con pan de oro, para estos artistas una imagen se realiza a través de un skill, una aptitud y una actitud que mucho tiene que ver con el trazo sobre un papel, en la pared, en el suelo o sobre un objeto. El objeto de investigación ha sido el soporte como elemento formal y conformador.

Toda imagen se produce por el trazo o la marca engendrada en un soporte, en él se da su epifanía o su manifestarse. El soporte sobrelleva o recoge la carga del registro. Soporta la imagen, mejor dicho, soporta la epifanía de toda imagen.

En el material como soporte podemos distinguir:
· Tipo: como papel, cartón, pergamino, tela, piedra, etc.
· Textura: - soporte suave (que soporta o permite más gama tonal)
- con grano (que da un trazo quebrado, que absorbe o rechaza)
- satinado (con cal, tenso, que necesita presión)
· Color: - claro
- teñido
- de tono (de lo claro a lo oscuro, el tono puede utilizarse para dar forma o para crear atmósfera).

El encuentro del medio gráfico y el soporte enfatiza en distinto grado tanto el tipo del medio como la textura del papel o soporte.

Si los barcos discurren en el soporte que es la mar, sobre el papel surcan medios de diferentes quillas y bodegas. Hay grabados de tipos de barcos y de fondeamientos como tipos de plumas que navegan fl uidos diferentes y surcan mares de aguas frías, revueltas o heladas. El soporte es más que un estante o un anaquel, es elemento fundamental para el desarrollo del registro: sólo en él o contra él, el registro (de un pulso creador, el del artista) deviene realidad. Hay que estudiar cómo el trazo y la marca se engendran en un soporte. Y cómo el soporte sobre-lleva o trans-porta la carga del registro, del escaneo que toda mirada artística es.

Por ello, no hay epifanía del dibujo, no existe su manifestación si no hay un soporte en el que se engendra y del que se alimenta.

La obra que estos artistas presentan es la obra individual de cada uno de ellos, con motivaciones y con técnicas diferentes, pero el sentido de la Imagen proviene siempre como diseño tanto como trazo que discurre, como forma de pensamiento, como instrumento y soporte, como lugar de aparición de la imagen básica, o como lugar de encuentro de un diálogo entre el pensamiento y la mano.

No se presenta como una exposición de didáctica sino como una reflexión sobre el Hecho Pictórico, sobre la Imagen en la Pintura y en los New Media.

Kosme de Barañano

Joan Llobell
Doctor en Bellas Artes (1996). Ha expuesto en Valencia, en la Galería d’Arte Contemporánea de Rímini (Italia) y en el Espai d’Art “la Llotgeta” de la CAM. Ha sido comisario de “La Ruta de les Ermites”, Altea, (Alicante), desde el año 1997 hasta el 2002, así como director y coordinador del “Espai d’Art Puig Campana”, centro histórico y parque escultórico de arte y naturaleza, Finestrat (Alicante), desde el año 2003 hasta la actualidad. Es coordinador del proyecto “La Teulada Gòtica Emmurallada” (Bien de Interés Cultural), desde el año 2005 hasta el 2008.

Joan Lobell. S. T., 2004. Teknika mistoa eta zilarra / Técnica mixta y plata / Mixed media and silver. 200 x 151 zm / cm

Mario-Paul Martínez Fabre
Imparte clases de Comunicación Audiovisual en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz en Alicante. Desde hace 3 años escribe sobre arte y nuevas tecnologías en el Suplemento Cultural “Artes y Letras” del diario Información. Además, en su faceta como artista y creativo gráfi co, ha dirigido y colaborado en diversos ciclos y publicaciones especializadas.

Mario-Paul Martínez Fabre. Sin noticias de mí. Cartografía hacia lo último, 2008

Emilio Roselló
Onteniente (Valencia), 1960. Doctor en Bellas Artes. Profesor de la Universidad Miguel Hernández, Altea (Alicante). Comenzó su carrera en 1985. Entre sus últimos proyectos destacan sus retratos de la piel, de la serie “Corporate skins”, fotografías que tratan del proceso de borrado de la identidad. La memoria y lo olvidado generan el poso de realidad. La elección de los temas, el uso del color y su puesta en escena remiten a algunas de las estrategias utilizadas por los pictorialistas, doblegando la fotografía a voluntad del artista.

Emilio Roselló . Corporate Skin Nº 7392, 2008

Alfonso Sánchez-Luna. Oculta en las profundidades no accesible a ningún viento

Pilar Viviente. Sweet Water, 2007. Video, 2’59’’.

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Día 22 de enero, jueves

16:30 h. Presentación del Seminario / Pilar Escanero: El Dibujo y sus Soportes
El dibujo es entendido desde la antigüedad (Vitrubio) como un elemento espontáneo y comunicativo. Hoy sigue siendo en esencia lo mismo, pero su campo de actuación es más amplio y se ha convertido en un lenguaje universal, como lo son la música, y los signos. La sociedad actual necesita un lenguaje sencillo capaz de imbricarse en cualquier soporte; un medio que sepa transmitir experiencias; es entonces cuando se hace perceptible la signifi cación extrema e infi nita de la comunicación. Se ha creado con ello una gran cadena capaz de unir, envolver, anexar, fundir, incorporar… ilimitadas experiencias. En esta ocasión el dibujo y el soporte a través de los trabajos de Alfonso Sánchez-Luna, Emilio Roselló, Joan Llobell, Pilar Viviente y Mario-Paul Martínez, nos han servido para refl exionar sobre la existente inter-comunicación entre ellos, que nada tienen que ver entre sí, sin embargo, se hermanan para llegar al mismo fin.

17:00 h. Emilio Roselló: El Poso de Realidad
El proceso post-click en la fotografía digital constituye la toma de decisiones que transforman al conformante. Ello permite ampliar considerablemente el reino de lo visible. Su enmascaramiento delimitado, las interacciones entre canales de información, el transvase de datos entre capas y las acciones multipropósito done/undo constituyen la toma de decisiones que conformará la imagen resultante sin perder el referente. En este aspecto se costumizan en cada imagen los procesos técnicos con los que tienen que interactuar los valores de la imagen de cámara con diversos dispositivos input/output.

18:00 h. Joan Llobell: Hilos de Luz
En esta conferencia se aborda la creación plástica de Joan Llobell destacando algunos de los aspectos más relevantes de los soportes y las técnicas que utiliza como miembro del grupo de investigación Bernia. En la actualidad trabaja sobre diferentes medios y soportes realizando obra sobre papel, obra pictórica, intervenciones en entornos urbanos o en la naturaleza, e instalaciones. Esta aparente heterogeneidad en la utilización de varios soportes está encauzada en una misma línea de trabajo, algo que no es excepcional en algunos artistas del presente. En esta investigación plástica personal adquiere un protagonismo relevante la línea, realizada habitualmente en metales como el cobre, el oro y la plata, que confi guran formas de contenido simbólico abierto que desprenden una luminosidad que contrasta con los fondos oscuros monocromos de color ocre rojizo o azul.

19:00 h. Alfonso Sánchez-Luna: Dibujo, Mito Poético y Temple
Sánchez-Luna explicará a los asistentes cómo ha llevado a cabo un proyecto creativo sobre el mito poético, que consiste en 20 obras, dibujos y pinturas al temple-monotipos sobre papel, inspirados en poemas del escritor latino Ovidio de su libro Metamorfosis. En la conferencia, el profesor explicará a los asistentes un proceso creativo de indagación poética más que ilustrativa.

20:00 h. Mesa Redonda
Participantes: Mario-Paul Fabre, Joan Llobell, Emilio Roselló, Alfonso Sánchez-Luna y Pilar Viviente.
Moderadora: Pilar Escanero.

Día 23 de enero, viernes

16:30 h. Mario-Paul Martínez Fabre: Defensa A Ciegas, Loops de la Gráfica Digital y Tradición Plástica
Por si no fuera lo suficientemente complejo afi anzar una crítica coherente en el campo de la tradición artística, articular hoy en día un discurso bajo las celeridades de la tecnología y los media se ha convertido en todo un reto plagado de rizomas, reciclajes y perversiones en los que la gráfi ca digital tiene todavía mucho por demostrar.

17:30 h. Pilar Viviente: Multidisciplinareidad y Nuevas Tecnologías en los Últimos Trabajos Artísticos
Los últimos trabajos artísticos de Pilar Viviente ofrecen soportes diversos y frecuentemente mixtos. El Retablo de Babel es un conjunto de grandes dimensiones compuesto de 10 fotografías pintadas torres de libros) en cuyo centro se destacan dos fi guras o bañistas. Es una obra multidisciplinar, ya que en ella hay fotografía, infografía y pintura. La obra titulada Jardines de Babilonia consiste en un vídeo sobre el calentamiento global (Sweet Water, 02.59’) y una pintura escultórica, que aunque pictórica tiene un soporte de metal escultórico. El seminario trata del soporte en estos últimos trabajos artísticos, de las relaciones entre la gráfi ca (dibujo / pintura) y el soporte artístico, y de la estrecha relación de ambos con la técnica utilizada. También aborda la simbología de estos trabajos artísticos. Pero lejos de agotar las múltiples signifi caciones en torno al tema del jardín, la ciudad y el agua, deja al lector la libertad de su propia fantasía.

18:30 h. Preguntas y conclusiones

Asistencia libre
Al finalizar el seminario, se entregará un certifi cado a aquellos participantes que se inscriban previamente en la Fundación Bilbao Arte y que asistan a la totalidad de las jornadas.

Bilbao Arte
Urazurrutia, 32. 48003 Bilbao
Tel.: 94 415 50 97 / Fax: 94 415 61 93
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Fuente: Prensa Bilbao Arte