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por Desirée Depablos
Ángel Hurtado, pintor, fotógrafo, cineasta, nacido en el Tocuyo y radicado en la isla de Margarita desde hace 12 años, cansado de la civilización y del intelectualismo decidió instalar su taller con el mar como escenario principal. Ahora se prepara para la inauguración de una muestra que incluye obras suyas y de otros grandes maestros como son: Ramón Vásquez Brito, Marco Miliani y Omar Carreño, con quienes ha compartido vivencias en el plano personal y profesional, en aulas de estudio y sobre todo una pasión… la pintura.
-¿Qué es la Pintura?
Para mi es mi vida, es un virus, yo nací con eso
-¿Y el cine y la fotografía?
- Mi padre era dueño de un cine en el Tocuyo y yo me volví proyeccionista. Me fascinaba, veía las películas pero no me interesaba el argumento, me fijaba cuando me gustaba un cuadro y al siguiente día cuando tenía que rebobinar la película, cortaba el pedacito. Tenía una colección de fotogramas impresionante.
-¿Cómo definiría su pintura?
-Para mi es abstracta, no son cuadros figurativos, son paisajes subjetivos, mis tepuyes no son documentales, los invento aquí en mi taller porque irse allá y copiarlos no tiene sentido. Quisiera pintar el silencio que hay en los tepuyes, es tan espeso que se puede tocar, es un silencio multiplicado. En un principio los pintaba sin darme cuenta, no los conocía sino por fotos. Después de haberlos visitado le di una sensación más subjetiva de inmensidad, nunca imaginé eso tan grandioso y sobre todo tan puro.
- ¿Qué es lo que se plantea cuando se enfrenta a un lienzo en blanco?
-Es lo peor que le puede pasar a un artista, es como ver un vacío, un precipicio, uno dice que hago, me tiro o no me tiro, es lo mismo que un escritor con una página en blanco
-¿Qué lo inspira?
- Me cualquier cosa bella en estos momentos son los tepuyes y el mar, paso horas mirándolo. El paisaje se presta a miles de interpretaciones, cuando veo algo en un paisaje que no me gusta, lo elimino, es el proceso de síntesis.
-Algún artista que haya sido su referencia o haya influido en su visión del arte
- Reverón en primer lugar, de el aprendí el rigor de la pintura, a pesar de que era loco, es la pintura más cuerda que pueda haber y Pedro Ángel González fue un gran profesor un gran amigo, me enseñó los valores, la gama de intensidad de color que es esencial en la pintura y en la fotografía.
- Podemos sensibilizar a nuevas generaciones a través del arte?
- Sensibilizar a la gente es una tarea imposible. Estoy haciendo ahora un libro sobre “La Margarita” de Alfredo Boulton, publicado en el 81, fue el primero que llamo la atención sobre el destrozo de las tradiciones y de las bellezas naturales, hacia un llamado a la gente… estaba horrorizado. Ese es uno de los propósitos de mi libro. Voy a hacer énfasis en la ecología, la isla ha progresado, pero el turismo es un arma de doble filo por un lado trae dinero pero por el otro lado destroza.
-¿Como se complementan la pintura y la fotografía?
-Son cosas interactivas, cuando estoy pintando pienso en las luces, es como si estuviera fotografiando y viceversa, cuando miro por el visor de una cámara, estoy pintando, estoy componiendo un cuadro, lo que cambia es el instrumento, pero para mi son dos artes plásticas, tienen la misma categoría.
-Haciendo un balance de su vida artística, diga un momento especial, muy importante para usted.
-Lo acabo de pasar en este momento con la exposición retrospectiva que estoy realizando en Caracas. Son 50 obras y nunca las había visto todas juntas, me impresionó mucho, fue ver toda mi carrera el panorama de una vida, no me decepcioné.
Desirée Depablos
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